Kāpēc dzimtenē gadsimtiem ilgi netika atzīts renesanses ekstravagantais ģēnijs: Lorenco Lotto "Vēl viens venēcietis"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lielo itāļu renesanses mākslinieku vidū īpašu vietu ieņem Lorenco Lotto. Pavisam nesen šis gleznotājs atradās savu slaveno laikabiedru un tautiešu ēnā, gadsimtiem ilgi neatpazīstams pat savā dzimtenē. Tikmēr šī mizantropa un Ticiāna laika nonkonformista radošais un dzīves ceļš, tāpat kā dažu viņa gleznu liktenis, ir pelnījis uzmanību, izpēti un bieži vien - un apbrīnu.

Loto un augstās renesanses Itālija

Lorenco Lotto dzimis 1480. Itālijas māksla tajos laikos ienāca augstās renesanses laikmetā. Glezniecības galveno virzienu noteica Venēcijas mākslinieki, un kontinentālās Itālijas iedzīvotāji tiecās uz šo pilsētu, lai pārņemtu izcilu meistaru manieri un atrastu savu talantu.

Neskatoties uz to, ka Loto bija paveicies pavadīt bērnību un pusaudža vecumu Venēcijā, tur ieguvis māksliniecisko izglītību, savā ziņā viņš nekad nekļuva par Venēcijas mākslinieku.

Lotto gleznošanas stils, jau savas karjeras sākumā, izcēlās ar oriģinalitāti, veidojās jau atzītu meistaru, piemēram, Bellini un vēlāk - Giorgione, ietekmē. Alvise Vivarini tiek uzskatīta par Lotto tiešo skolotāju, ieņemot diezgan pieticīgu vietu glezniecības vēsturē. Bet Albrehta Dīrera darbiem, kā arī personīgai iepazīšanai ar viņu bija daudz lielāka ietekme uz jaunā mākslinieka darbu.

Pirmo lielo pasūtījumu Loto saņēma divdesmit trīs gadu vecumā Trevizo, kur devās uztaisīt bīskapa Bernardo di Rossi portretu. Portretam mākslinieks izveidoja otru audeklu, "vāku", uz kura attēloja "Tikumības un netikumu alegoriju". No pirmā acu uzmetiena, kurā bija abstrakts sižets, kompozīcija bija tieši saistīta ar portreta pasūtītāju: piemēram, iznīcinātais koks simbolizēja de Rossi ģimeni, kas tajā laikā atradās uz izmiršanas robežas un bija saplēsta pretrunu starp atsevišķas filiāles.

Netālu no Trevizo, Tiveronā, Loto izveidoja altārgleznu nelielai Sv. Kristīnas baznīcai. Veiksmīgākais un auglīgākais mākslinieka dzīves periods Markes reģionā Centrālitālijā - tajā, kur atrodas Ankonas, Rekanati, Džesi, Loreto pilsētas. Pašlaik Lotto darbus var atrast daudzos šīs teritorijas tempļos, bet to skaits ir ļoti mazs lielajos pasaules muzejos. Meistars apmeklēja arī Romu, kur 1509. gadā pēc pāvesta Jūlija II pasūtījuma gleznoja Vatikāna pils interjeru. Lotto izveidoja daudzas gleznas Bergamo, kur gleznoja turīgu pilsoņu portretus.

Turpinot ceļot uz dažādām Itālijas provincēm, Lotto bieži uzņēmās pasūtījumus - gan dekorēja tempļu interjeru, gan veidoja portretus. Izkāpjot no tolaik pazīstamajiem glezniecības kanoniem, Lorenco Lotto neizbaudīja beznosacījumu atzinību, ko ieguva citi venēcieši un, pirmkārt, Ticiāns. Turklāt, strādājot Venēcijā, mākslinieks prasīja īpašības, kas bija pretrunā Loto dabai: spēju sasniegt turīgo mecenātu patronāžu, iepriecināt izcilus meistarus, ievērot noteiktus glezniecības standartus.

Lorenco Lotto unikālais stils

Koncentrējoties uz senās mākslas filozofiju un orientieriem, Venēcijas gleznotāji radīja idealizētus, cildenus attēlus. Loto, būdams dziļi reliģiozs, nemierīgs, emocionāls cilvēks, savos darbos uzsvēra varoņu cilvēcisko būtību, iesaistīja skatītāju uz audekla notiekošajā, dažreiz, pretēji kanoniem, pagriezis svēto skatienus uz viņu, jo gleznā ar nosaukumu "Madonna ar četriem svētajiem".

Lorenco Lotto portreti izceļas ar īpašo dziļumu, tajos ir varoņa iekšējās pasaules atspulgs. Meistars modeli neglaimo, bet nodod - ar sejas izteiksmju, acu, fona, atribūtu palīdzību, pie kurām mākslinieks vienmēr ir pietuvojies ar lielu rūpību - cilvēka patieso psiholoģisko izskatu, un bieži vien viņa personīgo attieksmi.

Gandrīz visos Lotto darbos ir ainava, kurai viņš pievērsa ievērojamu uzmanību. Gleznā Svētās Katrīnas mistiskais saderināšanās aiz parapeta attēla ar tam uzmestu paklāju ar tumšu krāsu ir iesmērēta liela taisnstūra telpa. Tās ir sena vandālisma pēdas. 1527. gadā franču karavīrs, iespaidojies par Sinaja skaistumu gleznā, izgrieza audekla gabalu savai personiskajai kolekcijai. Vēsture nav saglabājusi šīs personas vārdu un precīzu informāciju par to, kā izskatījās pazaudētā attēla daļa.

Lotto lielu uzmanību pievērsa detaļām - tādi priekšmeti kā grāmatas, ziedi, gliemežvāki, rotaslietas un aksesuāri, pēc mākslinieka domām, palīdzēja pārnest uz audekla notiekošā noskaņu un emocionālo fonu un precīzāk attēlot gleznas raksturu. gleznā attēlotā persona. Lotto darbu var atpazīt, rūpīgi izstrādājot auduma krokas, drapērijas, bagātīgu zilu, sarkanu, dzeltenu un zaļu krāsu kombināciju.

Viņa mākslinieciskais stils ir tik atšķirīgs, ka ļauj izdarīt secinājumus par autorību pat tad, ja uz attēla nav paraksta, kā tas notika ar darbu, ko tagad sauc par "Madonna delle Grazie". Glezna nokļuva Ermitāžas kolekcijā XX gadsimta divdesmitajos gados no privātās kolekcijas. Tika izveidots aptuvens datējums - XVI gadsimts, kas piederēja kādam no itāļu meistariem, arī neradīja šaubas. Tumšais priekškars, pret kuru tika attēlota Madonna un bērns, pēc infrasarkanā un rentgena pētījuma izrādījās vēlāk pārkrāsota trīs eņģeļu iepriekš uzgleznotās figūras. Aizdomas par Lorenco Lotto darba piederību augstajam prasmju līmenim, mākslas kritiķi, izpētījuši viņa piezīmes, secināja, ka gleznu viņš radījis 1542. gadā.

Lorenco Lotto mantojums un vieta mākslas vēsturē

Loto aiz sevis atstāja ne tikai vairāk nekā simts gleznas, bet arī personīgo saraksti, kā arī tā saukto "Grāmatu grāmatu", kuru viņš glabāja kopš 1538. gada un kurā ierakstīja visu saņemto un iztērēto naudu. Pateicoties šai grāmatai, kļuva iespējams noteikt viņa gleznu autortiesības, kuras tika atklātas bez paraksta vai citām identifikācijas zīmēm. No ierakstiem ir zināms, ka kādu laiku mākslinieks mēģināja apmesties Venēcijā, īrējot dzīvokli no sava radinieka Mario d'Armana un viņa meitas Lukretijas.

Neskatoties uz to, no 70 gadu vecuma Lorenco Lotto kļuva par iesācēju Santa Casa dominikāņu klosterī Loreto, par ko viņš jau bija izpildījis vairākus pasūtījumus, ceļojot pa Itāliju. Lotto līdz mūža beigām izcēlās ar stingru pašdisciplīnu, dievbijību, cieta no atpazīstamības trūkuma un parasti bija grūti atrast kopīgu valodu ar cilvēkiem. Mākslinieks nomira klosterī aptuveni 77 gadu vecumā. Droši vien Lotto pēdējais darbs bija Bringing to the Temple.

Lotto īpašais glezniecības stils un lielā itāļu mākslinieku konkurence vairāku gadsimtu laikā padarīja viņu praktiski nepazīstamu plašākai sabiedrībai. Slavu Lorenco Lotto radošajam mantojumam nesa mākslas kritiķa Bernarda Berensona darbi, kuri 19. gadsimta beigās šo mākslinieku no jauna atklāja pasaulei. 1953. gadā Itālijā notika liela viņa darbu izstāde.

Pēc Lotto glezniecības pētnieku domām, ja Venēcijas māksla sekotu šim māksliniekam, tā attīstītos pa ceļu nevis uz Tintoreto, bet gan uz Rembrandtu. Patiešām, ar Ziemeļu renesanse Venēcijas gleznām ir daudz kopīga, kas neatspēko ne unikālo stilu, ne īpašo vietu, ko tās ieņem renesanses mākslā.