Video: Kāpēc mākslinieks Ayami Kojima radīja "vampīru estētiku" un kas no tā radās
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Draudīgi koridori, baismīgas pilis, skeleti un sadragāti galvaskausi, un starp tiem - viņš: ar rožu pušķi, porcelāna ādu un zelta cirtas. Bet nemaldiniet sevi - šīs maigās lūpas slēpj asus ilkņus … Tie ir mākslinieces Ayami Kojima personāži, kas mainīja japāņu uztveri par vampīriem. Pasaules slavu viņai atnesa Castlevania spēļu sērijas varoņu dizains un māksla.
Ayami Kojima ir izcila pašmācīta māksliniece. Viņa sāka strādāt par sekretāri, bet, lai izklaidētos un izvairītos no rutīnas, viņa sāka gleznot … un attīstīja savu stilu un tehniku. Viņas mīlestība pret manga un šausmu filmām kļuva par viņas radošās attīstības sākumpunktu.
Mākslinieka stils balansē starp sirreālismu un mūsdienu baroka interpretāciju. Eņģeļiem līdzīgi jaunieši satver asiņainus zobenus, kropli zeltmataini eņģeļi raud ar asiņainām asarām, skatītāja priekšā zib zvīņas, spalvas, skeleti un rozes, ievelkot viņu izsmalcinātajā murgu pasaulē.
Ayami darbojas tikai ar rokām, ieskicējot ar vienkāršu zīmuli, pēc tam izveido ēnas ar tinti un pēc tam pabeidz attēlu ar akrila krāsām, kas ir ļoti atšķaidītas ar ūdeni - tas ļauj uzklāt plānākus slāņus un panākt visdārgākās krāsas gradācijas. Viņas arsenālā - modelēšanas pasta, paletes nazis, ēnu nūjas, rupja birste un viņas pašas pirksti. Pēc darba pabeigšanas Ayami pievieno krāsu ar metāla spīdumu un krāso attēlu ar polimēra laku. Tehnoloģija šķiet nepamatoti sarežģīta, taču tā sniedz pārsteidzošus rezultātus.
Kādu laiku viņa strādāja par neatkarīgu ilustratoru, izstrādājot japāņu romānus, un bija pazīstama tikai šaurā pazinēju kategorijā valstī. Tomēr viens no populārās datorspēļu sērijas Castlevania ražotājiem Koji Igarashi kādu dienu nolēma mainīt spēles varoņu dizainu. Viņš nebija apmierināts, ka šajā noslēpumainajā pasaulē, kurā dzīvo vampīri un citas neticamas radības, galvenais varonis parādās kā bargs mačo, rupjš un vīrišķīgs.
Spēļu sērijas dažādu daļu galvenos varoņus bija gandrīz neiespējami atšķirt viens no otra, viņus mulsināja pat paši veidotāji, nosaucot tos visus, ar daudzveidīgām biogrāfijām un sižetiem, vienādi - vienkārši "Saimons". Neskatoties uz sarežģīto sižetu un interesantiem lēmumiem, spēles no vizuālā viedokļa bija pārāk primitīvas. Turklāt uzņēmums nolēma paplašināt savu mērķauditoriju un piesaistīt vairāk sieviešu spēlētāju. Uzņēmuma vadība pamatoti uzskatīja, ka sievietes vēlētos redzēt estētiskāku ainu un Āzijas skaistuma ideālam atbilstošus varoņus - smalkus, smalkus, graciozus un vienlaikus bīstamus. Igarashi vēlējās piepildīt spēli ar īpašu vampīru estētiku, asinīm un tumsu, nevis sviedriem un muskuļiem.
Domājot par to, Igaraši devās uz tuvāko grāmatnīcu. Tur viņš skenēja grāmatu pēc grāmatas, meklējot ilustrāciju, kas atspoguļotu viņa nodomu, līdz saskārās ar Kojimas vāku. Viņš izvēlējās vēl dažas grāmatas ar citu autoru ilustrācijām, taču visa komanda skaidri atzina Ajamī darbu par perfektu, ideāli piemērotu jaunajai spēles gaitai.
Kad Igarashi izdevās sazināties ar Ayami, viņa pat nevarēja saprast, kas viņš ir un ko vēlas, un viņš pat nevarēja iedomāties, ka jauns mākslinieks var būt tik tālu no spēļu industrijas! Bet spēles viņu nekad neinteresēja. Nesenā pagātnē viņa veidoja vāku citai spēlei, taču intervijās viņa pat nevarēja atcerēties tās nosaukumu (tā bija spēle Soldnera bērns - stratēģijas spēle uz Sega Saturna no KOEI). Bet drīz vien darbs pie Katslvanijas pasaules pārņēma viņas galvu.
Igarashi neko neierobežoja Ayami, paļaujoties tikai uz savu talantu un viņa paša intuīciju. Viņš viņai īsi izskaidroja sižetu un varoņa lomu, un pēc tam lūdza viņu uzrakstīt dažas skices, kas atspoguļo viņas jūtas. Kojima apgalvo, ka ražotāji nekad neiedziļinājās detaļās un nepaskaidroja, kas ietekmē viņu izvēli par konkrētu dizainu.
Bieži Aijami varoņi parādās kā blondi vai albīni, dažreiz ugunīgi sarkani - vienkārši tāpēc, ka tas "spēlē izskatās labāk", padara varoņus sirreālus.
Projektējot tērpus, Kojima rada patiesu mūsdienu japāņu ielu modes un viduslaiku apģērbu kokteili. Tiesa, nepieciešamība animēt personāžus trīsdimensiju grafikā Ayami ir ļoti ierobežojoša - viņu vilina sarežģīti konstruktīvi risinājumi, bet animatori protestē.
Aijami noslēpumaino grāfu Drakulu sauc par savu mīļāko varoni Kastālvānijā - viņai patīk attēli, kas elpo senatni, viņai patīk iespēja izteikt dzīves pieredzi ar izskatu un tērpiem.
Bet viņai nepatīk zīmēt ļoti jaunas radības, īpaši mazas meitenes - ir pārāk grūti piešķirt viņu izskatam individualitāti, sava veida vēsturi, noturēties uz nevainības un dēmonisma robežas, neatkārtojot jau esošos attēlus un neievērojot iedibinātās klišejas.
Intervijās ar Ayami Kojima viņa vairākkārt teica, ka vēlētos redzēt savus varoņus kādā anime vai filmā, un pārdomāja, ka būtu interesanti iekļaut personāžus ar citu ādas krāsu - viņa ir apburta filmas "Asmens ". Pirms neilga laika viena no Castlevania spēles daļām tika filmēta ASV, kur Īzaks ir Āfrikas dzimtene (spēlē viņš ir rudmatains un baltas ādas jaunietis).
Aijami ar prieku un pārsteigumu vēro, kā viņas varoņi uzņem jaunu dzīvi - 3D spēlēs vai … patiesībā! Kādu dienu viņa devās uz komiksu veikalu (Ajamija ir liela senena žanra, dziļu tēmu un nopietnu stāstu cienītāja) un satika vairākus puišus dīvainos tērpos. - Es viņus jau kaut kur esmu redzējis! nodomāja Kojima. Viņa domās sāka iet cauri manga un anime varoņiem … un tad saprata, ka zēni ir ģērbušies kā Castlevania varoņi, ko viņa izgudroja! Varoņu "animācija" liek viņai izjust bijību un lepnumu, un patiesā atlīdzība par visu darbu, radošo agoniju un strīdiem ar producentiem ir spēles popularitāte ar tās dizainu.
Tagad Ayami Kojima ir milzīga fanu bāze visā pasaulē. Daudzi cenšas atdarināt viņas unikālo stilu, smelties iedvesmu viņas darbā un ar zīmējumiem cenšas iegūt mākslas grāmatas. Aijami pati ir pabeigusi darbu pie Castlevania, bet turpina veidot citas vampīru spēles.
Turpinot vampīru tēmu, mēs esam savākuši 20 maz zināmi fakti par Vladu Tepesu, kas pazīstams kā asinskārais grāfs Drakula
Ieteicams:
Kāpēc gleznas, kas svinēja tumšādainu sieviešu skaistumu, radīja lielu troksni
Harmony Rosales darbi burtiski “uzspridzināja” sociālos tīklus ar savu ekscentriskumu, pārdrošību un tiešu provokāciju. Viņas darbs dažu minūšu laikā apgrieza pasauli kājām gaisā, izraisot emociju skalas, sašutumu un kritiku. Galu galā ne katru dienu var redzēt attēlus, kas izaicina ne tikai noteiktu cilvēku grupu. bet visai cilvēcei: tumšādainā Jaunava Marija, Ieva, Šebas karaliene, kā arī Dieva tēls tumšādainās sievietes izskatā ir tikai neliela daļa no tā, kas radīja lielu troksni
Azerbaidžānas mākslinieka psihedēliskie paklāji, kas iemiesoja tradicionālās mākslas netradicionālo estētiku
Azerbaidžānā paklāju aušanas amatniecība ir viens no senākajiem tradicionālajiem mākslas veidiem šajā valstī. Šī prasme meklējama otrajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras. Šos košos izstrādājumus Azerbaidžānā izmantoja gan noliekot uz grīdas, gan pakarinot pie sienas, tos izmantoja dīvānu, krēslu un pat galdu dekorēšanai. Dizaineris un mākslinieks Faigs Ahmeds ir pacēlis šo seno mākslu pilnīgi jaunā līmenī. Viņa psihedēliskie darbi apgrūtina iztēli
Vampīru sieviete un citi šokējoši varoņi tetovējumu festivālā Venecuēlā
Kopš neatminamiem laikiem vēlme izrotāt savu ķermeni ir bijusi raksturīga cilvēkam. Dažās kultūrās tetovēšana tika uztverta kā svēts rituāls, citās - kā dekoratīva māksla. Mūsdienās pasaulē ir daudz festivālu, kuros var redzēt mūsu planētas visvairāk “izrotātos” cilvēkus, kas ir viens no lielākajiem Venecuēlā
Blondīnes mākslinieka drūma glezna. Rosona Krova vampīru māksla
Drūmas ainavas, krāsas pilieni, kas atgādina sasitumus, izplūdušas līnijas un izplūdušas formas - tas viss ir vampīru gotiskā māksla, ko radījusi trausla blondīne vārdā Rosson Crow (Rosson Crow). Pirms pāris gadiem viņas vārds mākslas zinātājiem neko neteica, un daži cilvēki to joprojām nezina, bet ASV, no kurienes nāk māksliniece, viņi viņu jau mīl un pazīst, un viņi labprāt apmeklē izstādes un galerijas ar viņas gleznām
"Jan van Eyck was here": Kā mākslinieks radīja, no kura sākās ziemeļu renesanses laikmets
Ziemeļu renesanses glezna, kas kļuva par Eiropas atmodas sekas no viduslaiku stagnācijas, atšķiras no Itālijas renesanses darbiem. Šī oriģinalitāte ir atsevišķu meistaru radošā ceļa rezultāts - tie, kas nosaka toni visai šī laikmeta vizuālajai mākslai. Starp šādiem māksliniekiem vispirms tiek minēts Van Eiks, iespējams, arī tāpēc, ka eļļas glezniecības tehnikas un krāsu sastāvs ir viņa izgudrojums