Satura rādītājs:
- 1. Sapnis, Pablo Pikaso, 1932. gads
- 2. Pliks Maija, Fransisko Goja, 1800
- 3. Aranžējums pelēkā un melnā krāsā, Nr. 1: Mātes portrets, Džeimss Vistlers, 1871
- 4. Madame X portrets, Džons Singers Sērgens, 1884. gads
- 5. Adeles Blohas-Baueres I portrets, Gustavs Klimts, 1907. gads
Video: 5 leģendāri skandalozi audekli, kas attēlo sievietes, ap kurām joprojām plosās strīdi (1. daļa)
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Sievietes gadsimtiem ilgi ir bijusi iecienīta mākslinieku tēma. Senajā mākslā daiļā dzimuma pārstāves bieži tika attēlotas kā dievietes un mitoloģiskas radības. 15. gadsimtā parādījās idealizēti sieviešu portreti ar sarežģītiem tērpiem. Šīs gleznas bieži pasūtīja turīgas ģimenes, kuras vēlējās parādīt savu bagātību un spēku. Un neskatoties uz to, kādā lomā mākslinieki attēloja sievietes, viņi kaut kā palika viņu iecienītākā tēma.
1. Sapnis, Pablo Pikaso, 1932. gads
Varbūt Pikaso ir visu laiku izcilākais mākslinieks un tauta, un šī glezna ir viens no slavenākajiem viņa gleznotajiem portretiem. Tas attēlo viņa franču saimnieci Mariju Terēzi Volteru. Atšķirībā no savas vēlākās mīļākās Doras Māras, kuru Pikaso bieži attēloja kā spīdzinātu un nelaimīgu, Marija-Terēze savās gleznās parasti izskatās saulaina un gaiša blondīne. Pikaso ir radījis daudzus darbus ar erotikas elementiem, un šī portreta erotisko saturu bieži atzīmē kritiķi, norādot, ka mākslinieks uz savas otrās 22 gadus vecās sejas ir uzzīmējis uzceltu dzimumlocekli (domājams, to simbolizējot kā savu). -vecs modelis. 2013. gada martā Lē Rīvs tika pārdots privātai kolekcijai par simt piecdesmit pieciem miljoniem dolāru, padarot to par piekto dārgāko gleznu, kāda jebkad pārdota. 2017. gada augustā šī cena ir otrā augstākā, kāda jebkad samaksāta par Pikaso gleznu aiz Les Femmes d'Alger (Sievietes no Alžīrijas), kura 2015. gada maijā tika pārdota par gandrīz simt astoņdesmit miljoniem dolāru.
2. Pliks Maija, Fransisko Goja, 1800
Fransisko Goja tiek uzskatīts par vissvarīgāko spāņu gleznotāju 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā un vienu no mūsu laika izcilākajiem portretu gleznotājiem. Maija Nūda ir viens no viņa šedevriem, kas pazīstams kā pirmā "pilnīgi profānais sievietes izmēra pliks Rietumu mākslā" un pirmā lielā Rietumu glezna, kurā attēloti sievietes kaunuma mati bez acīmredzamas negatīvas pieskaņas. Gleznu, visticamāk, pasūtījis Spānijas premjerministrs Manuels de Godojs. Bet modeļa identitāte nav precīzi zināma līdz šai dienai. Iespējamie kandidāti ir Godoy saimniece Pepita Tudo un Alba 13. hercogiene Marija Keetana de Silva. Šī glezna, kas slavena ar tiešo un nekaunīgo modeļa skatienu uz skatītāju, tiek uzskatīta par revolucionāru darbu, kas paplašināja Rietumu mākslas redzesloku.
3. Aranžējums pelēkā un melnā krāsā, Nr. 1: Mātes portrets, Džeimss Vistlers, 1871
Džeimss Makneils Vistlers, galvenokārt darbojoties Apvienotajā Karalistē, bija ietekmīgs amerikāņu mākslinieks 19. gadsimta beigās. Viņš bija pret sentimentalitāti un morāliem mājieniem glezniecībā un uzskatīja, ka patiesa māksla ir "pati par sevi" un šķirta no šādām pieķeršanām. Šīs gleznas priekšmets ir viņa māte Anna Makneila Vistlere. Darbam sākotnēji bija nosaukums "Aranžējums pelēkā un melnā krāsā, Nr. 1: mātes portrets", un mākslinieku kaitināja citu pārmērīgā uzstājība pret to uzskatīt par portretu. Glezna galu galā Amerikā kļuva par mātes, mīlestības pret vecākiem un ģimenes vērtībām ikonu.1934. gadā ASV pasts izdeva zīmogu, kurā iegravēts Vistlera mātes stilizēts attēls ar saukli "Amerikas māšu piemiņai un godam". Turklāt šis darbs tika nosaukts par Viktorijas laikmeta Monu Lizu, un tas joprojām ir viens no slavenākajiem amerikāņu mākslinieka portretiem.
4. Madame X portrets, Džons Singers Sērgens, 1884. gads
Džons Singers Sargens bija amerikāņu mākslinieks, kurš dzīvoja Parīzē, kad viņš radīja šo gleznu. Viņš bija trīsdesmit gadu beigās un centās sevi noslavēt. Virdžīnija Amēlija Avegno Gautro bija amerikāņu emigrante, kura apprecējās ar franču baņķieri un Parīzes sabiedrībā bija labi pazīstama ar savu skaistumu. Pēc pāris gadu pierunāšanas krāšņā Madame Gautreau piekrita pozēt Sargentam. Kad portrets pirmo reizi tika izstādīts 1884. gada Parīzes salonā, tas izraisīja sašutuma vētru. Daži uzskatīja viņu par pārāk provokatīvu, savukārt kritiķi salīdzināja viņa modeli ar līķi un attiecībā uz viņas portretu lietoja tādus vārdus kā pretīgs un brutāls. Laikraksti publicēja karikatūras un satīriskus dzejoļus, kas izsmēja gan mākslinieku, gan modeli, jo Sargenta mēģinājums slēpt savu vārdu bija veltīgs. Izcēlās šāds skandāls, ka māksliniekam nācās pamest Parīzi un pārcelties uz Londonu. Bet liktenis izrādījās ļoti labvēlīgs, un laika gaitā "Madame X portrets" ir kļuvis par vienu no cienījamākajiem un slavenākajiem Rietumu mākslas portretiem.
5. Adeles Blohas-Baueres I portrets, Gustavs Klimts, 1907. gads
Gustavs Klimts bija austriešu gleznotājs, kurš joprojām ir viens no slavenākajiem. Viņš guva ievērojamus panākumus savā "zelta fāzē", kura laikā gleznoja šo slaveno portretu. Gleznas modele Adele Bloha-Bauere bija turīga ebreju baņķiera un cukura ražotāja Ferdinanda Bloha-Bauera sieva. Tad viņai bija divdesmit pieci gadi. Adeles Blohas-Baueres I, kas pazīstama arī kā sieviete zeltā, portretu nacisti nozaga 1941. gadā. Dažus gadus vēlāk Adeles brāļameita Marija Altmena septiņus gadus cīnījās tiesā pret Austrijas valdību, lai 2006. gadā atgūtu ģimenes ikonu. Tajā pašā gadā portrets "Adele Bloch-Bauer I" tika pārdots par simt trīsdesmit pieciem miljoniem dolāru, uzstādot rekordu par visaugstāko cenu, kāda jebkad samaksāta par gleznu. Sākot ar 2018. gada februāri, darbs ieņem trīspadsmito vietu dārgāko gleznu sarakstā (ņemot vērā inflāciju). Stāsts par Mariju Altmanu tika iemūžināts 2015. gada filmu drāmā "Sieviete zeltā", vienlaikus esot viens no slavenākajiem gleznotāja portretiem.
Lasiet arī par to, kuri no tiem radīja lielu troksni un kāpēc strīdi ap viņiem joprojām turpinās.
Ieteicams:
10 mīti par grieķu dievieti Atēnu, ap kuriem joprojām pastāv strīdi
Viņas vārds bija galvenais Homēra eposos Iliada un Odiseja. Par viņu ir uzrakstīti daudzi mīti un leģendas. Viņu baidīja, godāja un cienīja. Viņa tika pielūgta un lūdza žēlastību. Un tas nemaz nav pārsteidzoši, jo sengrieķu mitoloģijā Zeva mīļotā meita Atēna bija gudrības, amatniecības un kara dieviete. Un viņa bija arī viena no ievērojamākajām dievībām grieķu panteonā, ap kuru slēpjas noslēpumu plīvurs līdz šai dienai
Skandalozas slavenības, ap kurām plosās kaislības un tenkas
Kāda ir šovbiznesa pasaule un bez skandāliem? Un, ja, nedod Dievs, viss noritēja gludi, tad diena nebija izdevusies. Tāpēc lielākā daļa slavenību visos iespējamos veidos cenšas radīt problēmas no zila gaisa, lai piesaistītu sev uzmanību un pamudinātu fanu armiju uz karstām diskusijām un komentāriem šī vai tā pasākuma ietvaros
No "Clash" līdz "Avatar" un "Star Wars": 5 filmas, par kurām strīdi turpinās šodien
Bieži gadās, ka pieredzējušu kritiķu viedoklis atšķiras no tā, kā skatītāji uztver filmu. Un, šķiet, šeit nav nekā īpaša, ja nenotiktu visīstākie notikumi, kad kritiķu slavinātās un augstās balvas saņēmušās filmas patiesībā neatspoguļo neko no sevis, un šodien tām ir pat rekordzemi reitingi un daudz negatīvu atsauksmju. Kādus attēlus publika ienīda un kā viņi to patiešām bija pelnījuši?
No Indiānas Džonsa līdz šokolādes rūpnīcai: 5 kritiski strīdi līdz šai dienai (1. daļa)
Ir daudz filmu, kuras, lai arī neietilpst visdažādākajos reitingos un topos, tomēr nesaņem kritisku atzinību, bet tajā pašā laikā tās uzrunā skatītājus un kļūst par sava veida klasiku, kuru ir patīkami skatīties. Un ir tādi, kurus nepelnīti sauca par labiem, bija lieliski vērtējumi, kas šodien sabrūk kā kāršu namiņi. Un par šādām pārvērtētām gleznām mēs šodien runāsim
Kam Klimts veltīja savus mazpazīstamos portretus, ap kuriem joprojām pastāv minējumi un strīdi
Daži Klimta portreti jau ir ieguvuši ikonisku statusu, piemēram, viņa Adeles Blohas-Baueres portrets, kas veidots ar zelta elementiem. Tomēr, pirms Klimts kļuva par Vīnes atdalīšanās kustības vadītāju 1897. gadā, viņš rakstīja ļoti konvencionālā stilā, kā to pieprasīja viņa klienti. Lielākā daļa zemāk redzamo darbu ir nezināmi Klimta portreti vai vismaz mazāk slaveni nekā tie, kurus pat cilvēki, kas ir tālu no mākslas, nekļūdīgi atpazīs