Satura rādītājs:
- Par mākslinieku
- Portretu gleznotāja radošā karjera
- Slava, apbalvojumi un apbalvojumi
- Panākumu noslēpums
- Slaveni mākslinieka klienti
Video: Kāpēc aristokrāti stāvēja rindā pret "pēdējo galma mākslinieku" Filipu de Lāslo
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Mākslas vēsturē bieži nav tikušies galma gleznotāji, pie kuriem kronētās galvas un visu pakāpju aristokrātiskā muižniecība bija gandrīz "rindā", lai kļūtu par sava gleznainā portreta laimīgajiem īpašniekiem. Viens no šiem neatdarināmiem meistariem pagājušajā gadsimtā bija Ungāru portretu gleznotājs Filips Aleksis de Lāslo - mākslinieks, kurš smalki izjuta cilvēka dabu un piepildīja katru savu darbu ar “auru”, kas izplūst no katras konkrētās personas. Un šodien mūsu virtuālajā galerijā ir pārsteidzoši šī gleznotāja portreti, kuru dzīves laikā sauca par "pēdējo galma portretistu".
Filips Aleksis de Lāslo ungāru valodā Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) bija ungāru-ebreju izcelsmes portretu gleznotājs, kurš kļuva slavens ar daudzajiem monarhu portretiem un aristokrātiju. Satriecoša mākslinieciskā tehnika un autora stils, smalka gaismas un ēnas spēles izpratne, nekļūdīga rakstura atpazīšana, prāta stāvoklis, kas paslēpts attēlojamā modeļa acu kaktiņos un lūpās - tie ir aspekti, kas izcēla darbus Philippe de Laszlo no daudziem citiem galma portretu gleznotājiem, kuri kādreiz ir radījuši …
Par mākslinieku
Filips Aleksis de Lāslo dzimis 1869. gadā Budapeštā ebreju audēja Ādolfa Lauba ģimenē un bija vecākais dēls. 1891. gadā viņa ģimene mainīja vārdu Laub uz Laszlo.
Jaunībā topošais mākslinieks aizrāvās ar fotogrāfiju, un nedaudz vēlāk nolēma nopietni ķerties pie gleznošanas un iestājās Ungārijas Nacionālajā Mākslas akadēmijā, kur viņu vadīja slaveni mākslinieki Bertalans Šekijs un Karijs Lots. Vēlāk par veiksmīgajām studijām Filipam tika piešķirta valsts stipendija studijām Bavārijas Karaliskajā akadēmijā Minhenē un Džūljena akadēmijā Parīzē.
1892. gadā Minhenē Lāslo satika savu nākamo sievu Lūsiju Madlēnu Ginesu, kura kopā ar māsu Evu devās uz Eiropu. Slavenā īru uzņēmēja, kuram bija alus darīšanas bizness, meitas bija turīgās un cēlās īru Ginesa ģimenes pārstāvji.
Kad māsas no Minhenes devās uz Parīzi, Filips bez atmiņas iemīlējās, aizņēmies naudu ceļošanai, devās viņām pakaļ. Tomēr Lūsijas tēvs uzskatīja viņu par meitai nepiemērotu ballīti un aizliedza jauniešiem satikties.
Tikai pēc septiņiem gadiem, kad nomira Lūsijas tēvs, mīļotāji, kuri visu šo laiku nebija redzējuši, atkal satikās un apprecējās. Laulība notika Īrijā 1900. gadā. Jāatzīmē, ka viņu ģimenes savienība bija ne tikai ilga un laimīga, bet arī ļoti daudzsološa topošajam māksliniekam. Laulātā draudzība un ģimenes saites lielā mērā veicināja viņas vīra reputāciju un pasūtījumu saņemšanu no turīgiem klientiem. Tas, protams, ievērojami uzlaboja viņu ģimenes finansiālo stāvokli.
Divus gadus jaunais pāris dzīvoja Budapeštā, 1903. gadā Filips un Lūsija pārcēlās uz Vīni, un 1907. gadā viņi apmetās Londonā. Lūsija dzemdēja māksliniekam sešus bērnus, no kuriem lielākā daļa nākotnē bija precējušies ar aristokrātisku ģimeņu pārstāvjiem. Neskatoties uz to, ka mākslinieks daudz ceļoja pa pasauli, lai izpildītu pasūtījumus, miglainā Albiona galvaspilsēta kļuva par viņa mājām visu mūžu.
Un, kad vadošais Londonas portretu gleznotājs Džons Singers Sērgens (1856–1925) aizgāja pensijā, jaunais talantīgais mākslinieks Filips de Lāslo ieņēma viņa vakanto vietu. Un gandrīz trīs gadu desmitus mākslinieks nenogurstoši strādāja, veidojot savus satriecošos portretus, pēc kuriem rindojās visa Eiropas muižniecība.
Tomēr diemžēl daudzu gadu rūpīgs un nepārtraukts darbs lika manīt. Maestro sirdslēkmei 1936. gadā drīz sekoja vēl viena. Un 1937. gada rudenī 68 gadu vecumā Filips Aleksis de Lāslo nomira savās mājās Londonas Hempstedā, kur viņš tika apglabāts.
Portretu gleznotāja radošā karjera
Filipa de Lāslo glezniecības veids, kurā viņš strādāja, nedaudz atgādināja 16.-17. gadsimtā strādājušo Eiropas klasiķu audeklus. Un, lai gan 20. gadsimta sākumā jau uzplauka tādas novatoriskas tendences kā impresionisms, kubisms un modernisms, reālistiski Filipa de Laslo portreti bija ļoti vērtīgi, jo ungāru portreta gleznotāja popularitāte bija tieši saistīta ar sabiedrības nostaļģiju pēc vecāks un pazīstamāks mākslas stils.
Pirmo pasūtījumu no kronētajām personām Filips de Laslo saņēma 1894. gadā, kad viņam tika uzdots gleznot Bulgārijas prinča Ferdinanda un princeses Marijas Luīzes portretus. Monarhi augstu novērtēja meistara darbu, un kopš tā laika pasūtījumi no karaliskajām mājām pie mākslinieka sāka nākt diezgan regulāri.
Slava, apbalvojumi un apbalvojumi
1900. gadā gleznotājs nosūtīja uz Parīzi pasaules izstādei pāvesta Leo XIII portretu. Izsmalcinātajai auditorijai audekls ļoti patika, un arī žūrijas locekļi to pārsteidza. Rezultātā Filipam de Lāslo par šo darbu tika piešķirta liela zelta medaļa, kas patiesībā bija caurlaide pasaules slaveno glezniecības meistaru pasaulei. No tā laika portretu gleznotājs sāka strauju pacelšanos slavas un bagātības augstumos.
Starp citu, visas savas radošās karjeras laikā mākslinieks ir saņēmis milzīgu skaitu apbalvojumu un balvu. 1909. gadā viņš kļuva par Karaliskā Viktorijas ordeņa goda biedru, kuru viņam piešķīra Edvards VII. 1912. gadā Filips Lāslo saņēma muižniecību no Francijas Jāzepa I, Austrijas imperatora un Ungārijas karaļa. Mākslinieka uzvārds turpmāk kļuva par Lāslo de Lombosu, taču ikdienā mākslinieks labprātāk paturēja veco, cildinot to tikai ar priedēkli "de".
Panākumu noslēpums
Meistars, kuram dzīves laikā bija nostiprinājies visas Eiropas “galma portretista” statuss, pēc būtības bija īsts cilvēku dvēseļu gleznotājs, vissvarīgāko, slepenāko un rūpīgi saglabāto domu un jūtu paudējs.
Muižnieki no visas Eiropas un ne tikai vērsās pie viņa ar pavēlēm. Un tik plašu popularitāti mākslinieka vidū radīja nevis spēja glaimot klientu, bet gan spēja dziļi ieskatīties dvēselē. Galu galā svinīgā portreta īpatnība sākotnēji vienmēr nozīmēja klienta ne estētiski pievilcīgāko iezīmju izrotāšanu vai vismaz retušēšanu.
Lāslo gleznoja savus auklītes tieši tādus, kādus viņš pats redzēja. Viņš prasmīgi “noņēma” vairākus “psihofiziskā grima” slāņus no katras viņa attēlotās sejas, paceļot “vizieri” virs milzīgā un lepnā monarha pieres, noņemot plīvuru no cēlas dāmas sejas, aiz muguras kuras aukstajās un bezkaislīgajās acīs burtiski varēja dzirdēt “viņas dvēseles mūziku”.
Savā darbā viņš vienmēr vadījās tikai pēc saviem iespaidiem. Viņa portretos nav primāru "manekenu", "dzīvo statuju" vai neuzņemamu "sniega karalienes". Māksliniecei vienmēr ir atkailinātas dvēseles un garīgās sejas, tāpēc skatītājs dižciltīgas dāmas tēlā redz tikai nogurušu un mazliet skumju, bet nemainīgi pilnu gatavību dot savu iekšējo gaismu un siltumu sievietei vai mīlošam vīram un gādīgs tēvs, kuram saskaņā ar savu pienākumu jābūt stipram un valdonīgam …
De Laszlo vienmēr nekļūdīgi pārnesa personību uz audekla, nevis ikdienas "masku", kas personai sava statusa dēļ bija jāuzliek pašam publiski. Tas bija maestro veiksmes noslēpums, kurš kļuva par ikviena mīļāko aristokrātiskajā sabiedrībā. Un viņi pat bija gatavi maksāt viņam milzīgas naudas summas par lieliskiem portretiem, lai pēc tam apbrīnotu viņa darbus.
Slaveni mākslinieka klienti
Savas radošās karjeras laikā Filips De Lāslo radīja daudzus laikmeta ievērojamu cilvēku attēlus, tostarp monarhus, valstsvīrus, militārpersonas, zinātniekus, rakstniekus un aristokrātiskās muižniecības pārstāvjus, kuri, kā minēts iepriekš, atradās ilgi gaidītajā rindā. iemūžināt uz izcilā mākslinieka uz audekla.
Šis ir viens no labākajiem meistara darbiem, kurā redzam lielisku karalienes mātes portretu, kur māksliniece viņu iemūžināja 1925. gadā, kad viņa bija jaunā Jorkas hercogiene. Ietinies zilā mākslīgi drapēta auduma gabalā ar kailiem pleciem un trim pērļu pavedieniem ap kaklu, hercogiene izskatās vienkārši pārsteidzoši.
Pašlaik valdošās karalienes Elizabetes portrets astoņu gadu vecumā, kuru mākslinieks gleznoja 1933. gadā, arī tika uzskatīts par vienu no viņa izcilākajiem darbiem.
Mākslinieks veidoja ne tikai Lielbritānijas, bet arī Spānijas, Balkānu valstu, ķeizara Vilhelma II un Benito Musolīni karalisko namu pārstāvju portretus. Starp citu, monarhisko personu portretu vidū bija Romanovu karaliskās ģimenes pārstāvji. (Diemžēl tie nav saglabājušies līdz mūsdienām).
Gleznotājs guva ievērojamus panākumus arī ASV, kur viņa klienti bija prezidenti Franklins Rūzvelts, Vorens Hārdings, Džons Kalvins Koldidžs juniors un Herberts Hūvers, kā arī daudzas citas slavenas amerikāņu personas.
Pārskatot Filipa de Lāslo izveidoto diezgan iespaidīgo pēdējo divu gadsimtu mijā dzīvojušo personību portretu sarakstu, rodas retorisks jautājums, ko savulaik uzdeva lords Selborns:
Turpinot portretu gleznotāju tēmu, lasiet: 19. gadsimta slavenības Vasilija Perova gleznotajos portretos Tretjakova galerijai.
Ieteicams:
Kāpēc slaveni cilvēki stāvēja rindā, lai redzētu slavenā dzejnieka Roberta Roždestvenska meitu
Iespējams, šādā ģimenē nebija iespējams neizvēlēties radošu profesiju. Sešdesmitajos gados. viņas tēva vārds dārdēja visā valstī, visi zināja Roberta Roždestvenska dzejoļus, viņa kolekcijas bija izkaisītas simt tūkstošos eksemplāru, viņa dzejoļu dziesmas joprojām tiek atcerētas: “Zvani man, zvani man”, “Mani gadi ir mani bagātība”,“Mīlestības atbalss”utt. Tik augsta profila uzvārda nēsāšana bija liela atbildība, taču šodien neviens nešaubās, ka Katrīna ir viņas cienīga. Tiesa, tēvs nekad nav noskaidrojis, kāpēc visvairāk
Kāpēc dāmas stāvēja rindā, lai redzētu 19. gadsimta populārāko portretu gleznotāju: Frensu Lielisko
Lieliskais Francs, kā sauca vācu portretista Franča Ksavera Vinterhaltera augstās sabiedrības dāmas, un ierindojās, lai iemūžinātu gleznainos portretos. Un jāpiebilst, ka šie mākslas darbi bija patiesi krāšņi un neatkārtojami, kā to varat pārliecināties, apskatot nemirstīgo attēlu galeriju
Kas Krievijā tika atzīts par galma jestru, un kāda bija dzīve jautrajām pļāpātājām Krievijas galmā
Pirmā lieta, kas nāk prātā, dzirdot vārdu jestrs, ir nekaitīgs, stulbs cilvēks, bet drīzāk smieklīgs. Tomēr jestra patiesā loma cilvēces vēsturē, iespējams, bija viena no vissvarīgākajām lomām katrā Eiropas galmā un arī Krievijā. Viņu vidū bija cilvēki, kas bija ļoti gudri un gudri, ar asām mēlēm, jautras un muļķības aizsegā, atmaskojot īstos galma muļķus. Par slaveno jestru likteni Krievijas valdnieku laikā cariskajā un padomju laikā, tālāk apskatā
"Mēs bijām pirmie, kas stāvēja rindā ": padomju laika Maskavas restorāni
Maskavas restorāni un kafejnīcas. Kādi viņi bija padomju laikos. Šajā pārskatā mēs aicinām mūsu lasītājus laikus doties virtuālā ceļojumā un apmeklēt dažādas galvaspilsētas dzeršanas iestādes - slavenas un ne tik. Kāds ienāks nepazīstamā pasaulē, un kāds atsvaidzinās atmiņas
Jesters un padomnieki monarhiem: slaveni viduslaiku rūķi uz galma mākslinieku audekliem
Rūķi Viduslaiku Eiropā bija ļoti populāri, un mīlestība pret viņiem Itālijas galmos robežojās ar māniju: Ferrari, Visconti, Medici klani turēja tiesā milzīgu skaitu. Spānijas karaļa Filipa galmā bija vairāk nekā simts rūķu, bet Francijas Katrīnas de Mediči galmā - aptuveni 80. Galma mākslinieki, attēlojot monarhus, neaizmirsa par saviem favorītiem. Viņi izturējās pret maziem cilvēkiem ar īpašu līdzjūtību un, attēlojot tos uz audekla, izrādīja viņiem patiesu līdzjūtību. Svars