Satura rādītājs:
Video: Kāpēc dāmas stāvēja rindā, lai redzētu 19. gadsimta populārāko portretu gleznotāju: Frensu Lielisko
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Lieliskais Francs, kā sauca vācu portretista augstās sabiedrības dāmas Francs Ksavers Vinterhalters un stāvēja rindā, lai viņš tos iemūžinātu gleznainos portretos. Un jāatzīmē, ka šie mākslas darbi bija patiesi krāšņi un neatkārtojami, kā to varat pārliecināties paši, ielūkojoties nemirstīgo attēlu galerijā.
Gleznotājs prasmīgi prata uzsvērt modeļu nopelnus un izlīdzināt trūkumus, vienlaikus saglabājot varoņu portreta līdzību un iegremdējot tās greznībā un laicīgajā krāšņumā. Šī prasme Fransuā Vinterhalteram atnesa lielu slavu Eiropas valstu augstajā sabiedrībā.
Visas dāmas sapņo, ka viņu buduārā ir Vinterhaltera gleznots portrets."
Diemžēl vācu gleznotājs Krievijā ir zināms ļoti mazam skatītāju lokam, neskatoties uz to, ka diezgan daudzi viņa darbi tiek glabāti Rietumeiropas mākslas zālēs Ermitāžā. Un tomēr Vinterhalters bija viens no vadošajiem 19. gadsimta portretu gleznotājiem Eiropā. Būdams karaļa Luisa Filipa, Napoleona III un ķeizarienes Eiženijas galma gleznotājs, gleznotājs gleznoja arī monarhu un viņu ģimeņu portretus Austrijā, Beļģijā un Anglijā.
Starp daudziem viņa cienītājiem bija arī Viktorija (1819-1901) - Lielbritānijas un Īrijas Apvienotās Karalistes karaliene. Reiz apmeklējis savu pili Anglijā, Francs tur atgriezās vēl vairākas reizes, lai notvertu Viktoriju un viņas lielo ģimeni. Meistars ar Lielbritānijas karaliskajām personām vien uzgleznojis vairāk nekā 120 portretu.
Laika gaitā Francs Ksavers, noslīpējis savas portreta gleznotāja prasmes, lai paātrinātu darbu pie portretiem, vairs neveidoja provizoriskas skices un skices. Akadēmisko metožu un skrupulozitātes vietā nāk brīvs otas triepiens romantisma manierē, kas nekādā veidā neietekmēja viņa darbu unikalitāti un māksliniecisko vērtību.
Mākslinieks gleznoja lieliski un bērni - mazi eņģeļi, mantinieki un valdošo namu mantinieki.
Krievijas aristokrātu portreti
Arī krievu aristokrātija, kas apmeklēja Parīzi, labprāt pasūtīja savus portretus no šī neatkārtojamā mākslinieka. Viņš uzgleznoja veselu sieviešu attēlu galeriju, kas tagad glabājas Ermitāžā un citos slavenos Krievijas muzejos.
Varvara Dmitrijevnas Rimskajas-Korsakovas portrets ir slavenākais Franča Ksavera krievu skaistuma portrets, kas tagad glabājas Parīzē, Orsē muzejā. Tieši Francijas galvaspilsētā Varvara Dmitrijevna pavadīja lielāko daļu savas dzīves, spīdot un šokējot Parīzes aristokrātisko sabiedrību.
Vairākas lapas no mākslinieka biogrāfijas
Francs Ksavers Vinterhalters 1805-1873 ir vācu gleznotājs, viens no pieprasītākajiem portreta gleznotājiem 19. gadsimta vidū. Viņa laicīgais portrets ir unikāla gandrīz visu Eiropas un Krievijas valstu princeses un aristokrātu galerija, ieskaitot.
Francs dzimis 1805. gadā nelielā Mentzenschwand ciematā (tagad daļa no Sv. Blasinas pilsētas, Vācija). Francs ir sestais mazulis, kurš dzimis zemnieka un sveķu ražotāja Fidela Vinterhaltera un viņa sievas Evas Meijeres ģimenē, kura nākusi no vecas ģimenes.
Viņš mācījās pamatprasmi klosterī, un 13 gadu vecumā devās uz Freiburgu, kur Karla Ludviga Šulera studijā studēja zīmēšanas un litogrāfijas pamatus.18 gadu vecumā viņš iestājās Minhenes Mākslas akadēmijā un mācījās Pētera Kornēlija darbnīcā. Vēlāk viņš pārcēlās uz Parīzi.
Talantīgais meistars sāka savu karjeru no priekšmetu gleznām, kas tika augstu novērtētas Parīzes salona izstādēs. Viņa neticamā talanta slava ātri izplatījās visā Francijā, un drīz vien jaunais mākslinieks kļuva par Francijas karaļa karaļa Luisa Filipa galma gleznotāju, kurš viņam uzticēja izveidot daudzbērnu ģimenes individuālos portretus. Francs Ksavjērs ātri ieguva reputāciju ne tikai kā moderns mākslinieks, bet arī kā dinastijas un aristokrātiskās portretēšanas pazinējs. Tā kā viņš meistarīgi iemācījās apvienot portreta līdzību ar smalku glaimi, kā arī atjaunot karalisko pompu dzīvīgā mūsdienīgā manierē. Brīnišķīgā portreta meistara skaļā slava nebija ilgi jāgaida. Bagātajiem un ietekmīgajiem klientiem nebija gala.
Tomēr, neskatoties uz viņa pieprasījumu un popularitāti karaļa galmos un aristokrātiskajā vidē, Francs Ksavjērs reti saņēma augstu atzinību par savu darbu no nopietniem Eiropas kritiķiem. Kritiķi, kuri savulaik slavēja jaunā vācu gleznotāja debiju izstādē 1836. gada salonā, norobežojās no viņa kā mākslinieka. Šis apstāklis nomāca meistaru, bet viņš neko nevarēja darīt. Kļūstot par savas godības ķīlnieku, viņam nekad neizdevās izlauzties no cikla, kurā tika ievilktas viņa kā portreta gleznotāja prasmes. Pats Francs, izpildot pavēles iepriecināt monarhus, kādu laiku uzskatīja, ka tomēr spēs atgriezties pie sižeta glezniecības un atgūt mākslinieka autoritāti. Bet diemžēl …
No otras puses, mākslinieks sasniedza nepieredzētus augstumus portretu glezniecības jomā, kļuva bagāts, saņēma starptautisku slavu un valdošo personu patronāžu. Ne visiem tas tika dots.
Pēdējo divu dzīves gadu slimības dēļ vācu gleznotājs rakstīja ļoti maz. Un citā braucienā uz Frankfurti pie Mainas pie klienta viņš saslima ar tīfu un pēkšņi nomira 68 gadu vecumā.
Mākslinieku vidū, kuriem kritiķi atklāti nepatika un kurus elkoja sabiedrība, ir poļu-krievu gleznotājs Heinrihs Siemiradzkis. Par to lasiet pārskatā: Kāpēc Tretjakovs savai galerijai nepirka "dadzis" mākslinieka Semiradska gleznas?
Ieteicams:
Kāpēc aristokrāti stāvēja rindā pret "pēdējo galma mākslinieku" Filipu de Lāslo
Mākslas vēsturē bieži nav tikušies galma gleznotāji, pie kuriem kronētās galvas un visu pakāpju aristokrātiskā muižniecība bija gandrīz "rindā", lai kļūtu par sava gleznainā portreta laimīgajiem īpašniekiem. Viens no šādiem neatkārtojamiem meistariem pagājušajā gadsimtā bija ungāru portretu gleznotājs Filips Aleksis de Lāslo, mākslinieks, kurš smalki izjuta cilvēka dabu un piepildīja katru savu darbu ar “auru”, kas izplūst no katras konkrētās personas. Un šodien
Kāpēc slaveni cilvēki stāvēja rindā, lai redzētu slavenā dzejnieka Roberta Roždestvenska meitu
Iespējams, šādā ģimenē nebija iespējams neizvēlēties radošu profesiju. Sešdesmitajos gados. viņas tēva vārds dārdēja visā valstī, visi zināja Roberta Roždestvenska dzejoļus, viņa kolekcijas bija izkaisītas simt tūkstošos eksemplāru, viņa dzejoļu dziesmas joprojām tiek atcerētas: “Zvani man, zvani man”, “Mani gadi ir mani bagātība”,“Mīlestības atbalss”utt. Tik augsta profila uzvārda nēsāšana bija liela atbildība, taču šodien neviens nešaubās, ka Katrīna ir viņas cienīga. Tiesa, tēvs nekad nav noskaidrojis, kāpēc visvairāk
Jaunas dāmas bez skābēm: Kāpēc Eiropa un Krievija satricināja krievu studentus 19. gadsimtā
Pateicoties populārajai kultūrai, pēdējos gados ir parādījies modelis, ka tipiska deviņpadsmitā gadsimta krievu meitene ir muslina jaunkundze, kura vienkārši sēž un nopūšas, un paklausa mammai un tētim. Bet visu divdesmitā gadsimta otro pusi krievu meitenes - precīzāk, krievu studenti - čaukstēja gan mājās, gan ārzemēs, tāpēc nezināja, kā viņus nomierināt
"Mēs bijām pirmie, kas stāvēja rindā ": padomju laika Maskavas restorāni
Maskavas restorāni un kafejnīcas. Kādi viņi bija padomju laikos. Šajā pārskatā mēs aicinām mūsu lasītājus laikus doties virtuālā ceļojumā un apmeklēt dažādas galvaspilsētas dzeršanas iestādes - slavenas un ne tik. Kāds ienāks nepazīstamā pasaulē, un kāds atsvaidzinās atmiņas
"Dāmas ar vienradzi" noslēpums: kāpēc neviens neatzina Rafaēla gleznu divdesmitā gadsimta sākumā
16. gadsimta sākumā Rafaels Santi radīja gleznu "Dāma ar vienradzi", kas tika iekļauta augstās renesanses gleznas "zelta fondā". Autors pat nevarēja iedomāties, ka dažu gadsimtu laikā viņa audekls tiks mainīts līdz nepazīšanai, un mākslas kritiķi strīdēsies, kura autorībai tas pieder