Satura rādītājs:
Video: Mākslinieks no Krievijas rada hiperreālistiskus portretus, ap kuriem strīdi nerimst - vai tas ir talants, vai amatniecība
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Nav noslēpums, ka hiperreālisms mūsdienu mākslas pasaulē nav īpaši iecienīts ne kritiķiem, ne progresīviem pazinējiem, kuri cenšas šo stilu attiecināt uz parastu amatniecību, kas nevienam nav interesanta. Neskatoties uz to, daži mākslinieki uzskata, ka tikai paļaujoties uz dzīves realitāti, pagātnes meistaru tehniskajiem sasniegumiem, savu talantu un māksliniecisko pasaules uzskatu, viņi var radīt īstu patiesu gleznu, kas saglabāsies gadsimtiem ilgi.
Vispirms es gribētu atzīmēt, ka kopumā hiperreālisms ir daudz talantīgu mākslinieku, kuri meistarīgi apgūst glezniecības tehniku, vienlaikus piemīt izteiktai radošai individualitātei, kas neļauj viņiem pazust simtiem kolēģu radošajā darbnīcā un atrast ceļu uz savu fanu sirdīm.
Patiesībā hiperreālistu mākslinieka izvēlētais radošais ceļš bieži ir ļoti grūts un grūts. Šie gleznotāji pastāvīgi tiek pakļauti smagai kritikas ugunij, un viņi "saņem", kā saka, "no visām pusēm". Daži pārmet autoriem nepietiekamu sižetu oriģinalitāti, “mehāniskumu” plaģiātismam, kas pārvērš viņu augsti kvalificēto darbu no augstās mākslas ikdienas amatniecībā. Šie apgalvojumi nepārtraukti sasaucas ar neapmierinātību, kas skan no citas kritiķu "nometnes": "pārāk spēcīga flirtēšana ar erotomāniju", kā arī "mitoloģiski un fantāzijas mājieni, kas simts reizes redzēti citos autoros".
Mūsu dziļā nožēla, ka tas viss kopā vienkārši devalvē rūpīgo mākslinieka darbu, pārvēršot viņu par zemākas kvalitātes produktu, kas paredzēts amatieriem no glezniecības pazinēju pasaules. Tāpēc mūsu šodienas publikācijā mēs centīsimies pasniegt hiperreālismu tā sauktajā labākajā gaismā.
Hiperreālisms, ko iemieso Vjačeslava Groševa otiņa
Mūsdienu mākslinieks Vjačeslavs Groševs (dzimis 1974. gadā) ir no Krievijas, bet daudzus gadus dzīvo Kanādā, kur viņam ir sava labi aprīkota studija. Un māksliniekam nav gala saviem klientiem. Viņš glezno portretus satriecošā hiperreālisma tehnikā, raksta daudz, veiksmīgi un ļoti auglīgi. Un, lai gan mākslinieks apgalvo, ka māksla, pirmkārt, ir ļoti smags darbs (un tā patiešām ir absolūta patiesība), skatītājs neatstāj sajūtu, ka viņa darbs ir neparasti viegls un elegants. It kā tās būtu rakstītas vienā elpas vilcienā, vienā otas vilcienā. Tas attiecas uz gandrīz visām autora gleznām, vai tie būtu bērni eņģeļu veidā, pusaudžu, pieaugušo portreti vai skaistu sieviešu attēli plikā stilā …
Skatītāju neticami iespaido meistara lieliskā glezniecības tehnika, kuras pamatā ir rūpīga un rūpīga klasisko mākslinieku radošo noslēpumu izpēte, kā arī paša Groševa talants, kas ļauj viņam radīt reālus šedevrus portreta un tēmas žanros. glezna. Viljams Bugē, Leons Bazilijs Perrots, Frederiks Morgans … Sīkāk apskatiet šo portretu gleznotāju darbus - vai tie nebija iedvesmojoši mūsu laikmetīgajam Vjačeslavam Groševam …
Starp citu, neskatoties uz jebkādu kritiku, šodien mūsu raksta varoni visos iespējamos veidos iecienījuši eksperti un glezniecības pazinēji, kas dzīvo Atlantijas okeāna otrā krastā. Viņa izstāžu popularitāte gadu no gada pieaug, taču pats meistars to uztver kā sava veida morālu "avansu" un stimulu turpmākai pašpilnveidošanai. Viņam glezniecība ir darbs, kas ir mīlēts un pateicīgs, bet spītīgs un prasa pilnīgu atdevi.
- par savu hobiju, kas kļuvis par profesiju, stāsta pats Slava Groševs.
Katra Groševa darba semantiskais saturs gandrīz vienmēr dod vielu pārdomām - tieši tas mākslinieka audeklus atšķir ļoti labvēlīgi. Šo efektu viņš panāk, izmantojot "mainstream" manipulācijas ar fonu, otas triepienu tehniku, "caurspīdīgu" simboliku un citiem paņēmieniem, kas piesaista skatītāja uzmanību. Mākslinieks arī "uzticas" saviem varoņiem, lai pastāstītu mums īstu stāstu par to, ko pats autors vēlējās pateikt savam skatītājam. Īslaicīgs pārliecības žests, dziļš skatiens, piepildīts vai nu ar satraukumu, vai prieku, pat salocīta drēbe ir gatava daudz un interesanti pastāstīt par gleznu varoņiem.
Šī mākslinieka darbu var salīdzināt ar reāla fotožurnālista manipulācijām, kurš burtiski “noķer” reālo dzīvi objektīvā tā emocionālās izpausmes augstākajā punktā, it kā “izvelkot” dziļi simbolisku brīdi no Mūžības rokām un daloties to kopā ar skatītāju. Tomēr gleznotājam reālistam, kurš vēlas panākt tādu pašu efektu, ir daudz lielāka rīcības brīvība nekā kameras darbiniekam. Ar audekla un krāsu palīdzību viņš rada savu realitāti. Tomēr, lai ko arī teiktu, māksliniekam ir daudz grūtāk iegūt no sabiedrības pārliecības par viņa "paziņojuma" autentiskumu.
Vēlos atzīmēt, ka papildus pārsteidzošajiem portretiem Vjačeslavs Groševs raksta arī priekšmetu audeklus par Bībeles tēmām. Starp citu, mākslinieka darbi, kas tapuši "plikā" stilā, ir ļoti oriģināli un erotiski. (Tos var redzēt citos resursos.)
Es domāju, ka īsa hiperreālista darbu izlase daudziem atstāja neizdzēšamu iespaidu. Un zemāk esošajā videoklipā varat uzzināt vairāk par gleznotāja darbu un redzēt Grosheva paveikto "plikā" stilā:
Atgriežoties pie atdarināšanas cienīgas klasikas, vēlos aicināt lasītāju iepazīties ar neticami apdāvinātā franču portretu gleznotāja darbu, kurš strādāja 19. gadsimtā. Viljams Bouguereau ir izcils mākslinieks, kurš uzgleznoja 800 gleznas un tika aizmirsts uz gadsimtu.
Ieteicams:
10 gadus vecais mākslinieks no Krievijas provincēm glezno pēc pasūtījuma izgatavotus mājdzīvnieku portretus un palīdz ielu dzīvniekiem
Pasha Abramovs no Krievijas pilsētas Arzamas ir pazīstams daudzviet pasaulē. Kādu dienu viņš paņēma rokās otu un krāsas un sāka zīmēt kaķus un suņus. Bērns nolēma palīdzēt klaiņojošiem dzīvniekiem. Bet kā? Ļoti vienkārši. Par naudu, ko saņēma no portretiem, viņš sāka pirkt pārtiku un citas kaķiem un suņiem nepieciešamās lietas. Un tad kopā ar māti Pāvels uzsāka veselu labdarības projektu - "Art Pate"
Ukraiņu mākslinieks no ēdiena rada reālistiskus slavenību portretus
Pie kādiem trikiem mūsu mūsdienu mākslinieki neiet, lai pārsteigtu un iekarotu savu skatītāju. Šodien mūsu apskatā ir jauna meistara Pāvela Bondara darbu galerija no Ukrainas pilsētas Dņipro, kura kā paleti izmanto dažādus pārtikas produktus. Šķiet, ka mūsu lasītāju personā mākslinieks iegūs daudzus sava darba cienītājus. Galu galā, cik izveicīgi un ticami ir slavenā un pagodinātā attēli, kurus izpilda pārtikas mākslas meistars
Mākslinieks no Krievijas iekšienes raksta audeklus, par kuriem nevar teikt, ka tos ir radījis viens meistars
Aleksandrs Ševeļevs šodien ir viens no talantīgākajiem māksliniekiem Krievijā. Viņa darbi ir izpildīti labākajās krievu reālistiskās glezniecības skolas, Rietumeiropas impresionisma, kā arī holandiešu meistaru skolas tradīcijās. Tāpēc, domājot par mākslinieka virtuālo galeriju, skatītājs nebeidz brīnīties par mākslinieka daudzšķautņaino prasmi, strādājot dažādos stilos, un ka tik plašs ir viņa darbu klāsts, kas atklāts vairākos žanros. Tieši tā tas ir
Sirreālisma mākslinieks no Krievijas rada unikālas rotaslietas miniatūru skulptūru veidā
Valērija Belova, māksliniece no Vladimira, rada neticamas fantāzijas fotogrāfijas un neparastas rotas ar dabīgiem akmeņiem. Miniatūrā nav šo skulptūru analogu, tās ir viena veida. Belovas rotaslietas uzvar prestižos konkursos. Viņa visu dzīvē sasniedza pati, bez neviena palīdzības, kas nav bez pamata, viņa lepojas. Dizainers savu apbrīnojamo tehniku patur noslēpumā. Kā māksliniekam izdevās noķert to plānāko līniju starp virtuālo un materiālo
Kam Klimts veltīja savus mazpazīstamos portretus, ap kuriem joprojām pastāv minējumi un strīdi
Daži Klimta portreti jau ir ieguvuši ikonisku statusu, piemēram, viņa Adeles Blohas-Baueres portrets, kas veidots ar zelta elementiem. Tomēr, pirms Klimts kļuva par Vīnes atdalīšanās kustības vadītāju 1897. gadā, viņš rakstīja ļoti konvencionālā stilā, kā to pieprasīja viņa klienti. Lielākā daļa zemāk redzamo darbu ir nezināmi Klimta portreti vai vismaz mazāk slaveni nekā tie, kurus pat cilvēki, kas ir tālu no mākslas, nekļūdīgi atpazīs