Satura rādītājs:
- 1. Monē katarakta
- 2. Vermēra kamera
- 3. Neglīti viduslaiku mazuļi
- 4. Van Goga krāsu aklums
- 5. Jaunavas Marijas zilais apmetnis
- 6. Roku nospiedumi rokmākslā
- 7. Ēģiptes profili
- 8. Asimetriski sēklinieki statujās
- 9. Mozus ragi
- 10. Svētais Kristofers ar suņa galvu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-17 17:23
Runājot par mākslu, lielākā daļa cilvēku atceras kāda laika ģēnija ziedu laikus, bieži aizmirstot, ka tieši vide veidoja mākslinieka stilu un pasaules redzējumu. Patiešām, mākslas darbu izskatu var ietekmēt daudzi dažādi faktori, dažreiz tiem nav nekāda sakara.
1. Monē katarakta
Klods Monē tiek uzskatīts par impresionisma tēvu. Viss virziens tika nosaukts pēc viņa gleznas "Iespaids. Uzlecošā saule" (no vārda Iespaids) demonstrēšanas. Impresionisti visos iespējamos veidos novērtē un uzsver gaismu un kustību. Tas bieži var izskatīties kā uz audekla izskalota krāsa. Daži eksperti uzskata, ka šis neskaidrais stils varēja rasties tādēļ, ka Monē bija redzes problēmas.
85 gadu vecumā Monē tika veikta kataraktas operācija. Pētot viņa gleznas, zinātnieki atklāja, ka laika gaitā spilgtās krāsas uz tām pamazām kļuva duļķainas.
2. Vermēra kamera
Mākslas kritiķiem ir versija, ka holandiešu mākslinieks Vermērs savu darbu radīšanai izmantojis kaut kādu ierīci ar lēcām. Tam nav vēsturisku pierādījumu, taču daži mākslas vēsturnieki ir secinājuši, ka viņš izmantojis caurumu kameras, lai projicētu attēlus uz audekla. Daži viņa gleznu izkropļojumi ir pilnīgi identiski tiem, ko rada objektīvs.
3. Neglīti viduslaiku mazuļi
Viduslaiku glezniecībā dominēja reliģiskie priekšmeti, vispopulārākā bija Jēzus tēma. Jāatzīmē, ka daudzi bērni viduslaiku mākslā izskatījās atklāti rāpojoši - viņiem bija neglītu vecu cilvēku sejas. Viena no viduslaiku teologu teorijām saka, ka "Jēzum vajadzēja piedzimt ar ideālu ķermeni, un viņa vaibstiem nevajadzētu mainīties visas dzīves laikā".
Šī mazuļa-Jēzus teorija kļuva pazīstama kā "homuncular" (no vārda "homunculus" vai "mazais cilvēks"). Šis bērnu glezniecības stils nomira renesansē, kad cilvēki vēlējās redzēt reālistiskus savu bērnu gleznojumus.
4. Van Goga krāsu aklums
Tikai dažus gleznotājus mīlēja tik ļoti kā Vinsentu Van Gogu. Šķiet, ka viņa paletes dažādība liek domāt, ka mākslinieks bija krāsu akls. Tomēr Kazunori Asada pētīja Van Goga darbu un secināja, ka mākslinieks nevar atšķirt sarkanās nokrāsas.
5. Jaunavas Marijas zilais apmetnis
Teoloģijas ietekme uz mākslu ir plaši zināma, taču ekonomika var ietekmēt arī mākslu. Renesanses gleznās Jaunava Marija gandrīz vienmēr valkāja zilu apmetni. Kas bija aiz šīs stilistiskās izvēles? Atbilde slēpjas tirdzniecības ceļos uz Afganistānu.
Viduslaiku māksliniekiem bija maz spilgti zilu pigmentu. Šis trūkums tika novērsts, kad Eiropā parādījās lapis lazuli, zils minerāls, kas tika ievests no Āzijas kalniem, un ultramarīns, pigments, kas no tā tika izgatavots. Bet pigments bija ļoti dārgs un tika izmantots tikai vissvarīgākajām rakstzīmēm. Jaunava Marija tikko iekrita šajā grupā. Tā viņas apmetnis kļuva zils.
6. Roku nospiedumi rokmākslā
Viens no izplatītākajiem motīviem senajās alās ir roku nospiedumi. Senais mākslinieks pielika roku pie sienas un pārkaisa to ar krāsu, izpūšot to no caurules. Tādējādi uz sienas palika kontūras rokas nospiedums. Izpētījuši šos zīmējumus, zinātnieki varēja noteikt, cik kreiso un labo roku bija senajā pasaulē (pamatojoties uz to, kura roka tika uzlikta pie sienas un kura turēja cauruli).
7. Ēģiptes profili
Ēģiptes māksla ir pazīstama ar to, ka attēlo cilvēkus tikai profilā. Varētu pieņemt, ka ēģiptieši nekad neskatījās viens otram acīs. Bet statujas pierāda pretējo - ēģiptieši attēloja cilvēka seju pilnā sejā. Tātad, kāpēc gleznās un reljefos tiek izmantoti tikai profili? Noslēpums ir tāds, ka Ēģiptes mākslā reālisms bija tālu no pirmās vietas. Bija nepieciešams parādīt personas būtību, uzsvērt objekta vai personas atpazīstamos aspektus. Un profils tam bija ideāls.
8. Asimetriski sēklinieki statujās
Klasiskās grieķu statujas idealizētā veidā parādīja cilvēka formas. Katrai ķermeņa daļai bija jāatbilst stingrai matemātiskai harmonijai. Lai parādītu šo perfekto ķermeni līdz pilnībai, lielākā daļa statuju bija plikas. Tas ļauj mūsdienu zinātniekiem rūpīgi pārbaudīt katru šī "ideāla" detaļu.
Profesors Kriss Makmans pētīja sēklinieku asimetriju sengrieķu statujās. Parasti šīm statujām labais sēklinieks ir lielāks un mazāks, bet kreisā sēkliniece ir zemāka un izskatās lielāka. Zinātnieks uzskata, ka tam ir simbolisks iemesls. Senie cilvēki uzskatīja, ka "vienā sēkliniekā dzimst vīriešu dzimuma bērni, bet otrā - sieviete". Ar to mākslinieki varēja parādīt, ka vīrietim bija tikai dēli.
9. Mozus ragi
"Vulgatas Bībele" vai "Kopējā Bībele" ir latīņu teksts, ko līdz šai dienai izmanto katoļu baznīca. Tulkojumos vienmēr pastāv rupju kļūdu risks, taču šajā gadījumā kļūda noveda pie diezgan neparastas Mozus tēla. 2. Mozus grāmatas 33. nodaļā Vulgata saka: "". Tāpēc Mikelandželo "Mozus" statujai uz galvas ir divi ļoti pamanāmi ragi. Daudzi apgalvo, ka Exodus autors patiesībā domāja to, ka Mozus nokāpa no kalna ar starojošu seju.
10. Svētais Kristofers ar suņa galvu
Austrumu pareizticīgo kristiešu ikonogrāfijā kaut ko neparastu var pamanīt Svētā Kristofera atainojumā. Viņam ir … suņa galva. Visticamākais iemesls tam ir cits nepareizs tulkojums. Svētais Kristofers tiek raksturots kā Kananejs (t.i., kānaānietis). Iespējams, kāds to pārprata kā Canineus (suņu).
Ikvienam, kas interesējas par mākslu, esam apkopojuši 25 jautri fakti par izciliem māksliniekiem, kas netika stāstīti skolā.
Ieteicams:
5 ziņkārīgi maz zināmi fakti par kuģi, kas izglāba "Titānika" pasažierus: "Karpati" steidzas palīgā
Viena no lielākajām jūras katastrofām vēsturē notika pirms 100 gadiem - Titānika nogrimšana. Kuģis nogrima pēc trieciena aisbergam. Par šo briesmīgo traģēdiju ir uzrakstīts diezgan daudz, ir daudz dokumentālo filmu un spēlfilmu. Kuģa avarējušā milža vārds jau sen ir kļuvis par sadzīves nosaukumu. Šajā gadījumā kaut kā aizkulisēs vienmēr ir vienīgais kuģis, kas ieradās Titānikā, lai palīdzētu. Uzziniet piecus faktus par RMS Carpathia, kas izglāba Titānika katastrofā izdzīvojušos
Kāpēc Dāvidam ir tik grūti ieskatīties acīs un citos slavenu mākslas darbu noslēpumos
Māksla ir unikāla, jo tā „pieskaras katra cilvēka dvēseles stīgām” atšķirīgā veidā. Lai ko kādam nozīmētu mākslas darbs, tas ne vienmēr nozīmēs to pašu citai personai, un viedokļi var būt pilnīgi atšķirīgi (un pat radikāli atšķirīgi no tā, ko nozīmēja pats mākslinieks). Turklāt katrā mākslas darbā ir daudz interesantu stāstu, kas uzkrājas gadu desmitiem un pat gadsimtiem ilgi. Vienkārši paskatieties tuvāk
Slavenākās kļūdas vēsturē, kas noveda pie ļoti šausmīgām sekām
Pieredzējuši žurnālisti un izdevēji pret drukas kļūdām izturas kā pretīgs, bet neiznīcināms ļaunums. Tās var pazust no laikrakstu, žurnālu, grāmatu un tagad arī interneta lapām tikai tad, kad cilvēku pilnībā nomaina mašīnas. Visbiežāk tiem netiek pievērsta uzmanība, tomēr vēsturē ir bijušas tādas kļūdas, kas noveda pie ļoti neparastiem rezultātiem. Diemžēl neuzmanīgiem korektoriem šādi gadījumi ne vienmēr beidzās labi
Kāpēc "Varoņi" bija redzami tikai 27 gadus pēc to radīšanas un citi ziņkārīgi fakti par slaveno Vasņecova gleznu
Viktors Vasņecovs vairāk nekā 25 gadus no savas dzīves un darba veltīja gleznas radīšanai, kas vēlāk kļuva par viņa atpazīstamāko darbu. “Varoņi” ir Viktora Vasņecova glezna. Galvenie varoņi ir daudzu leģendu varoņi: Iļja Muromets, Dobrynya Nikitich un Alyosha Popovich. Neskatoties uz katra varoņa atšķirīgo vēsturi, viņi visi aizstāvēja savu zemi un cīnījās par savu dzimteni. Un, protams, tauta viņus visus dievināja
Unikālu akadēmisko darbu radīšanas iezīmes
Akadēmisko tekstu unikalitātes pārbaude ir obligāts aizsardzības posms jebkurā universitātē. Pēdējos gados šādai analīzei ir pakļauti gandrīz visi studentu darbi, sākot no kopsavilkumiem un beidzot ar disertācijām. Šim procesam ir izveidota pat īpaša programma, kuras salīdzināšanai rezervē milzīgs datu apjoms