Kas ir slavens ar dārgāko Rembranta pašportretu un kāpēc mākslinieks uzgleznoja milzīgu skaitu savu portretu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Jā, Rembrandtu var saukt par mākslinieku, kuram modeļi nav vajadzīgi. Meistars uzgleznoja milzīgu skaitu savas sievas Saskijas portretu un vēl vairāk pašportretu (virs 80!). Viens no pēdējiem tika nosaukts par visdārgāko Rembranta darbu. Pašportrets nonāca zem āmura par rekordlielu 18,7 miljonu ASV dolāru atzīmi. Pastāv interesanta teorija, kāpēc mākslinieks patiesībā radīja tik daudz personīgo portretu.

Par mākslinieku

Rembranta darbi joprojām ir vieni no visu laiku vērtīgākajiem darbiem pasaulē. Nīderlandes mākslinieks, kurš dominēja zelta laikmetā, atstāja zīmi, kuru viņa arkas konkurenti līdz šim nav spējuši izdzēst. Viņa darbi ir kļuvuši par daļu no pasaules slavenāko muzeju pastāvīgajām izstādēm. Rembrants ir uzgleznojis tik daudz pašportretu (80!), Ka izmaiņas viņa izskatā liek mums novērtēt viņa noskaņojumu un dzīves periodu. Salīdzinot viņa pašportretus, mēs, šķiet, lasām šos attēlus. Šī ir grafiskā Rembranta autobiogrāfija. Uzrakstīt tik daudz savu attēlu (10% no kopējā darbu skaita) ikvienam tā laika māksliniekam bija ārkārtīgi daudz. Salīdzinājumam-ļoti strādīgs mākslinieks un raženais Rubenss uzgleznoja tikai septiņus pašportretus.

Rembranta darbi ir oforti, gravējumi un audekli. Pašportreti-oforti pārsvarā ir neformāli, bieži rotaļīgi, skices izsaka mākslinieka sejas izteiksmīgās izteiksmes, un portretos Rembrants sevi parāda dažādos tērpos, dažos darbos apģērbs ir ārkārtīgi moderns šim laikmetam. Citās viņš grimasē. Viņa eļļas gleznas atspoguļo progresu no nedroša jauna vīrieša un ļoti veiksmīga 1630. gadu portretu gleznotāja līdz satraucošiem, bet ārkārtīgi spēcīgiem vecumdienu portretiem. Kopā tie sniedz pārsteidzoši skaidru priekšstatu par cilvēku, viņa izskatu un psiholoģisko sastāvu. Rembrants ir vienīgais mākslinieks, kurš pašportretu padarīja par vienu no galvenajiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem. Tieši viņš pašportretu pārvērta autobiogrāfijā. Otrais pēc viņa bija Van Gogs.

Pašportrets 1636-1638

Savā "Pašportrets no 1636. līdz 1638. gadam" no Nortonas Saimona muzeja (Pasadenā, vienā no Losandželosas priekšpilsētām) Rembrandts attēloja sevi ¾ profilā, domīgi skatoties skatītāja acīs. Meistara uzacis ir nedaudz sarauktas, viņa seja ir saspringta. Attēls skatītājam ir pazīstams, bet, teiksim, poza ir ļoti izkropļota. Viņa kreisā roka ir piespiesta pie krūtīm, ko rotā dārga jaka. Šī apģērba tendences meklējamas pagājušā gadsimta tērpos, kas ir Rembranta apzināts veids, kā saskaņot glezniecību ar renesanses portretiem, kuru mērķis ir paaugstināt to mākslinieku statusu, kuri ilgu laiku tika uzskatīti tikai par amatniekiem, nevis par īstiem amatniekiem. Viņa turīgais un aristokrātiskais izskats ir iespaidīgs arī no viņa ekonomisko spēju viedokļa: tolaik Rembrants bija uz bankrota robežas (tas nozīmē, ka tēls un realitāte vairs nesakrīt). Dramatiskais apgaismojums uzsver šo attēla mākslīgumu.

1659. gada pašportrets

Piemēram, šeit ir viens no pašportretiem ar dzīves traģēdiju, kas rakstīts 20 gadus pēc iepriekšējās. Rembrants šo darbu uzrakstīja 1659. gadā, kad pēc gadiem ilgas veiksmes viņš cieta finansiālas neveiksmes. Viņa plašā māja Amsterdamā un citi īpašumi tika izsolīti, lai atmaksātu kreditorus.

Un ko mēs redzam uz audekla? Uzacu stūri ir nolaisti (tas ir skumjas), lūpas ir saspringtas (cilvēks nav mierīgs un nav atslābinājies, kaut kas viņu acīmredzami traucē). Acīs var nolasīt izmisumu un satraukumu par nākotni. Dziļi novietotas acis, skatoties tieši uz skatītāju, pauž gudrību, kas iegūta no rūgtās dzīves pieredzes. Starp citu, līdzīgu skatījumu mākslinieks izmantoja, iedvesmojoties no Rafaēla slavenā Balthasar Castiglione portreta, ko Rembrants savām acīm redzēja izsolē Amsterdamā 1639. gadā.

Dārgākais pašportrets

Ziņu plūsmas ziņoja, ka viens no daudzajiem Rembranta pašportretiem tika pārdots virtuālā izsolē šī gada jūlijā par 14,5 miljoniem sterliņu mārciņu (18,7 miljoniem ASV dolāru)-rekordaugstu cenu par holandiešu meistara pašportretu. Šis 1632. gada mākslas darbs ir izpildīts uz ozola paneļa un attēlo jauno mākslinieku tajā pašā laika posmā, kad viņš nesen apmetās Amsterdamā. Attiecīgajā darbā mākslinieks valkā melnas drēbes ar baltu apkakli un melnu cepuri ar zelta atgriezumiem. Šis darbs ir viens no diviem, kurā mākslinieks attēloja sevi kā turīgu jaunekli.

Kāpēc Rembrants radīja tik daudz pašportretu?

Rembrants bija viens no pirmajiem pašbildes portretu pionieriem, kurš vecumā no 22 līdz 63 gadiem izveidoja aptuveni 80 gleznas, izdrukas un zīmējumus ar savu tēlu, fiksējot dažādus stilus un noskaņas. Pēc vairāku mākslas kritiķu domām, Rembrants radīja pašportretus, lai:

Rakstzīmju izpēte 2. vingrinājumi garastāvokļa un gaismas attēlošanai, 3. izmēģināti dažādi sarežģīti tērpi, 4. kā arī demonstrēt klientam piemērotu stilu, un pēc tam izveidot pēc pasūtījuma izgatavotu darbu.

Visticamāk, mākslinieks gleznoja savus pašportretus, lai potenciālajiem pircējiem radītu priekšstatu par to, kā viņš tos attēlotu, ja viņi no viņa pasūtītu portretu. Ļoti tālredzīgs mārketinga triks, vai ne? Ir vēl viena interesanta detaļa: vai pamanījāt, ka Rembrants ļoti reti attēloja savas rokas? Fakts ir tāds, ka pašportretus radīja mākslinieks, skatoties uz sevi spogulī. Tāpēc rokas parasti ir nolaistas vai "tekoši aprakstītas". Viņi paliek “nepareizajā pusē”, ēnā.

Visi šie darbi demonstrē Rembranta izcilās gleznotāja, psiholoģiskā mākslinieka prasmes, kā arī viņa dziļās zināšanas par vēsturiskiem priekšmetiem un mākslas vēsturi. Viņa tehnikas un kostīmi ne tikai slavina vēsturisko žanru, bet arī paredz nākotni, kurā oriģinalitāti rada mākslinieks un cilvēcību izsaka personiski tēli.