Kā litogrāfijas ieguva popularitāti un ieguva vēsturi: 10 slavenākie darbi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Šis unikālais stils, kas pirmo reizi parādījās 1796. gadā, visu laiku ir bijis mākslinieku iecienīts medijs. Litogrāfiju izveidei nepieciešamo aprīkojumu un paņēmienus bija grūti iegūt, taču process lēnām uzlabojās visu 19. gadsimtu, un tā popularitāte strauji pieauga 1870. gados. Kopš tā laika daudzi mākslinieki no dažādām mākslas kustībām ir izmantojuši šo mediju, lai izveidotu savas slavenās litogrāfijas - šeit ir desmit no tām.

1. Bokseri

Teodors Gerika ir pazīstams ar savu neticami slaveno darbu "Medūzas plosts", kas tiek glabāts Luvrā. Lai gan viņa talants eļļā bija acīmredzams, viņš bija arī litogrāfijas meistars. Savā darbā Bokseri skatītājs boksa mačā redz divus vīriešus - vienu melnu un vienu baltu. Tādā veidā mākslinieks uzsver kontrastu visā darbā, pat izmantojot dažādas tehnikas, kuras viņš izmantoja, lai radītu noteiktas darba daļas. Tumšākiem drukas apgabaliem, piemēram, melnā boksera rumpim un baltajām boksera biksēm, Teodors izmantoja asas uzgaļa un tintes līnijas, savukārt balto un melno bokseru rumpis un bikses tika izgatavotas ar mīkstiem krītiņiem.

2. Zirgu skriešanās sacīkstes

Slavenais modernisma mākslinieks Édouard Manet eksperimentēja ar litogrāfiju izveidi 1860. gadu sākumā. Lai gan daudzi mākslinieki labprātāk nolīga apmācītus amatniekus, lai izveidotu savu darbu gravējumus, Manets labprātāk pats izgatavotu gravējumus. Daudzas viņa litogrāfijas tika tieši reproducētas no oriģināliem, kā rezultātā tika iegūtas reversās versijas. Tāpat kā daudziem viņa darbiem, mums tiek dota unikāla perspektīva, nevis tipisks zirgu skriešanās sacīkšu tēls no tribīnēm.

3. Mulenrūža: La Gulya

Anrī de Tulūza-Lotreka bija dedzīgs apmeklētājs Mulenrūžā Parīzē, kad tā tika atvērta 1889. gadā. Un nav pārsteidzoši, ka viņam tika uzdots izveidot lielu plakātu iestādei. Pēc panākumiem Moulin Rouge: La Gulya, Tulūza-Lotreka turpināja veidot plakātus līdz pat savai nāvei 1901. gadā. Viņam patika viņa plakātu publiskā pieejamība salīdzinājumā ar gleznām. Viņa slavenās litogrāfijas bija redzamas visā Parīzē, un tās bija īpaši pievilcīgas tūristiem un vietējiem iedzīvotājiem, jo uzsvēra attēlus. Šajā darbā mēs redzam slaveno kankānu dejotāju Luīzi Vēberi, kura vairāk bija pazīstama ar skatuves vārdu La Gulya.

4. Amerikāņi Viss! (Kristi meitene)

Hovards Čendlers Kristijs bija slavens portretu gleznotājs. No 20. līdz 20. gadiem viņš šajā laikā gleznoja daudz dažādu prezidenta portretu un slavenību. Papildus veiksmīgai portreta gleznotāja karjerai viņš bija arī slavens gravieris. Hovards izgatavoja desmitiem slavenu litogrāfiju, kas reklamēja Pirmā pasaules kara vervēšanu. Daži no viņa atpazīstamākajiem darbiem ir Christie's Girl, jauna, izglītota sieviete, kas pārvietojas mūsdienu pasaulē ar jaunatklātu brīvību. Kristijs savā dzīvē divas reizes ir bijis precējies ar sievietēm, kuras ir viņa darba paraugi - Kristija meitene.

5. Emiliano Zapata

Djego Rivera bija meksikāņu monumentālais gleznotājs, kurš ar savu darbu centās saglabāt un dalīties Meksikas vēsturē. Viņš pavadīja laiku Itālijā, pētot freskas, un atgriezās Meksikā, kur sāka gleznot sienas gleznojumus tādās monumentālās ēkās kā Meksikas Nacionālā pils un Kortesas pils Kuernavakā, kurā ir freska ar šīs slavenās ainas pirmo izskatu. 1931. gadā Rivera tika uzaicināta uz Ņujorku, lai izveidotu pārnēsājamus sienas gleznojumus, lai tos izstādītu MoMA (Modernās mākslas muzejā), un aina atkal parādījās vienā no viņa pieciem darbiem. Popularitāte un strīdi, kas apņēma Emiliano Zapata varonīgo attēlojumu, noveda pie šīs ainas gravējumiem.

6. Relativitāte

Maurits Cornelis Escher bija holandiešu grafiķis, kurš savā darbā izmantoja matemātiku, lai radītu neiespējamas pasaules. Zinātnieki un matemātiķi sākotnēji izrādīja lielāku interesi par viņa darbu nekā mākslas pasaule. 60. gadu beigās viņa darbi sāka parādīties uz albumu un grāmatu vākiem. Tā līdzsvars starp pasaules haosu un iedzīvotāju mierīgumu uzsver darba sirreālismu. Viņa trīspunktu perspektīvas izmantošana novērš to, kas atrodas augšpusē un zemāk, un rada sarežģītu situāciju attiecībā uz apgaismojumu. Escher viegli atrisina šo problēmu, rūpīgi analizējot, no kurienes nāks gaisma un kā tā ietekmēs to, kā viņš strādā ar katru savu horizonta līniju.

7. Merilina Monro

Endijs Vorhols ir ļoti slavens mākslinieks, un viņa darbs ar Merilinu Monro ir viens no populārākajiem un atpazīstamākajiem pasaulē. Šeit mums ir unikāla litogrāfija, ko viņš ir devis Valase Tinga grāmatas 1 ¢ LIFE, neticamā Tinga dzejas un litogrāfiju kolekcijas divdesmit astoņu dažādu mākslinieku grāmatā. Vorhola litogrāfijā attēlotas Monro lūpas - ļoti atpazīstams slavenās kinozvaigznes atribūts. Litogrāfijas apakšdaļā ir viens no Tinga dzejoļiem “Nefrīta baltais tauriņš”, kas uzrakstīts pidgin angļu valodā, atspoguļojot pagātnes bītdzejas stilu.

8. Sprādziens

Viens no slavenākajiem popmākslas kustības dalībniekiem Roy Lichtenstein ir viens no atpazīstamākajiem stiliem visā mākslas pasaulē. Viņš radīja drosmīgus mākslas darbus, kurus iedvesmoja reklāmas un komiksi. Sprādzienā atklājas Bena dienas punkti, kas nosaukti pēc viņu izgudrotāja Benjamin Henry Day Jr. Tie bija populāra tehnika ar gravierēm ēnošanai un krāsošanai. Lihtenšteina iemiesoja tajā laikā bailes no kodolkara. Ap šo laiku plašsaziņas līdzekļos bija izplatītas kodolbumbas un sprādzieni, un Rojs to spēcīgo vēstījumu iekļāva savā darbā, lai sazinātos ar savu auditoriju.

9. Baltā līnija: kvadrāts IV

Josef Albers ir daudz darījis minimālisma un op-art kustības labā, tostarp neticami panākumi mākslas izglītības pasaulē. Viņš bija Bauhaus biedrs Veimārā, Vācijā, līdz bija spiests slēgt darbību nacistu radītās politiskās situācijas dēļ. Pēc tās slēgšanas viņš emigrēja uz Ameriku un pasniedza Black Mountain koledžā Ziemeļkarolīnā, bet pēc tam kļuva par Jēlas universitātes dizaina nodaļas vadītāju. Josefs izveidoja savas vienkāršās, bet atpazīstamās litogrāfijas, izpētot krāsu un ģeometrisko formu optiskos efektus. Viņš ļoti nopietni uztvēra šo darbu radīšanu, uzskatot tos par zinātniskiem eksperimentiem ar krāsu teoriju.

10. Autobiogrāfija

Roberts Raušenbergs bija vēl viens popmākslas gigants. Attēlu izmantošana plašsaziņas līdzekļos ir bijusi svarīga viņa darba sastāvdaļa kopš 50. gadu vidus. Viņš radīja savas kombinētās gleznas, lai nojauktu barjeru starp dzīvi un mākslu. Autobiogrāfija ir ofseta litogrāfija, kas attēlo dažādus viņa dzīves komponentus. Augšējā panelī ir paša Raušenberga rentgens un viņa astroloģiskā karte.

Otrā paneļa centrā ir viņa fotogrāfija ar vecākiem, kad viņš bija divus gadus vecs. Trešais panelis ir nekustīga fotogrāfija, ko Raušenbergs uzņēmis viņa iestudētās izrādes Pelican laikā. Līdzās daudziem citiem darba elementiem Raušenberga stāsts ir pasniegts ļoti trāpīgi. Šo darbu var parādīt vertikāli vai horizontāli. Vertikālā stāvoklī tas sasniedz sešpadsmit ar pusi pēdas.

Turpinot tēmu, lasiet arī par kas kļuva slavens ar romantisma laikmeta gleznām XIX, un kurš no māksliniekiem ir guvis milzīgus panākumus, pateicoties viņu darbam.