Pēdējos 10 gados izsolē pārdoti 11 dārgākie ķīniešu mākslas darbi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lielākajās izsolēs jau sen dominē Eiropas šedevri - no vecmeistaru gleznām līdz popmākslai. Tomēr pēdējā desmitgadē visā pasaulē ir notikušas būtiskas pārmaiņas: mākslas darbi no citām kultūrām parādās arvien biežāk, izmantojot lielu pieprasījumu. Viens no lielākajiem lēcieniem tirgū bija ķīniešu māksla, kas izsoles cenā pārspēja pat daļu Eiropas mākslas.

Valsts pirmais mākslas izsoļu nams China Guardian tika dibināts 1993. gadā, drīz pēc tam 1999. gadā sekoja valstij piederošā China Poly Group, kas kopš tā laika ir kļuvusi par trešo lielāko izsoļu namu pasaulē. Pēdējo desmit gadu laikā šie panākumi turpināja uzplaukt, un ķīniešu māksla tika izsolīta par pasakainām cenām.

Ķīnas mākslas vēsture ir gājusi cauri daudziem dažādiem posmiem, ko bieži ietekmē impērijas dinastijas maiņa. Šī iemesla dēļ daži mākslas stili bieži tiek nosaukti pēc dinastijas, kurā tie tika izgatavoti, piemēram, Ming vāze vai Tang zirgs. Šajā rakstā uzmanība tiks pievērsta vienpadsmit dārgākajiem ķīniešu šedevriem, kas pārdoti izsolēs pēdējo desmit gadu laikā.

1. Džao Mengfu

Dzimis 1254. gadā, Zhao Mengfu bija Yuan dinastijas zinātnieks, gleznotājs un kaligrāfs, lai gan pats nāca no agrākās Song dinastijas imperatora ģimenes. Tiek uzskatīts, ka viņa drosmīgais otu darbs izraisīja revolūciju glezniecībā, kas galu galā noveda pie mūsdienu Ķīnas ainavas rašanās. Papildus savām skaistajām gleznām, kurās bieži attēloti zirgi, Džao praktizēja kaligrāfiju dažādos stilos, būtiski ietekmējot Minga un Čingu dinastijas laikā izmantotās metodes.

Viņa rakstītā skaistums ir redzams divās vēstulēs, kuras viņš nosūtīja saviem brāļiem 14. gadsimta mijā. Viņa vārdi, kas runā par melanholiju un brālīgu pieķeršanos, ir uzrakstīti tikpat graciozi kā pēc nozīmes. Šo labi saglabājušos dokumentu intīmais un skaistais raksturs nodrošināja augstu cenu, kad tos 2019. gadā izlaida pārdošanai China Guardian, un uzvarētājs pretendents samaksāja vairāk nekā 38 miljonus ASV dolāru par mākslas darbu.

2. Pan Tianshou

Divdesmitā gadsimta mākslinieks un mākslas kritiķis Pan Tianshou attīstīja savas mākslinieciskās prasmes kā zēns, kopējot ilustrācijas, kuras viņš atradis savās iecienītākajās grāmatās. Skolas gados viņš nodarbojās ar kaligrāfiju, gleznošanu un zīmogu kokgriezumiem, veidojot mazus darinājumus saviem draugiem un vienaudžiem. Pēc formālās izglītības iegūšanas viņš visu savu dzīvi veltīja mākslai, radot daudzus savus darbus, kā arī pasniedzot šo tēmu vairākās skolās un universitātēs. Diemžēl Kultūras revolūcija nonāca Pena karjeras augstākajā punktā, gadiem ilgi publiski pazemojot un noliedzot, sekoja apsūdzības par spiegošanu, pēc tam viņš saskārās ar pastiprinātām vajāšanām un galu galā nomira slimnīcā 1971. gadā.

Pana gleznas godina konfuciāņu, budistu un daoistu koncepcijas, kas vienmēr iedvesmojušas ķīniešu agrīno mākslu, bet satur arī nelielus jauninājumus, kas padara viņa darbu pilnīgi unikālu. Viņš paņēma tradicionālu ainavu un pievienoja sīkākas detaļas, kas reti sastopamas agrākajās gleznās, kā arī izvēlējās attēlot stāvas ainavas, nevis gludas kalnainas ainavas. Pens bija pat pazīstams ar to, ka izmantoja pirkstus, lai savam darbam pievienotu tekstūru. Visas šīs metodes ir atrodamas skatā The View from the Top, kurā attēlots akmeņains kalns, kas 2018. gadā tika pārdots par aptuveni četrdesmit vienu miljonu dolāru.

3. Imperatora izšūta zīda tvertne

No Tibetas cēlušies thangi (thangi) ir gleznas uz auduma, piemēram, kokvilnas vai zīda, kas parasti attēlo budistu dievību, ainu vai mandalu. Sakarā ar to smalko dabu, reti kad tanka ilgstoši saglabā sākotnējo izskatu. Un tomēr ir mākslas darbi, kas tiek uzskatīti par lielākajiem tekstila dārgumiem pasaulē.

Klūgas thangka aizsākās Mingu dinastijas sākumā, kad šādi priekšmeti tika nosūtīti uz Tibetas klosteriem, reliģiskajiem un laicīgajiem līderiem kā diplomātiskas dāvanas. Attiecīgajā tvertnē ir attēlota sīvā dievība Rakta Yamari, kas apskauj savu Vadžravetali un triumfējoši stāv uz Jama, Nāves Kunga, ķermeņa. Šos skaitļus ieskauj daudz simbolisku un estētisku detaļu, kuras visas ir izsmalcināti izšūtas ar vislielākajām prasmēm. Skaistā tvertne tika pārdota Christie's Honkongā 2014. gadā par milzīgiem 44 miljoniem ASV dolāru.

4. Čens Rongs

1200. gadā dzimušais ķīniešu mākslinieks un politiķis Čens Rongs bija maz pazīstams Rietumu kolekcionāriem, kad viņa seši pūķi 2017. gadā tika izsolīti. Tas var izskaidrot nožēlojami neprecīzos aprēķinus, kas paredzēja, ka ritināšana piesaistīs mazāk nekā 2 miljonu ASV dolāru lielu piedāvājumu. Tomēr līdz brīdim, kad āmurs nogrima, cena pieauga līdz gandrīz piecdesmit miljoniem dolāru.

Čens kļuva slavens Dziesmu dinastijas laikā, attēlojot pūķus, kas bija imperatora simbols, kā arī personificēja Tao spēcīgo spēku. Rullī, uz kuras parādās viņa pūķi, ir arī mākslinieka dzejolis un uzraksts, kas vienā apvieno dzeju, kaligrāfiju un glezniecību. Six Dragons ir viens no nedaudzajiem darbiem, ko atstājis galvenais pūķa mākslinieks, kura dinamiskais stils gadsimtiem ilgi turpināja ietekmēt šo mītisko radību attēlojumu.

5. Huang Binhong

Mākslinieks un mākslas kritiķis Huangs Binhongs nodzīvoja ilgu mūžu un veica auglīgu karjeru. Lai gan viņa māksla gāja cauri daudziem posmiem, tā kulmināciju sasniedza pēdējos dzīves gados Pekinā, kur viņš dzīvoja no 1937. līdz 1948. gadam. Tur Huangs sāka apvienot divas galvenās ķīniešu glezniecības sistēmas - tintes un krāsu apgleznošanu - inovatīvā hibrīdā.

Viņa vienaudži un laikabiedri šo jauno stilu neuztvēra labi, bet mūsdienu kolekcionāri un kritiķi to novērtēja. Faktiski Huana darbs kļuva tik populārs, ka viņa dzeltenais kalns 2017. gadā tika pārdots uzņēmumam China Guardian par vairāk nekā piecdesmit miljoniem dolāru. Viena no neparastākajām gleznas lietām ir tā, ka Huans, kurš līdz tam bija slimojis ar acu slimību, gleznoja skaisto ainavu no atmiņas, atgādinot savus iepriekšējos ceļojumus uz gleznainajiem Anhui provinces kalniem.

6. Qi Baishi

Viens no pretrunīgākajiem izsoļu rezultātiem ķīniešu mākslā bija Qi Baishi's Eagle Perched on a Pine. 2011. gadā glezna parādījās izdevumā China Guardian un tika pārdota par neticamu summu-aptuveni sešdesmit sešiem miljoniem dolāru, padarot to par vienu no dārgākajiem mākslas darbiem, kāds jebkad pārdots izsolē. Tomēr drīz izcēlās strīds, un galvenais iesniedzējs atteicās maksāt, pamatojoties uz to, ka glezna ir viltota.

Problēmu Qi Baishi gadījumā pastiprina fakts, ka tiek uzskatīts, ka viņš savas aizņemtās karjeras laikā ir radījis aptuveni piecpadsmit tūkstošus atsevišķu darbu. Neskatoties uz darbu visu divdesmito gadsimtu, Qi darbs neuzrāda Rietumu ietekmi. Viņa akvareļi koncentrējas uz tradicionālo ķīniešu mākslu, proti, dabu, un tiek pasniegti liriski, dīvaini. Izrādes “Ērglis sēžot uz priedes” māksliniekam izdevās apvienot vienkāršus, drosmīgus triepienus ar delikateses un tekstūras izjūtu, kas simbolizē varonības, spēka un ilgmūžības īpašības.

7. Su Ši

Viena no zinātniskajām amatpersonām, kas bija atbildīga par Dziesmu impērijas vadīšanu, Su Ši bija valstsvīrs un diplomāts, kā arī lielisks mākslinieks, prozas meistars, izcils dzejnieks un izcils kaligrāfs. Daļēji viņa karjeras daudzpusīgā un ļoti ietekmīgā rakstura dēļ atlikušie mākslas darbi ir tik vērtīgi, un viņa koks un akmens 2018. gadā tika pārdoti Christie's par gandrīz sešdesmit miljoniem dolāru.

Tintes glezna uz rokas ruļļa, vairāk nekā piecus metrus gara, attēlo dīvainas formas akmeni un koku, kas kopā atgādina dzīvu radību. Su Ši gleznu papildina vairāku citu Dziesmu dinastijas mākslinieku un kaligrāfu kaligrāfija, tostarp slavenā Mi Fu. Viņu vārdi atspoguļo attēla nozīmi, runā par laika ritējumu, dabas spēku un Tao spēku.

8. Huang Tingjian

Uzstādot izsoles rekordu tobrīd visdārgākajam ķīniešu mākslas darbam, Huangas Tingdzjanas Di Zhu Ming 2010. gadā tika pārdots Poly izsolē par satriecošu summu-gandrīz sešdesmit trīs miljoniem dolāru. Huans pievienojas Su Ši kā viens no četriem kaligrāfijas meistariem Dziesmu dinastijas laikā, un šis gabals ir viņa garākais ar roku rakstītais ritulis, kāds pastāv šodien. Tiek uzskatīts, ka tas ir nozīmīga pāreja viņa kaligrāfijas stilā.

Šis šedevrs ir Huanga epigrāfa kaligrāfiskais attēlojums, ko sākotnēji uzrakstījis slavenais Tangu dinastijas kanclers Vei Žengs. Vairāku vēlāku zinātnieku un mākslinieku uzrakstu pievienošana padarīja darbu gan garāku, gan kultūras ziņā (un materiāli) vērtīgāku.

9. Džao Vudži

Ķīniešu mūsdienu mākslinieks Zhao Wuji piecus mēnešus nenogurstoši strādāja pie savas lielākās un veiksmīgākās gleznas, ko viņš nosauca 1985. gada jūnijā-oktobrī. Darbu tā gada sākumā pasūtīja slavenais arhitekts Yuming Bei, ar kuru Džao izveidoja ciešu personisku draudzību. viņu pirmā tikšanās 1952. Bejam vajadzēja mākslas darbu, lai pakārtos Raffles City kompleksa galvenajā ēkā Singapūrā, un Zhao nodrošināja pārsteidzošu desmit metru gleznu, ko raksturo tā atklātā un abstraktā kompozīcija, kā arī pārpasaulīgā un dinamiskā palete. Šis darbs ir pārdots par gandrīz sešdesmit sešiem miljoniem dolāru.

10. Woo Bing

Par Mingu dinastijas mākslinieku Vu Binu ir maz zināms, taču no viņa darba ir skaidrs, ka viņš bija dievbijīgs budists, kā arī prasmīgs kaligrāfs un gleznotājs. Savas auglīgās karjeras laikā viņš radīja vairāk nekā pustūkstoti arhātu portretu, kas sasniedza Nirvānas pārpasaulīgo stāvokli, bet patiesībā visplašāk zināmas ir viņa ainavas. Vu spēja uztvert dabas spēku izpaužas arī viņa desmit viena akmens gleznās, kas pazīstamas kā Lingbija akmens.

Ķīnas zinātnieki ir novērtējuši šos akmens gabalus no Lingbi apgabala Anhui provincē par izturību, rezonansi, skaistumu un smalko struktūru. Gandrīz divdesmit astoņus metrus garā Wu ar roku rakstītā tīstoklis piedāvā panorāmas skatu uz vienu šādu akmeni, un tam ir pievienots bagātīgs rakstīts teksts, kas demonstrē arī tā satriecošo kaligrāfiju. Attēloti no visiem leņķiem, tā divdimensiju zīmējumi nodrošina panorāmas skatu uz akmeni.

Kad tas 1989. gadā parādījās izsolē, tas tika nopirkts par toreiz monumentālo summu, kas bija nedaudz vairāk par vienu miljonu dolāru. Tomēr viņa atkārtota parādīšanās izraisīja vēl ekstravagantāku solīšanu, un Poly 2010. gada izsole beidzās ar uzvarētāju piedāvājumu septiņdesmit septiņu miljonu ASV dolāru apmērā.

11. Qi Baishi

Qi Baishi atkal ir pirmajā vietā, un viņa "Divpadsmit ainavu ekrāni" pieder visdārgākās Ķīnas mākslas izsoles rekordam. Ainavu tintes gleznu sērija 2017. gadā tika pārdota Poly izsolē par satriecošiem 140 miljoniem ASV dolāru, padarot Qi par pirmo ķīniešu mākslinieku, kurš darbu pārdeva par vairāk nekā 100 miljoniem ASV dolāru.

Divpadsmit ekrāni, kas attēlo atšķirīgas, tomēr saliedētas ainavas, kurām ir vienāds izmērs un stils, bet kas atšķiras pēc precīzas tēmas, iemieso ķīniešu skaistuma interpretāciju. Sarežģītas kaligrāfijas pavadībā gleznas iemieso dabas spēku, radot miera sajūtu. Viņš radīja tikai vienu šāda veida darbu. Bet pēc septiņiem gadiem Sičuaņas militārajam vadītājam tika izveidots vēl viens "Divpadsmit ainavu ekrānu" komplekts, kas savukārt pievienoja šim darbam vēl lielāku vērtību.

Lasiet arī par kā japāņu motīvi parādījās Kloda Monē darbos un kāpēc viņš kļuva par vienu no vismīļākajiem māksliniekiem Uzlecošās saules zemē, kur viņa darbam veltīts muzejs ar individuāli veidotu vidi.