Satura rādītājs:
Video: Kā pašmācīts mākslinieks no Krievijas viņš zīmēja pasaku ilustrācijas un ieguva pasaules atzinību
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Tiek uzskatīts, ka grāmatas ir līdzīgas dzīvām būtnēm. Viņiem visiem ir savs noskaņojums, raksturs, mērķis un filozofija. Tāpēc mūsdienu grāmatu industrijas pasaulē labi un interesanti ilustrēti izdevumi vienmēr ir bijuši tendence. Tas jo īpaši attiecas uz literatūru mazākajiem lasītājiem. Šodien mūsu publikācijā mēs runāsim par pārsteidzošu pašmācītu mākslinieku, kurš rada maģiskas ilustrācijas pasakām un bērnu stāstiem - Igors Oleinikovs, kura 42 gadus vēlāk pārņēma no mākslinieces Tatjanas Mavrinas un saņēma Andersena starptautisko balvu.
Atgādinām, ka Hansa Kristiana Andersena balvu, kas tiek dēvēta arī par Nobela prēmiju bērnu autoriem, tradicionāli ik pēc diviem gadiem piešķir labākajam bērnu rakstniekam un ilustratoram. Tā ir prestižākā bērnu literatūras balva pasaulē. Tā tika izveidota 1956. gadā, un ilustratore Tatjana Mavrina no 1976. līdz 2018. gadam palika tās vienīgā īpašniece no Krievijas.
Lasiet vairāk par mākslinieka darbu: Mūsu bērnības galvenais mākslinieks: Kāpēc Tatjanas Mavrinas ilustrācijas daudzus gadus netika drukātas
Un 2018. gadā Starptautiskā bērnu grāmatu padome paziņoja sešu balvas pretendentu sarakstu, starp kuriem bija arī mūsu tautieša ilustratora Igora Oleinikova vārds. Vērtēšanas kritēriji bija darbu estētiskās un mākslinieciskās īpašības, kā arī visu autora darbu novitāte, spēja redzēt no bērna viedokļa un spēja modināt bērnu zinātkāri.
Uzvarētāja vārds tika paziņots preses konferencē Starptautiskajā bērnu grāmatu izstādē Boloņā. Tieši viņš kļuva par mākslinieku no Krievijas, kuram absolūti nav īpašas mākslinieciskās izglītības. Lai gan, aplūkojot meistara talantīgo profesionālo darbu, tam ir grūti noticēt.
Daži vārdi par laureātu
Igors Oleinikovs (1953) - krievu mākslinieks, animators, karikatūrists, bērnu grāmatu ilustrators. Dzimis Ļubertsijas pilsētā netālu no Maskavas, beidzis Maskavas Ķīmijas inženierijas institūtu. Pēc absolvēšanas viņš strādāja savā specialitātē dizaina institūtā "Giprokauchuk". 1979. gadā viņš ieguva darbu studijā Sojuzmultfilm kā mākslas direktora palīgs, kur uzreiz iekļuva radošā grupā multfilmā "Trešās planētas noslēpums", kuru režisēja Romāns Kačanovs.
Tam sekoja "Pēdējās medības" (1982), "Pasaka par caru Saltanu" (1984), piedalījās darbā pie lentes "Kalifs-Stārķis". 2000. gadā Oļeņikovs ieguva Grand Prix Zelta zivju animācijas festivālā. Kā ražošanas dizainers viņš izveidoja filmas Šerloks Holmss un es (1987), Pasaka par stulbu vīru (1986), Rāpošana (1987), Kurpnieks un nāriņa (1989), Oluen meklējumos (1990) un utt.
Kopš 1986. gada paralēli darbam animācijā Oļeiņikovs sadarbojās ar bērnu žurnāliem "Miša", "Tramvajs", "Kuča-Mala", "Sezama iela", "Ball Lightning", "Ar labu nakti, bērni!" Žirafe ", kā arī ar dažādiem grāmatu izdevējiem. Starp viņa pārsteidzošajiem darbiem ir ilustrācijas grāmatām: Lūisa Kerola "Alise Brīnumzemē", Dž. R. "Hobits vai tur un atkal". R. Tolkina, E. Raspes „Barona Minhauzena piedzīvojumi”, B. Zahodera „Dažādas zivis” un „Dažādi kaķi”, „Navigācijas pasaku vēsture” un A. Usačova „Aeronautikas pasaku vēsture” un daudzi citi.
Kopš 2001. gada viņš aktīvi sadarbojas ar ārvalstu izdevniecībām, un kopš 2004. gada Oleinikovs glezno studijā Solnechny Dom. 2006. gadā viņš saņēma diplomu par radošo darbību Tallinas Baltijas ilustrāciju triennālē.
Un divus gadus vēlāk mākslinieks nolēma pilnībā atteikties no animācijas un kopš tā laika strādā tikai kā ilustrators.
Radīšana
Savas radošās karjeras 30 gadu laikā Igors Oleinikovs ilustrējis vairāk nekā 80 grāmatas. Tehnika, kādā meistars strādā, ir guaša, papīrs, - stāsta pats ilustrators.
Aplūkojot maģiskās ilustrācijas, kas izgatavotas pārsteidzoši maigā tehnikā, rodas iespaids, ka Igors Oleinikovs zīmē ne tikai ar savu dvēseli, bet arī ar savu dvēseli. Viņos ir tik daudz gaismas, siltuma, laipnības un patiesa talanta, ka, saskaroties ar viņa darbiem, ikviens saņem starojošas dziedinošas enerģijas straumi un neparastu estētisku baudu. Katra mākslinieka ilustrācija ir pilnvērtīgs attēls, kuru var bezgalīgi pārdomāt. Aizraujoši kompozīcijas sižeti burtiski ievelk lasītāju brīnišķīgajā mākslinieka iztēles pasaulē, kurš, sekojot tekstam, vada pats savu dialogu.
Turklāt mākslinieks ar savu darbu spēja lauzt stereotipus un nostiprināja kanonus, parādot, ka klasiskā pieeja ilustrācijai nav vienīgā iespējamā, ka tekstā var būt arī citi līmeņi, ka galu galā pozitīvais varonis var nebūt tik pozitīvs, bet negatīvs - ne tik negatīvs.
Māksliniecei izdodas tekstā atrast lietas, kas ir neredzamas pat pārdomātam un uzmanīgam lasītājam. Nesen ilustratora darbā parādījusies jauna pieeja. Tagad katra ilustrācija ir tik patiesa un harizmātiska, tā neizgrezno varoņus un viņu darbības, kā arī notiekošos notikumus. Rezultātā skatītājs redz pavisam citu lasāmu pasakas vai stāstus, kas mums visiem pazīstami.
- par savu radošuma procesu stāsta mākslinieks.
Viņa darbi ir burtiski piesātināti ar pasakaina šarma un siltuma atmosfēru, visa kompozīciju telpa ir piesātināta ar semantisku nozīmi, un varoņi tiek parādīti ar siltu laipnu humoru.
Visbeidzot es vēlos atzīmēt, ka ilustratora loma grāmatā, iespējams, ir visvairāk līdzīga režisora lomai. Literārais teksts viņam ir neatvairāmas iztēles un improvizācijas tēma. Un kopumā ilustratora profesionalitāte slēpjas ne tik daudz viņa zīmēšanas spējā, cik spējā atrast jebkura rokraksta atslēgu. Un līdz ar to Oļeņikovam nekad nebija nekādu problēmu. Katrs viņa darbs ir vesels atklājums pasaku pasaulē, par ko mazie lasītāji un viņu vecāki viņu mīl.
Iepazīstoties ar šī izcilā ilustrāciju meistara darbu, jūs vairāk nekā jebkad agrāk saprotat, ka īsts mākslinieks nav tikai prasme un pieredze, kas iegūta izglītības iestādēs - tas, pirmkārt, ir cilvēka, kuram ir kaut kas, dvēseles stāvoklis. pateikt savam skatītājam.
Neskatoties uz to, ka mūsu laikā daudzās Eiropas valstīs grāmatu grafika netiek uzskatīta par mākslu, bet drīzāk atrodas lietišķās mākslas industrijas malā, daudzi mākslinieki ar savu darbu pierāda pretējo. Tā Duginu dzīvesbiedri, mākslinieki no Krievijas, pagrieza vāciešu apziņu par ilustrācijas mākslu.
Ieteicams:
Kā pašmācīts mākslinieks viņš kļuva par slavenu "vīna klusās dabas" meistaru, izdomājis jaunu akvareļa tehniku
Ticiet vai nē, bet tagad jūs redzēsit nevis krāsainas fotogrāfijas, kā tas varētu šķist no pirmā acu uzmetiena, bet gan satriecošus amerikāņu mākslinieka Ērika Kristensena akvareļus. Aplūkojot viņa darbu, jūs saprotat vairāk nekā jebkad agrāk, ka cilvēka spējām nav robežu. Neskatoties uz to, mākslas kritiķi ne vienmēr atbalsta šī meistara darbu, uzskatot viņu par tikai “pārzīmētāju”. Ko tu domā?
Kā pašmācīts mākslinieks bez rokām un kājām viņš gleznoja svēto tēlus Krievijas caram
Ikonu gleznotājs Grigorijs Žuravļevs, talantīgs autodidakts, radīja lieliskas tempļa freskas un miniatūrus attēlus, uzgleznoja ikonas diviem Krievijas imperatoriem, kalpoja par piemēru Mākslas akadēmijas studentiem. Viņa ikonas sauca par "ne rokām darinātām" - galu galā Grigorijs Žuravļevs, kurš dzimis bez rokām un kājām, krāsoja tās ar zobiem
No basām kājām tirgotāju dejas līdz lielajai skatuvei: Kā flamenko brīnumainā kārtā ieguva spāņu atzinību
Flamenko ir mūzikas un deju stils, ko Spānija uzskata par savu nacionālo dārgumu. Tā ir arī valsts vizītkarte. Pat tiem, kuri nezina dejas nosaukumu, ieraugot bailoru - flamenko izpildītājus - tas uzreiz asociējas ar Spāniju. Bet flamenko gandrīz nomira kā stils un ilgu laiku saņēma tikai spāņu nicinājumu. Viņiem izdevās viņu glābt gandrīz ar brīnumu
Kāpēc Pirmajā pasaules karā viņi zīmēja modeļus uz kuģiem
Ar “aklu” mēs parasti domājam, ka kāds ir zaudējis skaidru redzi - piemēram, skatoties uz spilgtu gaismu. Un jūs varat arī apžilbināt ar savu skaistumu, kad redzētais ir apbrīnas vērts. Tomēr šim vārdam ir vēl viena nozīme, kas mūsu laikā jau ir aizmirsta. Tas ir par aklo maskēšanos. Pirmā pasaules kara laikā šis termins bija ļoti izplatīts - tā saucās tiesas, ko izdomāti gleznoja mākslinieki. Tik dīvaini, ka kuģi izskatījās pēc gleznām, cos
Svarogu, Makošu un citus slāvu mitoloģijas varoņus digitālajās ilustrācijās iedzīvinājis mākslinieks no Krievijas iekšienes
Bija arī pasakas, pasakas un mīti, dievi un valkīri, meža gari un daudzi citi varoņi, kurus visi jau sen bija aizmirsuši, atdzīvojas Igora Ožiganova darbos, aicinot skatītāju aizraujošā ceļojumā, kas austi no tāla pagātne … apkārt valdošā atmosfēra rada vieglu sajūsmu un maģiju, kuras ikdienā dažkārt tik ļoti trūkst