11 no dārgākajiem amerikāņu mākslas darbiem, kas pārdoti izsolē pēdējo 10 gadu laikā

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

XXI gadsimta pirmā desmitgade izrādījās labvēlīga mākslas industrijai: pasaules dārgākā glezna tika pārdota izsolē par pasakainu summu, kā arī aizvien pieaugošā interese par pamatiedzīvotāju un minoritāšu mākslu. tā kā sociālo tīklu ilgstošā ietekme uz estētisko perspektīvu darīja savu, spēlējot vienu no galvenajām lomām. Amerikāņu māksla nebija izņēmums, un daži no vērtīgākajiem ASV šedevriem gāja no rokas rokā, izsolēs uzstādot jaunus pasaules rekordus.

Divdesmitajā gadsimtā amerikāņu mākslā notika radošuma un inovāciju eksplozija, kas atspoguļojas šeit uzskaitītajos vienpadsmit šedevros. Lai gan daži no tiem ir izvietoti lielāko izsoļu namu laikmetīgās mākslas nodaļās, katrs ir veicinājis Amerikas mākslas reputāciju un panākumus kopumā.

1. Normens Rokvels

Sākotnēji izveidots kā aizsegs sestdienas vakara ierakstam, Normana Rokvela ģērbtuves aina drīz kļuva par kulta ikonu. Visā 20. gadsimta vidū Normana bagātīgās ilustrācijas palīdzēja veidot nacionālo identitāti, un kā viena no valsts vecākajām un mīļākajām Augstākās līgas beisbola komandām Bostonas Red Sox bija drošs veids, kā aizkustināt pat vissmagāko amerikāņu sirdis.

Šī glezna, kurā attēloti atpazīstami beisbola spēlētāji un publicēta beisbola leģendas Teda Viljamsa aiziešanas pensijā laikā, joprojām ir aktuāla mūsdienās, un tā tiek uzskatīta par mūžīgu gleznu. Glezna attēlo jaunpienācēju, izraisot pretrunīgas emocijas, jo Red Sox atribūtika atspoguļo triumfa un godības sajūtu, savukārt neērtais jaunpienācējs nevar neradīt trauksmes un pat apmulsuma sajūtu. Dziļā emocionālā reakcija, ko rada šķietami vienkāršais attēls, neapšaubāmi ir iemesls, kāpēc šī glezna 2014. gadā tika izsolīta par satriecošiem 22 miljoniem ASV dolāru.

2. Edvards Hopers

Viens no nozīmīgākajiem un ietekmīgākajiem divdesmitā gadsimta māksliniekiem Edvards Hopers izcēlās no laikabiedriem, uzņemot Amerikas ikdienas ainas ar emocionālu, bet klaju godīgumu. Tas ir iemiesots Austrumu vējā pār Weehawken.

Neskatoties uz drāmas trūkumu vai acīmredzamo skaistumu, glezna ir uzlādēta ar spriedzi un emocijām, it īpaši zīmes “Pārdod” rezultātā, kas var nozīmēt kustību uz priekšu un progresēšanu, taču vienlīdz ietver grūtības un cīņu, izraisot neviennozīmīgas sajūtas. 2013. gadā šis darbs tika pārdots Christie's par četrdesmit vienu miljonu dolāru.

3. Džordžija O'Kēfe

Gruzija O'Keeffe, pastāvīgi iedvesmojoties no augu pasaules, ir pārņēmusi amerikāņu dabu pilnīgi jaunā mērogā. Plašu ainavu un plašu skatu vietā viņa kā gleznu priekšmetu izvēlējās mazus pumpurus vai atsevišķas lapas, cerot, ka pat aizņemti ņujorkieši iegūs iespēju novērtēt dabas pasaules skaistumu.

Viens zieds, kas redzams daudzās O'Keeffe gleznās, ir Džimsona nezāle (parastais dopings) - indīgs augs, ko viņa atklāja netālu no savām mājām Ņūmeksikā. Viņas tuvplāna gleznas, kurās attēlots smalks, bet indīgs zieds, bīstamu pārvērš skaistumā un iesaldē īslaicīgo, padarot to nemirstīgu.

Neskatoties uz intīmo zemtekstu, kas bieži tiek piedēvēts viņas ziedu gleznām, O'Kēfe uzstāja, ka tās ir veltījums dabas skaistumam un ka šādas interpretācijas ir pašas kritiķes prognozes, nevis viņas nodomu rezultāts.”Sotheby’s 2014. gadā tas parādījās sabiedrības pārsteigums un satraukums tieši tajā brīdī, kad tas tika pārdots par gandrīz četrdesmit pieciem miljoniem dolāru, kas padarīja to par visdārgāko sievietes mākslinieces darbu.

4. Marks Rotko

Lai gan no pirmā acu uzmetiena tas šķiet tik vienkārši, ka ikviens ar otu un audeklu varētu uzgleznot 10. numuru - vienu no slavenākajām Marka Rotko gleznām. Patiesībā šis darbs atspoguļo mākslinieka prasmi gan instrumentos, gan tehnikā. Šķiet, ka eļļas spīd ar pārdabisku mirdzumu, kas piešķir gleznai enerģiju un kustību. Krāsu palete izraisa tiešas asociācijas ar siltumu, uguni un kaislību, un apgabalos, kur dzeltenais satiekas ar oranžu un sarkans pārvēršas melnā krāsā, ir pārņemta obsesīva nezināmā sajūta.

Kas zina, kas motivēja vienu no anonīmajiem Christie's solītājiem, kurš bez nožēlas šķīrās no iespaidīgas astoņdesmit divu miljonu dolāru summas, iegādājoties "Nr. 10" savai kolekcijai.

5. Endijs Vorhols

Pēc tādu cilvēku kā Merilina Monro, Elizabetes Teilores un Marlona Brendo attēlošanas bija gandrīz neizbēgami, ka popmākslinieks vērsīsies pie rokmūzikas karaļa, lai pabeigtu savu amerikāņu ikonu panteonu. Vorhola aizraušanās ar populāro kultūru padarīja Elvisu Presliju par ideālu priekšmetu vienam no viņam raksturīgajiem sietspiedes izdrukām. Filmai līdzīgi vienkrāsaini attēli, kas pārklājas, un ideja par pulēta fona atspoguļotu sudraba ekrānu aizved skatītāju 1950. gadu Holivudas pasaulē, lai gūtu neaizmirstamu pieredzi. Šis izskats ir tik spēcīgs, ka tas tika nopirkts Christie's 2014. gadā par milzīgiem 82 miljoniem ASV dolāru.

6. Bārnets Ņūmens

Laikā no 1958. līdz 1966. gadam Bārnets Ņūmens (Ņūmens) uz atvērtiem audekliem izveidoja melnu pigmentu sēriju. Viņu vienkāršība un simboliskā mijiedarbība starp gaismu un tumsu iemieso svinīguma un neizmērojamības sajūtu, ko radījis mākslinieka brāļa zaudējums. Ņūmens savas bēdas un aizraušanos ar mirstību pārtulkoja mākslas darbos, kas ir raupji un saspringti, tomēr vienlaikus izsmalcināti un harmoniski.

Atsauce uz uguni nosaukumā aicina skatītāju saskatīt kustību un kaisli pat lineārā zibens un vienkrāsainā paletē. Šis gabals noteikti iededzināja uguni viena anonīma pretendenta sirdī, kurš 2014. gadā nopirka Black Fire I no Christie's par 84 miljoniem ASV dolāru.

7. Marks Rotko

“Oranžs, sarkans, dzeltens” - tādas krāsas kā Marka Rotko glezna piesaista acis un emocijas daudzu tādu pašu iemeslu dēļ, kā 10. Nosaukums. Šķiet, ka tās siltā krāsu palete izstaro gaismu no eļļas, un tās robežas, kurās kļūst ēnaina atšķirīgi, tie prasa īpašu pārdomu. Tomēr atšķirībā no 10. numura šis gabals izstaro dzīvīgumu un nesatur tumsas mājienu, kas, šķiet, nozīmē beigas.

Neskaitāmi gaismas triepieni rada dažādas faktūras, sākot no gandrīz caurspīdīgas līdz bagātīgai opalescencei, kas gleznai piešķir pārsteidzošu dziļuma sajūtu. Apvienojumā ar milzīgo audekla platumu, kas ir gandrīz 8 pēdas augsts, tas rada iespaidu, ka skatītāju ieskauj intīma siltuma taka. Tāpēc šis Rotko darbs 2012. gadā tika izsolīts Christie's par gandrīz astoņdesmit septiņiem miljoniem dolāru.

8. Edvards Hopers

Karbonāde Suei bieži tiek uzskatīta par Edvarda Hoppera perfektāko gleznu, jo tā piesaista visas maņas un aicina skatītāju savā prātā izveidot stāstu. Tāpat kā austrumu vējš pār Weehawken, Chop Suei koncentrējas uz mierīgākiem Amerikas dzīves mirkļiem, iepazīstinot ar ikdienas ainu ar plašiem otas vilcieniem un klusinātiem toņiem.

Fotogrāfiskā reālisma vietā, uz ko tiecās daudzi viņa vienaudži, šis stils rada atmiņas vai sapņa efektu. Burvīgā un noslēpumainā aina sasniedza rekordu Hoppera visdārgākajam darbam, kad tas 2018. gadā tika pārdots Christie's veikalā par nepilnu deviņdesmit diviem miljoniem dolāru.

9. Rojs Lihtenšteins

Ilgi pirms tam, kad 2015. gadā tas tika pārdots Christie's par deviņdesmit pieciem miljoniem dolāru, Roja Lihtenšteina māsa ir kļuvusi par ikonu amerikāņu mākslas darbu, iemiesojot popmākslas izaicinājumu tradicionālajai vizuālajai mākslai. Ņemot piemēru no mūsdienu reklāmas kampaņām, komiksiem un komercializācijas, popmāksla deva savai auditorijai jaunu objektīvu, caur kuru bija iespējams interpretēt apkārtējo pasauli un saņemtos vēstījumus.

Māsas darbs saglabā dziļuma un enerģijas sajūtu, ko rada plašais ar trafaretiem (nevis mašīnām) izgatavoto punktu lauks, kas veido sievietes seju, piedurknes un fonu. Kombinācijā ar treknām līnijām un krāsām, kas veido pārējo attēlu, glezna karājas kaut kur starp parodiju, sirsnību un ironiju.

10. Žans Mišels Baskijs

Saņēmis Greja anatomijas eksemplāru, atgūstoties no autoavārijas, Žans Mišels Baskijs sāka interesēties par cilvēka ķermeni, par ko liecina gleznas, kuras viņš radījis pieaugušā vecumā. Galvaskauss ir viens no atpazīstamākajiem attēliem, kas regulāri parādās viņa darbā, simbols, kas veido tiltu starp dzīvību un nāvi.

Piemērs tam ir viņa darbs "Bez nosaukuma", kurā spilgtas krāsas un skarbi, haotiski triepieni kontrastē ar nogrimušu, pieklusinātu galvaskausu. Apvienojot zinātnisko pamatu ar urbāno stilu, glezna iemieso Baskjas jauno pieeju mākslai. Tas tika parādīts izstādē Basquiat, kas netika nosaukta kā vienīgā izstādītā izstāde, un Sotheby's, kur glezna tika pārdota par simt desmit miljoniem dolāru 2017. gadā.

11. Endijs Vorhols

Tāpat kā Triple Elvis, arī Endija Vorhola sudraba autoavārijā tiek izmantota zīda sietspiedes un sudraba krāsas kombinācija, taču efekts ir pavisam cits. Sudraba avārija uzsver, ka, lai gan automašīna var būt brīvības, rūpniecības un amerikāņu sapņa būtība, tai ir arī spēja izraisīt nāvi, iznīcināšanu un katastrofas.

Kārdinoši šausminošais sabojātās automašīnas attēlojums, kas atkārtojās atkal un atkal, un neticami tukšais audekls blakus tam piesaistīja trīs ārkārtīgi slavenu mākslas kolekcionāru uzmanību: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi un Thomas Amman. Anonīms Sotheby's izsolītājs 2013. gadā iegādājās gleznu par simt pieciem miljoniem dolāru, kas ir augstākā cena, kāda jebkad samaksāta par Vorholu.

Turpinot tēmu - 10 apburošas ainavu gleznas, kas uzlādē skatītāju ar visīstāko "cildeno enerģiju" un dod visa veida emociju jūru.