Satura rādītājs:
Video: Kā Staļina laika mākslinieks-hronists ieguva pagānu dieva vārdu kā pseidonīmu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Pēdējos gados arvien vairāk kolekcionāru vidū sāka citēt sociālistisko reālistu darbus, kuri izveidoja savus audeklus divdesmitā gadsimta pirmajā pusē. Vēsture ir vēsture, un, lai kāda tā būtu, jūs to nevarat izsvītrot ar spalvu. Un neatkarīgi no tā, cik ļoti tika nomelnota padomju laika mākslinieku galaktika, viņu vidū bija pārsteidzoši meistari un brīnišķīgi cilvēki, kuri stingri ticēja sociālistiskās sistēmas ideāliem. Un apstiprinot to, gleznotāja darbs Vasilijs Svarogs.
Patiesi pārsteidzošs bija mākslinieks un organizators Vasīlijs Semjonovičs, kurš sociālistiskā reālisma mākslā ienesa oriģinalitāti, spilgtu krāsu paleti un pozitīvu noskaņu, pat veidojot gleznas ar dziļu politisku nozīmi, kā arī izdarīja daudz labu darbu viņa labā. dzimtā pilsēta Staraya Russa.
Cita starpā, ar brīnišķīgu balsi un perfektu skaņu Svarogs patstāvīgi iemācījās spēlēt ģitāru un veltīja tai visu savu aizraušanos: rakstīja mūziku, koncertēja turnejās un pat izveidoja operas grupu savā dzimtajā pilsētā. Viņam bieži patika teikt:
Vairākas lappuses no sociālistiskā reālista biogrāfijas
Vasilija Semjonoviča Svaroga (1883-1946) īstais uzvārds ir Koročkins. Viņš dzimis Staraja Rusas pilsētā, Novgorodas provincē, zemnieku ģimenē. Drīz ģimene zaudēja apgādnieka tēvu, un māte rūpējās par divām meitām un divus gadus vecu dēlu. Viņi dzīvoja ļoti slikti, tikko savilka galus kopā. Un ko vēl Vasilijs varētu domāt par izglītību, īpaši māksliniecisko.
Tomēr Vasjas dāvana zīmēšanai no agras bērnības nepalika nepamanīta. Viņu pamanīja slavenais Mākslas akadēmijas skolotājs, un pēc tam tikai vecās krievu pilsētas skolas zīmēšanas skolotājs - Pāvels Čistjakovs. Tas bija tas, kurš raudāja Staraya Russa inteliģences pārstāvju vidū un organizēja ziedojumu vākšanu, lai talantīgs tautietis pēc studiju beigšanas varētu turpināt mākslas izglītību. Un tā, pateicoties laipniem cilvēkiem, Vasilijs Koročkins 1896. gadā, 13 gadu vecumā, iestājās barona Štiglica Sanktpēterburgas mākslas skolā. Un jau pēc četriem gadiem viņš veiksmīgi absolvēja. Un kas ir interesanti, tieši tur Vasja Koročkina iegūs savu skanīgo mākslinieka pseidonīmu - "Svarog".
Un tas bija tā … Trešajā gadā kursa darbam iesācējs mākslinieks ieguva uzdevumu: uzgleznot attēlu par tēmu "Debesu uguns Dievs Svarogs", kur galvenais varonis attēlotu dievību no pagānu slāvu mitoloģija. Un tad Vasilijs, parādot visu savu iztēles arsenālu, "uzgleznoja sauli, zvaigznes, zibeni, ziemeļblāzmas zibspuldzes, rītausmu, varavīksnes un šajā dzirkstošajā vidē - dievības seju - Svarogu". Eksaminētājiem bilde patika, un viens no viņiem, it kā jokojot, teica:. Kopš tās dienas šis vārds puisim šķita pielipis. Sākumā joks, bet pēc tam nopietni visi sāka viņu saukt par Svarogu. Un Vasilijs laika gaitā, pieradis pie šī segvārda, paņēma viņu par pseidonīmu.
Pēc izglītības iestādes beigšanas 1900. gadā talantīgais jauneklis sāka sadarboties ar tolaik Sanktpēterburgā populāro žurnālu izdevniecībām un drīz kļuva par uzvarētāju konkursā par zīmējumu sēriju Leo Tolstoja lugai “Dzīvošana Līķis.
Kaut kā Svarogam paveicās sadraudzēties ar Iļjas Repina dēlu - Juriju, arī mākslinieku, un no viņa uzgleznot portretu. Un tad, lai iepazītos ar pašu krievu glezniecības meistaru Iļju Efimoviču, kurš, Svarogā atpazīstot lielas talanta tieksmes, sniegs jaunajam daudzsološajam gleznotājam ieteikumu pievienoties Ceļinieku asociācijai. Toreiz Vasilijs uzrakstīja "Mātes portretu", kas 1916. gada ceļojošajā izstādē ieguva pirmo balvu.
Un pavisam drīz valstī notika notikums, kas radikāli mainīja Krievijas dzīvi - izcēlās lielā Oktobra revolūcija, kuru Svarogs pieņēma ar visu ugunīgo sirdi. Līdz revolucionāro notikumu pirmajai gadadienai gleznotājs radīs Marksa, Engelsa, Ļeņina portretus.
Bet drīz mākslinieks pamet Pēteri saistībā ar smagu mātes slimību un atgriežas dzimtajā pilsētā. Vairāki Staraya Russa pavadītie gadi māksliniekam bija ļoti notikumiem bagāti. Viņš organizē Tautas namu, izveido mākslas studiju, kora un orķestra amatieru pulciņus, kā arī amatieru operas namu.
Papildus vētrainajai organizatoriskajai darbībai Vasilijs Svarogs uzraksta daudzas gleznas, kas veltītas viņa dzimtajai pilsētai un tās iedzīvotājiem - "Vasjas Ušakova portrets", "Bērni", "Rogačevka".
1923. gadā atgriezies Sanktpēterburgā, viņš pievienojās Revolucionārās Krievijas mākslinieku asociācijai. Un līdz pat kara laikam viņš gleznoja revolūcijas līderu, viņu tuvāko līdzgaitnieku, šoka darbinieku, Sarkanās armijas varoņdarbu, nacionālo svētku un sanāksmju portretus un radīja kompozīcijas par rūpniecības un kolhoza tēmām. Vasīlijs nepaveicās izstādīt savus darbus 1925. gadā Pasaules izstādē Parīzē. Vienpadsmit no saviem politizētajiem plakātiem no albuma "9. janvāris" Svarogs kļūst par sudraba medaļas īpašnieku.
Tomēr vissvarīgākais posms Vasilija Svaroga darbā sākās 30. gados. Pārcēlies uz Maskavu, gleznotājs izveidoja vairāk nekā duci milzīgu audeklu, kas attēlo revolūcijas līderus. Tātad Svarogs visu savu radošo potenciālu pakāpeniski novirza politiskā kanālā, un žanru, kurā viņš sāka strādāt, sāka saukt par “politisko sastāvu”. Dažas gleznas gleznotājs uzrakstīja, balstoties uz personīgajiem iespaidiem, citas - pēc laikrakstu ziņām. Tieši šie darbi viņam atnesa oficiālu atzinību un materiālo bagātību.
Kara laikā mākslinieks tika evakuēts uz Samarkandu, kur viņš strādāja auglīgi, attēlojot frontes notikumus. Un, kad vācieši tika padzīti no Maskavas, daudzi maskavieši no Uzbekistānas sāka atgriezties galvaspilsētā. Viņu vidū bija Vasilijs Svarogs. Tomēr Samarkandas dzelzceļa stacijā ar mākslinieku notika nepatikšanas: šķērsojot dzelzceļa sliedes ar čemodāniem, viņš nejauši paklupa un, nokrītot, ar kreiso templi ietriecās sliedēs. Kritiskā stāvoklī viņš tika nogādāts Maskavā. Ilgu laiku ārsti cīnījās par mākslinieka dzīvību. Viņš izdzīvoja, bet nevarēja atgriezties glezniecībā. Un četrus gadus vēlāk Vasilijs Semjonovičs Svarogs bija prom.
Un noslēgumā vēlos atzīmēt, ka Vasilijs Semjonovičs bija ne tikai viens no spilgtākajiem divdesmitā gadsimta pirmās puses vēsturisko notikumu hronistiem, slavens grafiķis propagandas plakātu žanrā, bet arī izcils portretu meistars.. Viņa darbi joprojām tiek glabāti valsts un kaimiņvalstu centrālo muzeju noliktavās. Tie ir daļa no mūsu vēstures. Attēlu galerija Staraya Russa, kur tiek glabāta puse no viņa mantojuma, ir nosaukta mākslinieka vārdā.
Lasiet arī: Maskava un maskavieši uz sociālistiskā reālisma laikmeta impresionista Jurija Pimenova audekliem, kurš bija tālu no politikas un gleznoja attēlus par parasto padomju cilvēku dzīvi.
Ieteicams:
Kurš padomju aktieris nomainīja savu īsto vārdu uz pseidonīmu un kāda iemesla dēļ
Mūsdienu radošie cilvēki bieži maina savus vārdus un uzvārdus uz eifoniskāku vai lai radītu intrigu ap sevi. Bet padomju laikos aktieri ar māksliniecisku pseidonīmu bija diezgan reta parādība. Tomēr dažām slavenībām joprojām bija jāizmanto fiktīvi vārdi un uzvārdi, lai slēptu savu sociālo izcelsmi, tautību vai disonansi. Kas ir šie aktieri un aktrises, tad - mūsu publikācijā
Kāpēc Krievijā vecajās dienās viņi vairākas reizes mainīja savu vārdu dzīves laikā un citos dīvainos rituālos
Krievu kultūra ir bagāta ar savām tradīcijām, ceremonijām un rituāliem. Lielākā daļa no tiem parādījās no senās Krievijas laikiem, kad vēl valdīja pagānisms, un tika nodoti no paaudzes paaudzē. Gandrīz visi rituāli ir saistīti ar cilvēka un dabas vienotību. Mūsu senči ticēja dievu un garu spēkiem, tāpēc daudziem rituāliem bija mistisks raksturs. Vissvarīgākās ceremonijas bija saistītas ar cilvēka piedzimšanu, iesvētību pieaugušā vecumā un ģimenes izveidi. Mūsu senči uzskatīja, ka, ja rituāls netiek veikts
Kā pašmācīts mākslinieks no Krievijas viņš zīmēja pasaku ilustrācijas un ieguva pasaules atzinību
Tiek uzskatīts, ka grāmatas ir līdzīgas dzīvām būtnēm. Viņiem visiem ir savs noskaņojums, raksturs, mērķis un filozofija. Tāpēc mūsdienu grāmatu industrijas pasaulē labi un interesanti ilustrēti izdevumi vienmēr ir bijuši tendence. Tas jo īpaši attiecas uz literatūru mazākajiem lasītājiem. Šodien mūsu publikācijā mēs runāsim par pārsteidzošu pašmācītu mākslinieku, kurš rada maģiskas ilustrācijas pasakām un bērnu stāstiem - Igoru Oleinikovu, kurš pēc 42 gadiem pārņēma palmu
Kā litogrāfijas ieguva popularitāti un ieguva vēsturi: 10 slavenākie darbi
Šis unikālais stils, kas pirmo reizi parādījās 1796. gadā, visu laiku ir bijis mākslinieku iecienīts medijs. Litogrāfiju radīšanai nepieciešamo aprīkojumu un paņēmienus bija grūti iegūt, taču process lēnām uzlabojās visu 19. gadsimtu, un tā popularitāte strauji pieauga 1870. gados. Kopš tā laika daudzi mākslinieki no dažādām mākslas kustībām ir izmantojuši šo mediju, lai izveidotu savas slavenās litogrāfijas - šeit ir desmit no tām
Ivans Slavinskis, pazīstams arī kā Marina Ivanova, pazīstams arī kā "Plūme": kāpēc krievu mākslinieks parakstīja gleznas ar savas sievas vārdu
Pēterburgas mākslinieks, galerijas "SLAVINSKY PROJECT" īpašnieks - Ivans Slavinskis, pēc kritiķu domām, tiek uzskatīts par vienu no dārgākajiem mūsdienu krievu māksliniekiem. Šajā apskatā stāsts par to, kā notika viņa veidošanās, paša rokraksta meklējumi glezniecībā un, protams, šī brīnišķīgā meistara gleznas