Kam Klimts veltīja savus mazpazīstamos portretus, ap kuriem joprojām pastāv minējumi un strīdi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Daži Klimta portreti jau ir ieguvuši ikonisku statusu, piemēram, viņa Adeles Blohas-Baueres portrets, kas veidots ar zelta elementiem. Tomēr, pirms Klimts kļuva par Vīnes atdalīšanās kustības vadītāju 1897. gadā, viņš rakstīja ļoti konvencionālā stilā, kā to pieprasīja viņa klienti. Lielākā daļa zemāk redzamo darbu ir nezināmi Klimta portreti vai vismaz mazāk slaveni nekā tie, kurus nekļūdīgi atpazīst pat cilvēki, kuri ir tālu no mākslas.

Gustava dzīve bija gaiša un notikumiem bagāta. Viņš nekad nesēdēja dīkstāvē un pastāvīgi uzlaboja savas prasmes un meistarību, eksperimentējot ar vienu vai otru virzienu un formu. Nav pārsteidzoši, ka agrīnajos gados viņam tika piešķirta stipendija no Vīnes Mākslas skolas, kur viņš mācījās kā arhitektūras gleznotājs.

Drīz vien Gustavs un viņa brālis Ensts, kurš sapņoja sekot tēva pēdās un nodarboties ar gravēšanu, kā arī draugs Francs Macsms nolēma sadarboties. Pateicoties tam, līdz 1880. gadam jaunieši saņēma daudz pasūtījumu, kas sastāvēja no fresku veidošanas speciāli Vīnes Mākslas vēstures muzejam.

Pēc tik milzīgiem panākumiem viņi atvēra studiju, kas specializējās interjera dekorēšanā, jo īpaši teātros, dekorējot tos visā Austroungārijas impērijā. Un daudzi viņu darbi joprojām ir redzami tur.

Pēc pieciem gadiem viņiem tika uzticēts izrotāt ķeizarienes Elizabetes lauku rezidenci Villa Hermes netālu no Vīnes (Sapnis vasaras naktī). Un gadu vēlāk māksliniekiem tika lūgts izrotāt Vīnes Burgtheater, patiesībā atzīstot viņus par Austrijas izcilākajiem dekoratoriem.

Kad darbs tika pabeigts, māksliniekiem tika piešķirts dienesta Verdienstkreuz zelta krusts, un Klimtam tika uzdots nokrāsot vecā Burgtheater teātra auditoriju - darbs, kas padarīja viņu slavenu visā pasaulē.

Šī glezna ar gandrīz fotografēšanas precizitāti tiek uzskatīta par vienu no lielākajiem sasniegumiem dabaszinātnieku glezniecībā. Tā rezultātā Gustavam tika piešķirta imperatora balva, un viņš kļuva par modernu portretu gleznotāju, kā arī par sava laika vadošo gleznotāju. Paradoksāli, bet tieši šajā brīdī, kad viņa priekšā atklājās klasicisma mākslinieka pasakainā karjera, viņš sāka pievērsties radikāli jauniem mākslas stiliem.

Tuvāko gadu laikā mākslinieciskais trio izjuka. Francs vēlējās uzņemt portretus, ko viņš darīja ar zināmiem panākumiem. Tikmēr mainītais Gustava stils neļāva viņiem sadarboties nevienā projektā. Turklāt Ernsts nomira 1892. gadā, neilgi pēc viņu tēva nāves.

Šīs dubultās traģēdijas pārņemts, Gustavs izstājās no sabiedriskās dzīves, koncentrējoties uz eksperimentiem un laikmetīgās mākslas stilu izpēti, kā arī vēsturiskajiem stiliem, kas tika ignorēti iestādē, piemēram, japāņu, ķīniešu, senās ēģiptiešu un mikēniešu mākslas.

Bet drīz viņš sāka darbu pie savas pēdējās publiskās pasūtīšanas: gleznas "Filozofija, medicīna un jurisprudence" Vīnes universitātei. Trīs no tiem tiks pabeigti tikai 19. gadsimta 20. gadu sākumā, un viņi tiks smagi kritizēti par savu radikālo stilu un to, kas saskaņā ar tā laika paražām bija neķītrība. Diemžēl Otrā pasaules kara laikā gleznas tika iznīcinātas, atstājot tikai melnbaltas to reprodukcijas.

Mākslinieks nebija vienīgais, kas iebilda pret tā laika austriešu mākslas iekārtu. 1897. gadā kopā ar četrdesmit citiem slaveniem Vīnes māksliniekiem viņš pameta Mākslas akadēmiju un nodibināja "Austrijas Mākslinieku savienību", plašāk pazīstamu kā Secesija, kur uzreiz tika ievēlēts par vadītāju. Lai gan Savienībai nebija skaidri definētu mērķu vai atbalsta noteiktiem stiliem, tā iebilda pret klasicisma iedibināšanu.

20. gadsimta 20. gadu sākumā mākslinieks pabeidza Bēthovena frīzi, kas tika prezentēta četrpadsmitās separātistu izstādes Vīnē rezultātā. Tai vajadzēja būt īpašiem svētkiem par godu slavenajam komponistam, un tāpēc tajā bija iekļauti daudzi viņa iedvesmoti darbi, tostarp Maksa Klingera veidotā polihromā skulptūra.

Neskatoties uz savu popularitāti, mākslinieks labprātāk pavadīja laiku vienatnē ar sevi, savām domām un darbu, kā arī patika pavadīt vasaru kopā ar Fležu ģimeni Attersee krastā, kur, iedvesmojoties, gleznoja lieliskas ainavas.

Gustava gleznas Uttersee ir pelnījušas atsevišķu novērtējumu un ir patiesi apbrīnas vērtas, jo lielāko daļu gleznojis, skatoties caur teleskopu.

Mākslinieka "zelta fāzi" gan sabiedrība, gan kritiķi uzņēma ar uzviju. Daudzas viņa gleznas no šī perioda tika veidotas, izmantojot zelta lapu, padarot katru darbu unikālu savā veidā.

Neskatoties uz to, ka mākslinieks daudz ceļoja, tieši viņa apmeklējumi tādās vietās kā Venēcija un Ravenna iedvesmoja viņu radīt savu unikālo zelta tehniku ar Bizantijas stila pieskārienu.

Turklāt viņš ieguldīja daudz pūļu, lai kopīgi strādātu pie Stoclet Palace dizaina izveides, kas galu galā tiks atzīts par modernisma īpašumu un vienu no galvenajām vēsturiskajām vērtībām.

Papildus tam visam Gustavs uzgleznoja piecas gleznas, kurās attēlotas pasaules dāmas, kas bija tērpušās kažokādas drēbēs. Šie darbi parādīja viņa entuziasmu un tieksmi pēc detaļām, kas ir īpaši skaidri parādīts apģērba un tērpu attēlojumā. Dažas no tām, tā sauktās modelēšanas drēbes, viņš radīja īpaši savai mīļotajai Emīlijai Flögei.

Viņa slava ļāva viņam būt izvēlīgam un selektīvam, tāpēc viņš ļoti rūpīgi izvēlējās savus modeļus, rūpīgi un rūpīgi strādājot pie katra portreta, prasot no klientiem maksimālu koncentrēšanos vai relaksāciju.

Tuvāk 1910. gadam Gustavs beidzot atteicās no zelta stila, beidzot radot pēdējo gleznu "Nāve un dzīvība", kas tika prezentēta starptautiskā izstādē Romā, kur tā ieguva pirmo vietu. Tomēr, neskatoties uz to, mākslinieks bija neapmierināts ar šo mākslas darbu un tieši pēc gada viņš nomainīja fonu no zelta uz zilu.

Pārcietis insultu un pneimoniju, Gustavs nomira tieši trīs gadus pēc mīļotās mātes nāves. Viņš tika apglabāts Hetzing kapsētas teritorijā Vīnes pilsētā, attiecīgi, viņam nebija laika pabeigt lielāko daļu savu gleznu. Viņa darbus bieži izceļ elegants zelta vai krāsains dekors, spirāles un cirtas, kā arī falliskas formas, kuras izmanto, lai slēptu zīmējumu, uz kuriem balstās daudzas viņa gleznas, erotiskākās pozīcijas.

Mākslas vēsturnieki atzīmē eklektisku ietekmju klāstu, kas veicina Klimta atšķirīgo stilu, tostarp ēģiptiešu, minojiešu, klasisko grieķu un bizantiešu iedvesmu. Viņu iedvesmoja arī Albrehta Dīrera gravīras, un viņa vēlākos darbus raksturo agrīnu naturālistisko stilu noraidīšana un tiek izmantoti simboli vai simboliski elementi, lai nodotu psiholoģiskas idejas un uzsvērtu mākslas brīvību no tradicionālās kultūras. Tomēr katra viņa radītā glezna tiek uzskatīta par unikālu, pat tādu, par kuru zina maz cilvēku.

Emīlijas Fležas portreti

1891. gadā, kad šī glezna tika pabeigta, tika noslēgta alianse starp Klimtu un Flēžas ģimenēm. Gustava brālis Ernsts apprecējās ar Emīlijas māsu Helēnu. Emīlijai toreiz bija septiņpadsmit gadu, Gustavam - divpadsmit gadus, un šī bija viņu pirmā tikšanās, kas vēlāk noveda pie draudzības visu mūžu. Pēc trim gadiem viņš to atkal uzgleznoja, šoreiz konkrētā vietā. Ir arī vērts atzīmēt faktu, ka šis darbs bija paredzēts Vīnes Burgtheater, nevis ģimenes salonam.

Marijas Breinigas portrets

Marija Breiniga dzimusi pazemīgos apstākļos, bet apprecējās ar veiksmīgu uzņēmēju. Tas viņai ļāva bieži apmeklēt Vīnes sabiedrību. Viņa sadraudzējās ar Flege māsām un kļuva par viņu modes salona klientu.

Neskatoties uz to, ka daudzi mākslas kritiķi un vēsturnieki zināja par šo portretu, tomēr tas joprojām nav pieejams publiskai apskatei, jo īpašnieki vēlas saglabāt savu anonimitāti. Turklāt tas ir vienīgais oriģinālās ģimenes īpašumā palikušais portrets, kas joprojām karājas paredzētajā vietā.

Nezināmas sievietes portrets

Glezna ir aprakstīta kā "Nezināmas sievietes portrets", bet daži šo dāmu interpretē kā Frau Heimanu, jo muzejs gleznu ieguvis no kolekcionāra Dr Augusta Heimana pēc novēlējuma. Ja paskatās uz portreta fonu, pamanīsit vienkāršus un diezgan stereotipiskus ziedu rakstus, kas vēsta par stilistiskajām izmaiņām, ko separātists Ver Sacrum ieviesīs trīs gadu laikā.

Sēdošas jaunas meitenes portrets

Neskatoties uz reprodukcijas lielumu, šis portrets patiesībā ir ļoti mazs: 14 x 9 cm un krāsots uz koka, nevis uz audekla. Kompozīcija atgādina Marijas portretu (augšā). Nezināma meitene ir ģērbusies modernā kleitā un skatās tieši uz skatītāju. Ir kāda ideja, kas tas varētu būt?

Helēnas Klimtas portrets

Helēnai bija tikai divi mēneši, kad nomira viņas tēvs, Gustava brālis. Gustavs pārņēma meitenes aizbildnību un solīja mammai palīdzību. Meitene kļuva par ģimenes lepnumu, un, pieaugot, viņa pievienojās Floge modes namam, palīdzot administrēšanā, grāmatvedībā un konsultējot klientus. Šajā portretā dominē meitenes kraukšķīgais bobu matu griezums, ko pēc tam tikai ar dažiem vilcieniem papildina Klimta iespaidīgais baltās blūzes attēlojums.

Kopš neatminamiem laikiem mākslinieku dzīve un darbs bija visu lūpās un prātā. Daži tiek elkoti, pacilājoši debesīs, citi tiek nosodīti, apsūdzot viņus visos mirstīgajos grēkos, bet citi tiek apspriesti, piedēvējot kaut ko tādu, kas bieži patiesībā neeksistēja. Nebija izņēmums un Modigliani, ap kuru plosījās nemitīgas kaislības no sabiedrības puses, kas vēlas noskaidrot, kas viņu patiesībā saistīja ar Ahmatovu un kas izraisīja Žannas Hébuternas nāvi.