Kāds ir noslēpums vienai no noslēpumainākajām Remediosa Varo gleznām, kas izsolē uzstādīja pasaules rekordu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

"Harmonija" ir viens no noslēpumainākajiem un noslēpumainākajiem Remedios Varo radītajiem darbiem. Šis mākslas darbs ir tik pretrunīgs, ka daudzi eksperti joprojām cenšas atklāt tā noslēpumu. Un nav pārsteidzoši, ka izsolē pārdotā glezna tika pārdota par vairāk nekā sešiem miljoniem dolāru, tādējādi uzstādot jaunu pasaules rekordu.

Remedios Varo Uranga ir viens no pasaulē pazīstamākajiem 20. gadsimta para-sirreālistu gleznotājiem. Viņa dzimusi 1908. gadā nelielā Anglesas pilsētā Žironas provincē Spānijā. Viņas unikālā māksla bija audzināšanas un dzīves cīņas rezultāts, socializācija mākslas un filozofijas pasaulē, kā arī daļa no viņas apbrīnojamās iztēles.

Viņas tēvs Rodrigo Varo bija intelektuālis, kurš palīdzēja Remedios attīstīt savu māksliniecisko karjeru jau no agras bērnības. Ļoti maigā vecumā Rodrigo palīdzēja meitai attīstīt tehniskās zīmēšanas prasmes. Viņš arī mudināja meiteni kļūt par neatkarīgu domātāju. Viņš iepazīstināja savu meitu ar zinātni un daiļliteratūru, iegādājoties viņas piedzīvojumu un zinātnes grāmatas, kā arī veicināja meitas agrīno filozofisko domāšanu, kas tika attīstīta pēc viņas gadiem.

Viņas māte Ignatija Uranga bija dievbijīga katoliete un bija apņēmības pilna nosūtīt meitu uz klostera skolu. Tieši šī iemesla dēļ topošais mākslinieks izveidoja kritisku attieksmi pret reliģiju un iebilda pret reliģisko ideoloģiju. Bet galu galā Reme pieņēma universālistiskus un liberālus ideālus.

Bērnībā meitene un viņas ģimene bieži pārcēlās no vienas vietas uz citu: no Kadisas uz Larasu uz Maroku un Madridi. Šīs pārvietošanas iepazīstināja viņu ar dažādām kultūrām un paplašināja viņas pasaules uzskatu, kas vēlāk tika atspoguļots viņas darbā.

1923. gadā, studējot Madridē, Reme izgatavoja savu pirmo mākslas darbu: gleznoja pati, kā arī visu ģimeni.

1924. gadā viņa kļuva par Sanfernando Tēlotājmākslas akadēmijas studenti, pēc sešiem gadiem absolvējot zīmēšanas skolotāja diplomu. Tieši šajā akadēmijā viņa tika iepazīstināta ar sirreālismu, kultūras kustību un filozofiju, kas mudināja uztvert cilvēka domas reālo funkcionalitāti bez saprāta un morāles kontroles. Tiem laikiem sirreāli mākslas darbi tika izmantoti, lai izteiktu filozofisko kustību.

Sākoties Spānijas pilsoņu karam, viņa bija spiesta pamest valsti un bēgt uz Parīzi un pēc tam uz Barselonu. Tieši Parīzē viņu vēl vairāk ietekmēja sirreālistu kustība.

Remes mākslu ietekmēja arī viņas pirmais un otrais vīrs. Viņas pirmais vīrs Džerardo Lizarraga bija slavens gleznotājs, bet otrs - Bendžamins Pere - sirreālistisks dzejnieks. Barselonā, kur viņa satika savu otro vīru, viņa bija mākslas grupas Logicophobiste dalībniece, pateicoties kurai viņai izdevās savaldīt iztēli un pārvērst to mākslā. Vēlāk viņa atgriezās Parīzē, bet bija spiesta bēgt pēc tam, kad tika arestēta nacistu okupācijas laikā Francijā.

1941. gadā viņa pārcēlās uz dzīvi Meksikā, un tieši tur māksliniece savā iztēlē nolēma doties nezināmā un skaistā ceļojumā.

Jaunajā vietā viņa iedvesmojusies no vietējiem radītājiem un ģēnijiem, piemēram, Djego Riveras, kā arī trimdiniekiem un emigrantiem, piemēram, Žanam Nikollam un Valteram Grīnam. Grīns, Austrijas upuris koncentrācijas nometnēs Eiropā, bija lieliska iedvesma topošajam slavenajam māksliniekam. Viņš mudināja viņu strādāt pie viņas mākslas, un līdz 1949. gadam Remediosa stils bija nobriedis. No viņas simt četrdesmit mākslas darbiem simt desmit dzimuši Meksikā.

Reme bija ne tikai sirreālists, bet arī anarhists. Viņa uzskatīja, ka valsts ir nevajadzīgs ļaunums, kas iebilst pret cilvēku attiecību uzvedību. Viņas filozofiskās pārdomas par valsti, iespējams, bija viņas dzīves pieredzes rezultāts Eiropā. Šī filozofija atspoguļojas viņas izolētisma mākslas stilā.

Feminisms bija vēl viena domu skola, kas ietekmēja mākslinieka māksliniecisko stilu. Sīrreālisma gleznotājas laikā vīrieši sirreālisti neredzēja savas sievietes kā talantīgas. Tas radīja vidi, kurā sievietes mākslinieces bija izolētas. Sieviešu nesaprastie talanti viņas darbā tiek atspoguļoti skumju sieviešu attēlu veidā izolētās un slēgtās vietās. Tā viņa reaģēja uz sieviešu netaisnību tā laika mākslas pasaulē.

Varo mākslas stils bija unikāls; citi viņu raksturoja kā satraucošu. Viņa iemūžināja pārsteigumu savā mākslā, kā arī negaidītus pretstatījumus. Viņas unikālais sirreālais stils ir kļuvis par iezīmi, jo viņas darbu galvenās varones bija 20. gadsimta sievietes. Viņa attēloja noslēpumainus vientuļus un mistiskus personāžus, kas iesaistīti zinātniskās darbībās. Tas lielā mērā bija saistīts ar viņas tēva zinātnisko iecietību agrīnā vecumā. Varo savā mākslā izmantoja iztēli un burvju jēdzienu, kā arī androgīnus simbolus, kas atdarina viņas fiziskās iezīmes, piemēram, lielas acis, ūdensvada degunu un sirds formas sejas, bieži sastopamas viņas mākslā un līdzinās viņas pašas sejas vaibstiem.

Mākslā tika izmantoti arī autobiogrāfiski varoņi, kurus, šķiet, aizkavēja nezināmi spēki. Tā bija reakcija uz sieviešu atstumtību mākslas pasaulē, jo atklāja vīriešu sirreālisma vīriešu pārākuma kompleksu. Viņas darbā bieži sastopams arī mītisku radību, alķīmijas, miglainu virpuļu un utopisku transportlīdzekļu izmantošana, kas var iziet cauri zemei, gaisam un ūdenim ar burām, zobratiem un transmisijām, kas reaģē uz augstāku enerģiju. Viņas mākslas neparastā attieksme atspoguļo pasivitāti, pārdomas, nestabilitāti un simboliku. Tie, kas pietiekami rūpīgi aplūko viņas darbus, var noķert un novērtēt šo apbrīnojamo iztēli.

Bet, iespējams, viens no izcilākajiem mākslinieka darbiem ir glezna ar nosaukumu "Harmonija". Šis gabals parāda, kā bezsamaņā ir izšķiroša nozīme mākslas radīšanā, kā arī cilvēka apziņas integritātē.

Pirmā lieta, kas piesaista skatītāja uzmanību, ir androgēnu alķīmiķa-komponista figūra.

Viņš izvelk no lādes dažādus priekšmetus: lapas, ziedus, čaumalas, caurspīdīgas ģeometriskas formas un papīra atgriezumus ar ar roku rakstītiem matemātiskiem skaitļiem, kurus viņš uzvelk uz stereoskopiskas mūzikas partitūras. Komponista sejas izteiksme liek domāt, ka viņš ir izklaidīgs, it kā pusmiegs. Šis pusmiega dvēseles stāvoklis ļāva no tapetes izcelties sievietes figūrai, kas, komponistam nemanot, palīdz izplatīt un pielāgot mūzikas partitūras objektus.

Savos darbos Varo vairākkārt ir izmantojis pārdabiskas cilvēka figūras motīvu, kas iznirst no sienām, lai izteiktu pārsteigumu par pēkšņu atklāsmi vai izrāvienu visuresošai apspiešanai, piemēram, renesansē, Vizīte pagātnē, Gaismas izskats un Senči (bailes).

Bet Harmonijas gadījumā skaitlis no sienas parādās ar klusu un graciozu gaisu. Aizverot acis, viņa aizpilda apzināto prāta tukšumu un uzlabo mūziku, kas Varo ir biežs integritātes simbols.

Bezapziņa tiek attēlota kā maigs prāta darbs, kas klusi strādā ar apziņu un tādējādi pabeidz savu integritāti.

Harmonijā Reme vizualizēja daudzos bezsamaņas slāņus un to krustošanos ar apziņu. Attēla kompozīcija sākas ar priekšplānu, kur komponists sēž ar figūru sienā, un tad pamazām attēls pārvietojas tālos dziļumos, kur līdzīga figūra sienā darbojas vienatnē. Tad skatiens dodas uz grāmatu plauktu fonā, gultu, logiem un sarkano tukšumu ārā, un pēc tam atpakaļ pie durvīm, pa kurām putns izlido, un grīdas flīzēm, kuras atdalījušas audums un augi.

Pirmkārt, fona figūra, kas paceļas no sienas, strādā pie šķietami pārtrauktā komponista darba, kas atkal atspoguļo neapzināto bezsamaņas darbību, kā arī Varo ticību animismam, kas attiecas uz noteiktiem cilvēkiem, kas nav cilvēki, vai tie būtu dzīvnieki, augi Daudzām sabiedrībām ir raksturīgas iezīmes, kuras tradicionālā Rietumu vai Eiroamerikas racionalitāte saista tikai ar cilvēkiem, uzsverot visu pasaules objektu garīgumu, pat tapetes.

Blakus otrajai sienas figūrai ir grāmatu plaukts un gulta. Gultas novietošanu virs grāmatu plaukta var uzskatīt par spēli par attiecībām starp apziņu un bezsamaņu, kur civilizācijai un zināšanām ir jāatbalsta miegs - visredzamākā bezsamaņas forma.

Divkāršie jumta logi kopā ar sarkano, izliekto gultu veido sarkanā krāsā izgaismotu sejas acu un lūpu tēlu, ko var interpretēt kā cilvēka prāta neapzināto jutekliskumu.

Telpas labajā pusē ir durvis uz āru, piepildītas ar brūnganu tukšumu, kura migla iezogas birojā. Putns, kura pelēcīgi zilā krāsa atbilst kabineta interjeram, aizlido brūnā miglā, simbolizējot bezsamaņu. Šo spilgto krāsu kontrastu starp iekšējo un ārējo var nolasīt kā dažādu apziņas līmeņu krustpunktu. Pelēkās izpētes tapetes, kas pārstāv vienu bezsamaņas līmeni, ved tālāk, dziļākos līmeņos, ko attēlo brūnā ārējā zona. Vēl vienu mājienu par Varo spēli dažādos apziņas un bezsamaņas līmeņos izsaka sarkans krēsls, kas novietots telpas labajā stūrī, un no viņa spilvena aizmugurē iznirst putnu ligzda.

Atkal ir skaidrs kontrasts starp sarkanajiem un pelēkajiem. Putnu ligzda uz saplēstas muguras spilvena iedveš dīvainu šarmu. Putna ligzdas atrašanās vieta ir negaidīta un nedabiska, jo krēsla atzveltne gandrīz nav tur, kur ligzdu parasti var redzēt. Bet kas var būt dabiskāks par to, ko putns atrod tur, kur iespējams ligzdot? Bieži vien dzīvnieki ērti iekārto savus mājokļus cilvēku pamestos objektos. Šis konkrētais tēls ir interesants tādā ziņā, ka tajā tiek izmantoti dzīvnieku izdzīvošanas instinkti kā bezsamaņas neizskaidrojamo un neizbēgamo iezīmju attēlojums. Priekšmetu attēlojums, kas sadala krēsla virsmas, kā izaicinājums telpas jēdzienam, ir atkārtota tēma Varo darbā, kas skatītāja prātā izraisa nelielu šoku un liek viņam uzskatīt šo ilūziju par bezsamaņas atveidojumu, uzsverot to nozīme cilvēka neatņemamas apziņas veidošanā.

Vēl viena bezsamaņas nemanāmās eksistences vizualizācija ir pelēka auduma gabali, kas atgādina to, ko nēsājusi sienas figūra, ielīst birojā no zem flīzēm, blakus vairākiem augu dzinumiem. Augu vīnogulāju un audu attēls, kas klusi iebrūk apziņas telpā, var būt satraucošs un satraucošs, jo tas rada neredzamas un nekontrolējamas apziņas sajūtu, kas karājas pār apzināto prāta daļu. Iebraucēja auga loma ir paralēla tapetēm, kas simbolizē bezsamaņu. No vienas puses, tas ir nemanāms komponistam, kurš pilnībā koncentrējas uz savu apziņu un paliek ārpus visa attēla galvenā fokusa, un, no otras puses, demonstrē savu nenoliedzami nozīmīgo eksistenci, klusi aizraujot telpu.

Nav pārsteidzoši, ka šis mīklainais un patiesi mistiskais mākslas darbs nesen tika izsolīts par vairāk nekā 6 miljoniem ASV dolāru, kas ir vairāk nekā sākotnēji paredzētās izmaksas 3 miljonu ASV dolāru apmērā.

1963. gadā mākslas pasaule zaudēja svarīgu talantu līdz ar Remediosa nāvi. Viņa nomira no sirdslēkmes, ko daudzi attiecina uz pārmērīgu piepūli. Neskatoties uz šīs izcilās mākslinieces nāvi, viņas darbi joprojām tiek baudīti Meksikā un ASV. Lai gan viņa uzskata Latīņameriku tikai par pagaidu patvērumu, tieši šeit uzplauka viņas karjera, un šeit viņa elpoja pēdējo. Pēc nāves Grīna, kas bija viņas partnere Meksikā, strādāja, lai viņas gleznas ieraudzītu dienas gaismu. Pēc viņas nāves viņš nopirka vairākus viņas darbus izsolē un 1999. gadā ziedoja tos Modernās mākslas muzejam Meksikā. Mākslas darbs, kas palika Remedios darbnīcā, renesanses klusā daba tika pasniegta viņas mātei.

Tāpēc būtu godīgi teikt, ka Remediosa dzīve bija piedzīvojums gan ceļojumos, gan iztēlē, un ar mākslu tajā dalījās visa pasaule. Tie, kas meklē tuvāku izskatu, spēj saprast tās līnijas un simboliku. Neskatoties uz to, ka viņa šodien nav šeit, Remedios Varo joprojām dzīvo ar savu mākslu.

Par to, kā un cik viņi ir gatavi maksāt par darbu, kas viņiem patīk, lasiet nākamajā rakstā.