18 noslēpumaini Pikaso sekotāja Joana Miró darbi, par kuriem strīdi turpinās arī šodien

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Joan Miró bija daudzpusīgs mākslinieks, kurš izcēlās ne tikai glezniecībā. Viņš bija tēlnieks un keramiķis. Ar savdabīgu sirreālisma stilu, kas spilgti atspoguļots viņa gleznās, viņš bija sirreālas glezniecības piekritējs un izvairījās no tradicionālām buržuāziskām metodēm, jo vizuālie elementi nebija labi pārstāvēti. Daži no viņa mākslas darbiem bija tikai zīmīgas zīmes, nevis kaut kas konkrēts, izceļot viņa domāšanu pilnībā. Pablo Pikaso bija viens no galvenajiem iedvesmojošajiem spēkiem aiz viņa gleznām un skulptūrām. Un 1975. gadā par godu viņa darbam Barselonā tika dibināts muzejs ar nosaukumu Fundacio Joan Miro.

1. Vincenta Nubiolas portrets, 1917. gads

Miro šo gleznu gleznoja divdesmit četru gadu vecumā, un, pēc dažu domām, šķiet, ka Van Goga ietekme ir pamanāma. Vincent Nubiola, šī darba galvenā persona, bija Barselonas Mākslas skolas lauksaimniecības profesors. Miro viņu satika, kad viņš bija mākslas students Cercle Artistic de Sant Lluc Barselonā. Šajā gleznā varonis parādīts sēžot uz krēsla blakus galdam ar augļiem, ziedu katlā un porro (vīna trauks, no kura var tieši dzert vīnu). Nubiolas figūras fons attēlo abstraktus loka un trīsstūra simbolus. Vincenta apkakles krekls ir sarkans, kas simbolizē viņa politisko radikālismu. Kad Pikaso uz noteiktu laiku bija ieguvis šo portretu, tas kļuva par pastāvīgu Vācijas Folkvanga muzeja kolekciju.

2. Sarkanā saule, 1948

Šajā gleznā tika pamanīta abstrakta ekspresionisma tēma, kurā Miro specializējās. Liels sarkans aplis, tāpat kā saule, atrodas uz zila līdzenuma fona, kas ir skaidras debesis. Ap formu ir redzamas arī abstraktas līnijas un apļi. Ir vērts atzīmēt, ka māksliniekam bija īpaša tieksme uz audekla projicēt dažādus Visuma elementus, par ko liecina šis darbs.

3. Glezniecība, 1933

Laikā no 1929. līdz 1938. gadam Džoana iepazīstināja ar savu darbu sēriju, izmantojot brīvus, pārliecinātus otas triepienus, kā arī plakanas krāsas un vienkāršas formas. Šis īpašais mākslas darbs, kas sastāv no divām gleznām, sākotnēji bija daļa no unikālu kolāžu sērijas, kas iegūta no katalogiem un avīžu izgriezumiem, kuros attēlotas mašīnu daļas un ikdienas priekšmeti.

4. Gailis, seriogrāfija

Šajā gleznā izmantoto krāsu un abstrakto attēlu pārpilnība piešķir tai unikālu izskatu, padarot to par vienu no visspilgtākajiem un noslēpumainākajiem darbiem.

5. Saimniecība, 1921.-1922

Šī apbrīnojamā glezna tika izveidota attiecīgi 1921. un 1922. gada vasarā un ziemā. Primitīvais reālisms apvienojumā ar kubizmu ir tas, kas ir "saimniecība". Īpašs mākslas darbs apkopo Miro dzīvi laukos. Slavenais amerikāņu rakstnieks Ernests Hemingvejs iegādājās šo gleznu, lai pasniegtu savai sievai. Mērija Hemingveja (viņa ceturtā sieva) ziedoja šo darbu Vašingtonas Nacionālajai mākslas galerijai, kas to joprojām saglabā.

6. Klusā daba ar vecu apavu, 1937. gads

Klusā daba ar vecām kurpēm ir viena no mākslinieces dīvainākajām un vissvarīgākajām gleznām, kurā viņš pauž bažas un mokas par situāciju Spānijā, kuru pilnībā izpostīja pilsoņu karš, kas viņu pilnībā pārņēma. Patiesībā, izmantojot attēlu, viņš mēģina aprakstīt ļaunos un briesmīgos kara spēkus, kas pilnībā kropļoja cilvēka dzīvi. Kreisajā pusē ir dakšiņas caurdurts ābols, kā arī apavi. Sarkana, skābi dzeltena un melna ir galvenās krāsas, kas dominē audeklā, simbolizējot katastrofālu ainavu. Apvāršņa līniju apļveida formas rada dinamikas sajūtu, bet abstraktās formas pie horizonta atgādina tumšus mākoņus, kas paredz traģēdijas sākumu. Šim darbam ir pārsteidzoša līdzība ar Pikaso Gērniku gleznas attēlotā tuksneša un postošās kara tēmas dēļ.

7. Triptihs Zils I, II, III, 1961. gads

Šis mākslas darbs ir trīsdaļīga Miró abstrakto eļļas gleznu prezentācija, kas attēlo domas, kas iet caur viņa zemapziņu. Zilā krāsa simbolizē ēterisko nakti, kurā sapņi pastāv tīrā veidā, bez racionālas un apzinātas domāšanas ietekmes. Filmā "Blue II" tika izmantoti reti, bet pat triepieni, kas skaņdarbam piešķir tukšuma sajūtu. Visas trīs gleznas ir identiskas viena otrai vienkāršu līniju, atbilstošu krāsu un formu ziņā.

8. Dejotājs, 1925

"Dejotājs" Miro ir absolūts dzejas iemiesojums, kas saplūdis mākslas darbā. Audekls vispirms tika pārklāts ar brūnu krāsu, un pēc tam ar ātrām un platām kustībām to nosmērēja ar ultramarīna zilu slāni. Tomēr gala rezultāts ir tāds, ka visā gleznā dominē zils slānis, bet ap malām parādās brūna nokrāsa. Dejotājs aizņem audekla labo pusi, attēlojot apļa galvu, gaišos un tumšos toņos. Pati figūra ir saistīta ar sarkanu sirdi, kuras galam ir pievienoti dzimumorgāni. Taisnas, nepārtrauktas līnijas no augšas uz leju norāda dejas virzienu. Šo gleznu Miro iedvesmoja Ziemassvētku laikā Barselonā, kad viņš skatījās dejotāju uzstāšanos Ēdenes koncertā (bārā).

9. Portrets II, 1938

Šeit uzzīmētais attēls atgādina totēmiskas figūras ar lielām platībām uzklātām vienkrāsainām krāsām. Šī ir vēl viena no tām bildēm, caur kurām Miro mēģina projicēt savas jūtas par kara ļaunajām sekām.

10. Pašportrets, 1937. gads

Izmantojot diskrētus, bet bagātīgus melnos, otas triepienus un virkni košu krāsu, Miro izveido savu portretu ar atšķirīgām iezīmēm.

11. Sievietes un putni rītausmā, 1935

Pēc 1945. gada spilgtu virsmu izmantošana padarīja Miro populāru sabiedrībā. Un glezna "Sievietes un putni rītausmā" ir lielisks piemērs tam, jo sievietes figūra centrā, nedaudz pasniegta, ar maziem putniem, kas plīvo apkārt, rada lielisku efektu, kas piesaista uzmanību.

12. Sieviete, putns, zvaigzne (veltījums Pablo Pikaso), 1966.-73

Ģeometrisko formu un līniju izmantošana piešķir šai abstraktajai mākslai nozīmīgu nozīmi, padarot šo gleznu patiesi oriģinālu un unikālu savā veidā.

13. Mēnessputns, 1944.-1946

Kopš deviņpadsmit gadu vecuma Miro dīvaini aizraujas ar tēlniecību, un šis darbs atspoguļo viņa radošo ģēniju. 1944. gadā viņš sāka veidot miniatūras bronzas statujas, un šajā gadījumā objekta seja ir mēness forma, kas atgādina dažus mākslinieka darbus, kuru pamatā ir kosmiskās pasaules tēma.

14. Sieviete un putns, 1963

Stāvot 21 metru augstumā, šis mākslas darbs norāda uz sievišķības tēmu, kur putns pārvar sievišķo formu. Darbs sākotnēji bija pazīstams kā Sēņu dāma ar mēness cepuri, kas attaisno to, kā figūra tika pasniegta, valkājot cepuri, kuras augšpusē sēdēja pusmēness. Skulptūru klāj keramikas flīzes zilā, sarkanā, zaļā un dzeltenā krāsā. Interesants ir tas, ka 2014. gada februārī šo mākslas darbu vajadzēja izsolīt no 6, 5 līdz 11, 5 miljoniem dolāru, taču nezināmu iemeslu dēļ partija tika izņemta no izsoles.

15. Cirka zirgs, 1927. gads

Šis gabals ir daļa no 7 sapņu attēliem, kurus radījis Miro, kurus ietekmējusi Pola Klē stāstījuma ģeometrija un sirreālistiskā pieeja. Šī glezna ir cirks ar zilu fonu, kas zirgam nodrošina deju skatuvi. Gredzena meistara dzeltenā pātaga šķērso audeklu, papildinot gleznas unikalitāti. Kāds kritiķis reiz atzīmēja, ka šī neparastā Miro glezna atstāj maģisku iespaidu.

16. Sieviete iemīlējušies šifri un zvaigznāji, 1941. gads

Šī ir viena no 23 sērijas Constellation daļām. Šis ir tīrs abstrakcijas darbs, kur mākslinieks attēlo putnu, sievieti un zvaigzni, kas ir uzlikti viens otram, radot īpašu krāsu telpu. Lielākajai daļai sērijas gleznu fona ir maigi toņi. Krustošās melnās līnijas parāda lielāko daļu gleznu, bet pamanāmās iezīmes ir attēlotas, izmantojot primārās krāsas.

17. Dziedošās zivis, 1972

Šajā darbā Miro apvieno abstraktas formas, lai pārstāvētu savu māksliniecisko iztēli. Zivs galva atrodas kreisajā pusē, kur tika izmantoti divi apļi, lai attēlotu tās acis. Mākslinieka glezniecībā dominē rotaļīguma un vienkāršības izjūta, un visā viņa radītajā ir saskatāmi tīri krāsu toņi.

18. Virve un cilvēki I, 1935

Virve, šīs gleznas smaguma centrs, tika novilkta vertikāli, attēlojot cilvēka figūru. Un unikālais pasniegšanas veids liek izskatīties kā iegarenam ķermenim. Virve simbolizē vardarbību, iespējams, šādā veidā Miro attēloja agoniju, iestājoties pret briesmīgā kara sekām.

Turpinot tēmu - kura darbs ir pagriezis cilvēka apziņu par skaisto un ne tikai.