Satura rādītājs:

Video: Watteau "Svētceļojuma uz Kīferu salu" mīklas: kāpēc mākslinieks pārdēvēja savu gleznu

2023 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-08-25 02:29

Sestdien, 1717. gada 28. augustā, Antuāns Votē prezentēja gleznu, par kuru tika uzņemts Francijas akadēmijā. Audekls, kas attēloja galantus svētkus, ātri ieguva savu biedru apstiprinājumu un radīja jaunu žanru šī laikmeta glezniecībā. Bet tad kaut kas nogāja greizi, jebkurā gadījumā mākslinieks mainīja sava audekla nosaukumu.

Sižets
Antuāns Votē, franču rokoko mākslinieks un "galantu festivāla" dibinātājs, padarīja savas gleznas galveno objektu par grieķu mitoloģijas mīlestības salu, kas bija redzama fonā un kurā dzīvoja neskaitāmi kupidoni. Senajā pasaulē Kitera ir viena no Grieķijas salām, kas tika uzskatīta par mīlestības dievietes Afrodītes (Venēras) dzimteni. Tādējādi sala mīļotājiem kļuva svēta. Jāatzīmē, ka šī sala ir Jonijas salu grupas dienvidu un austrumu daļa. Kalnu grēdas paceļas līdz 1663 pēdām.

Šī ir salu paradīze, krāsota ar spilgtām ainavām, kas aizraus pat visprasīgākos skatītājus. Attēlā redzamas jaunas dāmas un kungi svētku tērpā, gatavas ņemt gondola un doties uz mīlestības salu. Vēsturnieki joprojām strīdas, vai mīļotāji dodas uz salu vai tiešām gatavojas doties prom? Lielākā daļa sliecas viņus pamest. Watteau darbs svin mīlestību, kupidoni lido pāri pāriem un "sasien" viņu sirdis. Nozīmīga ir arī Afrodītes statuja. Kvēlojošās krāsas liecina par Venēcijas glezniecības ietekmi uz Watteau. Glezna attēlo Francijas aristokrātiskajai sabiedrībai kopīgus svētkus, kas tiek uzskatīti par baudas un miera gājienu pēc Luija XIV valdīšanas garajiem un tumšajiem gadiem. Priekšplānā ir trīs mīļotāju pāri. Kalna pakājē ir attēloti vēl vairāki laimīgi. Plānie vieglie mākslinieka triepieni padara attēlu pasakainu, maģisku, gandrīz nereālu. Miglainā un kalnainā ainava ir prasmīgi apgleznota, varoņu tērpi ir rūpīgi detalizēti, koku tēlā izmantoti neparasta skaistuma triepieni. Ainavas neitrālo paleti graciozi papildina mīļotāju tērpu spilgtās pasteļkrāsas.

Nosaukuma maiņa
Glezna, kuras sākotnējais nosaukums bija mākslinieks "Svētceļojums uz Kīferu salu", tika pārdēvēta par "Gallant Festival", lai to prezentētu akadēmiķiem. Pēc tam šis mākslinieka darbs radīja jaunu glezniecības žanru - "galantus svētkus", ko praktizēja Votū atdarinātāji - Žans Batists Pāters un Nikolā Lanrē. Kas izraisīja šo nosaukuma pārveidošanu? Fakts ir tāds, ka dievietes Afrodītes salas Kiteras pieminēšana atsaucās uz senatni grieķu-romiešu mitoloģijā. Un autora nosaukums sagatavoja skatītāju audeklam, kas bija pilns ar dievībām un cilvēkiem senos halātos. Tikmēr Votē gleznoja vīriešu un sieviešu pārus, kas bija ģērbušies sava laika modē. No mitoloģijas ir tikai spārnoti cupidoni, kas fonā virpuļo virpulī, un no Senatnes - Afrodītes statuja ar salauztām rokām. Nosaukums "galantie svētki" maigi novērš šo neatbilstību: darbs neietilpst mitoloģiskās, alegoriskās vai dekoratīvās glezniecības tradīcijās, ko praktizēja Votē priekšgājēji un laikabiedri un turpina praktizēt daži mūsdienu mākslinieki.
Varoņi
Gājienā ietilpst astoņi pāri. Būtībā tie ir attēli, kas raksturīgi Antuāna Votū daiļradei: tie redzami citās gleznās, skicēs, mākslinieka skicēs. Gleznas kopējo iespaidu nosaka melanholijas, trausluma un trausluma atmosfēra. Darba akcents ir lēnā procesa dinamika.

Kādi ir šie svētki? Un kas ir šie cilvēki - komiķi vai aristokrātiskas izklaides viesi? Ja mēs uzmanīgi aplūkosim trīs pārus audekla centrā, viņu ierastās pozas un sapratīsim viņu spēli, mēs redzēsim, ka dendijs attēlo kaislību, ceļos nometies dāmas priekšā, un bērnu (kas atgādina Cupid), kas viņus izspiego.. Otrais varonis palīdz savai dāmai piecelties. Trešais vīrietis ar ganu zizli aizved jauno sievieti. Tādējādi attēls ir dāmu un kungu attiecību personifikācija. Fonā luga turpinās, bet viņu sejas izteiksmes ir dzīvākas, žesti ir mazāk pieticīgi un atturīgi. Mīlestība triumfē. Tomēr attēls ne tik daudz raksturo mīlestību, cik objektīvi analizē apļa veidus, kā šī sajūta pārvietojas.
Grēksūdze
Protams, Mākslas akadēmijas tiesneši, vērtējot Vatē darbu, bija šokēti par mākslinieka rezultātu - sava veida Vatē teātra visumu. Viņi bija sajūsmā par jauno stilu un piešķīra Antuānam Votē augstāko novērtējumu, kāds jebkurš jauns mākslinieks varēja sapņot. Tomēr savā laikā populārais “galanto svētku” žanrs dažus gadus pēc Votē nāves izsīka. 80 gadus pēc darba uzrakstīšanas Francijas revolūcijas laikā Watteau darbs ar saviem vieglprātīgajiem varoņiem bija saistīts ar senajiem monarhijas laikiem un vieglprātīgo aristokrātiju. Rokoko žanrs glezniecībā atgriezās 1830. gados. 1904. gadā Klods Debisī, iedvesmojoties no Votē gleznas, uzrakstīja skaņdarbu solo klavierēm ar nosaukumu L'Isle Joyeuse (franču val. - prieka sala). Četras desmitgades vēlāk Debisī tautietis Francis Pulens uzrakstīja dzīvu skaņdarbu ar tādu pašu nosaukumu divām klavierēm "Svētceļojums uz Kīferu salu".
Votē darbu māksliniecisko saturu nosaka divi faktori: mīlestība pret teātri un aizraušanās ar rokoko stilu. Tādējādi Žanam Antuānam Votē ar savu individualitāti izdevās attīstīt unikālu stilu un revolucionizēt mākslas pasauli.
Ieteicams:
Kāpēc Boriss Korčevņikovs atlaida savu sapni un pārstāja meklēt savu dvēseles palīgu

Viņš kļuva slavens, pateicoties seriālam "Kadetstvo", kur viņš spēlēja suvorovieša Iļjas Siņicina lomu. Bet Boriss Korčevņikovs izpelnījās visu vecumu skatītāju atzinību kā raidījuma "Cilvēka liktenis" vadītājs. Viņš pārsteidzoši smalki jūt savu sarunu biedru, jūt līdzi, ir pārsteigts, dažreiz pat var nobiedēt asaru. Bet slavenajam vadītājam nepatīk runāt par sevi un savu personīgo dzīvi. Tikai vienu reizi viņš pieminēja: viņš jau sen pārtrauca meklēt savu dvēseles palīgu
Kāpēc ceļojošais mākslinieks Mjasojedovs gandrīz atveda savu mazo dēlu uz nākamo pasauli

Gadsimtiem ilgi paaudžu konflikts ir bijis nozīmīgākais faktors attiecībās starp tēviem un bērniem - no karaliskajām ģimenēm līdz vienkāršo cilvēku ģimenēm. Viņš neapmeklēja Mjasojedovu mākslinieku ģimeni, kas gandrīz beidzās traģiski
Kas ir slavens ar dārgāko Rembranta pašportretu un kāpēc mākslinieks uzgleznoja milzīgu skaitu savu portretu

Jā, Rembrandtu var saukt par mākslinieku, kuram modeļi nav vajadzīgi. Meistars uzgleznoja milzīgu skaitu savas sievas Saskijas portretu un vēl vairāk pašportretu (virs 80!). Viens no pēdējiem tika nosaukts par visdārgāko Rembranta darbu. Pašportrets nonāca zem āmura par rekordlieliem 18,7 miljoniem ASV dolāru. Pastāv interesanta teorija, kāpēc mākslinieks patiesībā radīja tik daudz personīgo portretu
Kāpēc Votē “Svētceļojumu uz Kīferu salu” sauc par pavērsienu mākslā

1717. gada 28. augustā Karaliskajā glezniecības akadēmijā iestājās jauns franču gleznotājs Antuāns Votē, kurš prezentēja audeklu, kas vēlāk kļuva par šedevru un aizsāka jaunu “galantu svētku” stilu - “Svētceļojums uz Kīferu salu”. Kāds ir attēla sižets un kāpēc tas tiek uzskatīts par pagrieziena punktu?
Mistiskais stāsts par Kramskoja gleznu ar "noslēpumainu reputāciju": kāpēc mākslinieks tika atturēts no nāru gleznošanas

Klasiskās krievu glezniecības vēsturē ir daudz noslēpumainu un pārsteidzošu epizožu, kas ļauj runāt par gleznu esamību ar "noslēpumainu reputāciju". Šajā sarakstā ir iekļauti vairāki slavenā ceļojošā mākslinieka Ivana Kramskoja darbi. Lielākā daļa leģendu ir saistītas ar viņa gleznu "Nāriņas"