Kāpēc Dāvidam ir tik grūti ieskatīties acīs un citos slavenu mākslas darbu noslēpumos

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Māksla ir unikāla, jo tā „pieskaras katra cilvēka dvēseles stīgām” atšķirīgā veidā. Lai ko kādam nozīmētu mākslas darbs, tas ne vienmēr nozīmēs to pašu citai personai, un viedokļi var būt pilnīgi atšķirīgi (un pat radikāli atšķirīgi no tā, ko nozīmēja pats mākslinieks). Turklāt katrā mākslas darbā ir daudz interesantu stāstu, kas uzkrājas gadu desmitiem un pat gadsimtiem ilgi. Jums tikai jāskatās tuvāk.

1. Arnolfini pāra portrets

Arnolfini pāra portretu, ko 1434. gadā gleznojis holandiešu mākslinieks Jans van Eiks, mākslas vēsturnieki uzskata par vienu no nozīmīgākajām gleznām vēsturē, taču tas ir arī pastāvīgs strīdu avots. Sāksim ar to, ka glezna ir krāsota eļļā. Mūsdienās tā ir diezgan izplatīta prakse, taču Rietumeiropas 15. gadsimta sākuma mākslā tā bija diezgan reta. Tas ļāva Vanam Eikam pilnībā atklāt savu talantu detaļās tādā veidā, kāds reti sastopams citās tā laika gleznās. Ja paskatās uzmanīgi, ir viegli redzēt, ka spogulis aizmugurējā sienā atspoguļo visu istabu, ieskaitot vēl divus cilvēkus, kas stāv durvīs. Interesanti, ka suns, kas stāv starp pāriem, neatspoguļojas atspulgā. Mākslinieks pat ņēma vērā atspulgu izkropļojumus izliektajā spogulī.

Neticami, pat mazi medaljoni uz spoguļa rāmja attēlo ainas no Kristus ciešanām. Tomēr vispretrunīgākā attēla daļa nav spogulis, bet gan pats pāris. Toreiz bija ļoti neparasti zīmēt cilvēkus, kas vienkārši stāvēja telpā, tāpēc vēsturnieki apgalvo, ka gleznai var būt dziļāka nozīme. Jo īpaši daži apgalvo, ka gleznā attēloti jaunlaulātie, un noslēpumainās figūras pie durvīm ir liecinieki. Ne visi piekrīt šim apgalvojumam, un eksperti jau sen cenšas analizēt visas attēla detaļas: sākot no tā, kā pāris tur rokās, līdz sievietei ir mati, lai mēģinātu izveidot attiecības starp abiem cilvēkiem.

2. "Manneken Pis"

Tie, kas kādreiz bijuši Briselē, iespējams, ir redzējuši vienu no ievērojamākajām Beļģijas apskates vietām - Manneken Pis skulptūru. Kā jūs varētu uzminēt no nosaukuma, tas attēlo mazu zēnu, kurš urin strūklakā. Arhīva ieraksti liecina, ka sākotnējā skulptūra tika uzstādīta 1388. gadā. Tad tā bija akmens statuja, kas kalpoja kā publiska strūklaka, bet kādā brīdī tā tika iznīcināta vai nozagta.

Manneken Pis pašreizējā veidolā 1619. gadā izveidoja un uzstādīja flāmu tēlnieks Džeroms Duquesnojs. Ir daudz leģendu par skulptūras izcelsmi. Slavenākais no tiem stāsta par mazu zēnu, kurš izglāba Briseli, kad pilsēta bija aplenkta. Viņš to izdarīja, urinējot uz degoša drošinātāja, kad ienaidnieks mēģināja uzspridzināt pilsētas mūrus. Cita leģenda vēsta, ka statuja patiesībā attēlo hercogu Gotfrīdu III, Luvenas grāfu divu gadu vecumā.

Saskaņā ar stāstu, kaujas laikā viņa karavīri ielika zēnu grozā, kuru pakarināja pie koka. No turienes Gotfrīds urinēja uz ienaidnieku, kurš galu galā zaudēja kaujā. Mūsdienās statuja ir viens no pilsētas galvenajiem tūristu apskates objektiem, un bieži var redzēt, kā puisis Manneken valkā uzvalku. Tas ir tāpēc, ka kopš 18. gadsimta pastāv tradīcija statuju ietērpt modernās drēbēs. Viņas garderobē šobrīd ir vairāk nekā 900 tērpu.

3. "Zemes prieku dārzs"

Zemes prieku dārzs ir viena no sarežģītākajām un vērienīgākajām gleznām vēsturē. Tehniski tas ir triptihs (trīs atsevišķi paneļi), ko no 1490. līdz 1510. gadam gleznojis holandiešu meistars Hieronīms Bošs. Kreisajā panelī redzams Ādams un Ieva Ēdenes dārzā. Vidējais panelis parāda bagātīgu panorāmu, kas piepildīta ar daudziem varoņiem - gan cilvēkiem, gan dzīvniekiem. Labajā panelī ir attēlota tumša elles pasaule. No pirmā acu uzmetiena Bošs diezgan skaidri attēloja debesis, zemi un elli, varbūt pat kā brīdinājumu pret visiem dzīves kārdinājumiem. Vismaz tā domā lielākā daļa mākslas kritiķu, bet Boša darbi ir tik piepildīti ar sarežģītiem un abstraktiem attēliem, ka pat pēc 600 gadiem cilvēki viņa glezniecībā joprojām atklāj ko jaunu. Piemēram, triptiham ir liela loma mūzikā, un tajā attēloti daudzi varoņi, kuri netradicionālos veidos spēlē mūzikas instrumentus (piemēram, uz flautām, kas ievietotas starp sēžamvietām).

Oksfordas muzikologi atjaunoja dažus gleznas instrumentus un mēģināja tos spēlēt, taču atzina, ka tie izklausās briesmīgi. Pavisam nesen pētnieki atklāja, ka vienam no elles paneļa varoņiem piektajā punktā ir iespiestas piezīmes. Tie tika atšifrēti un ierakstīti kā "600 gadus veca ēzeļa dziesma no elles".

4. Gobelēns no Bayeux

Bayeux gobelēns ir viens no svarīgākajiem artefaktiem, kas izdzīvoja viduslaikos. Tas ir 230 metrus garš audekls, izšūts ar 50 ainām, kas attēlo cīņu starp Viljamu Iekarotāju un karali Haroldu normāņu iebrukuma laikā. Neskatoties uz to, ka gobelēns ir vairāk nekā 900 gadus vecs, tas joprojām ir ievērojamā stāvoklī, lai gan pēdējās daļas acīmredzami trūkst. Lai būtu pedantisks, Bayeux gobelēns tehniski nav gobelēns. Tas ir izšuvums, kas, lai arī ir līdzīgs gobelēnam, izmanto atšķirīgu tehniku. Diegi ir iešūti pamata audumā, lai veidotu rakstus, nevis austi uz stelles. Arī vecais stāsts, ka gobelēnu darinājušas mūķenes visā Anglijā un pēc tam sašūtas, šķiet maz ticams.

Mūsdienu eksperti uzskata, ka, lai gan daudzās ainās varoņi izskatās citādi, izšūšanas tehnika paliek nemainīga. Tas lika viņiem secināt, ka gobelēnu, iespējams, izgatavojusi pieredzējušu šuvēju komanda. Lielākais noslēpums ap gobelēnu paliek tā izcelsme. Viljama brālis bīskaps Odo jau sen tiek uzskatīts par visticamāko gobelēna "kandidātu". Tomēr saskaņā ar neseno teoriju ir iespējams, ka sakautā Harolda māsa Edīte Godvinsone līdzīgi centās iekarot jaunā karaļa labvēlību.

5. Persejs ar Medūzas galvu

Apmeklējot Piazza della Signoria Florencē, jūs varat redzēt satriecošu renesanses mākslas "izstādi". Laukumā atrodas ievērojama nenovērtējamu statuju kolekcija, tostarp Bandinelli Hercules un Cacus, Gambbologna The Sabine Women izvarošana un Medici Lions. Tomēr statuja, kas piesaista vislielāko uzmanību, neapšaubāmi ir Čellīni šedevrs Persejs ar Medūzas galvu. Sadaļas nosaukums ir diezgan acīmredzams. Čellīni attēloja triumfējošu Persiju, kurš pacēla gaisā nogriezto Medūzas galvu ar viņas nedzīvo ķermeni pie kājām. Šis stāsts ir populārs grieķu mitoloģijā un joprojām sasaucas ar sabiedrību.

Statuju pasūtīja Kosimo I de Mediči, kad viņš kļuva par lielkņazu, un tā tika atvērta sabiedrībai 1554. gadā. Tad laukumā tika uzstādīts "Perseus" ar iepriekš minēto Hērakla statuju, Mikelandželo "Dāvids" un Donatello "Džūdita un Holoferns". Neskatoties uz to, kamēr Mikelandželo un Donatello statujas tika nogādātas muzejos, un laukumā tika uzstādītas kopijas, sākotnējais Persejs laukumā palika gandrīz 500 gadus, tikai laiku pa laikam to restaurējot. Čellīni atrada dīvainu veidu, kā parakstīt savu darbu (izņemot sava vārda uzlikšanu Perseja jostai). Ja paskatās uz Perseja galvu no aizmugures, jūs varat redzēt, ka viņa ķivere un mati veido seju un bārdu. Lai gan tā nav perfekta līdzība, daudzi piekrīt, ka viņš attēloja sevi varoņa pakausī.

6. Ļeņina krūtis

Ļeņina krūtis nav tik pārsteidzošas. Pagājušajā gadsimtā milzīgs to skaits tika uzstādīts visā pasaulē. Šo krūšutēlu padara īpašu tā uzstādīšanas vieta - Antarktīda. Precīzāk sakot, tas atrodas "nepieejamības polā", kas ir vistālākā vieta Dienvidpolā. Aukstā kara laikā amerikāņi Dienvidpolā uzcēla pētniecības staciju. Cenšoties neatpalikt, arī PSRS 1958. gadā uzcēla savu staciju, un viņi to darīja visnepieejamākajā vietā, kādu vien varēja atrast. Zinātnieki tur uzturējās tikai dažas nedēļas un pēc tam atstāja staciju, netālu no izejas ierīkojot Ļeņina krūtis. Nākamās desmitgades laikā pētniecības stacijā ieradās vairākas jaunas ekspedīcijas, pēdējā no tām 1967. gadā. Pēc tam stacija un krūtis tika aizmirsti 40 gadus. 2007. gadā Kanādas un Lielbritānijas Antarktikas pētnieku komanda vēlējās uzstādīt rekordu, pirmā sasniedzot nepieejamības polu kājām. Pēc 49 dienu gājiena viņi sasniedza galamērķi, kur viņus sagaidīja vienīgais, kas palicis no stacijas - Ļeņina krūšutēls. Viss pārējais bija sniegā.

7. "Magu pielūgšana"

"Magu pielūgšanu" parasti dēvē par slaveno Bībeles ainu, kad trīs gudrie vīri sekoja zvaigznei, lai nestu dāvanas mazajam Jēzum. Aina ir plaši izmantota mākslā, un daudzi lieliski mākslinieki ir uzrakstījuši savas versijas, tostarp Botičelli, Rembrandtu, Leonardo un Rubensu. Bet tagad mēs runājam par Džoto, 13. gadsimta itāļu mākslinieku, kura paša veidotā versija par "Magu pielūgšanu" tiek uzskatīta par vienu no viņa lielākajiem šedevriem. Īpaši jāatzīmē Betlēmes zvaigzne, kuru, pēc dažu ekspertu domām, Džoto zīmēja uz Halija komētas parauga, kuru viņš varēja redzēt iepriekšējā dienā. Laiks ir pareizs. Džoto gleznu pabeidza 1305. gadā un uzsāka ap 1303. gadu.

Halija komēta gāja garām Zemei 1301. Gadā, tāpēc ir iespējams, ka Džoto to varēja redzēt un iedvesmoties. Tomēr, pat ja tas tā ir, Džoto nebija pirmais, kas attēloja komētu. Iepriekš minētais Bayeux gobelēns parāda arī komētas pāreju 1066. gadā tikai dažus mēnešus pirms normāņu iekarošanas. Šķiet, ka EKA cilvēki ir tik pārliecināti par gleznas zinātnisko ticamību, ka savu misiju izpētīt Halija komētu nosauca mākslinieka vārdā.

8. "Neatkarības deklarācija"

Džona Trumbula Neatkarības deklarācija ir viena no ikoniskākajām gleznām ASV vēsturē. Glezna, kas izveidota 1817. gadā, atrodas ASV Kapitolija ēkā gandrīz 200 gadus un ir pat attēlota uz 2 ASV dolāru banknotes. Gleznas nosaukuma un svarīguma dēļ daudzi cilvēki kļūdaini uzskata, ka mākslas darbā ir attēlota Neatkarības deklarācijas parakstīšana. Faktiski uz audekla ir attēlota piecu locekļu redakcijas komiteja, kuru vada Tomass Džefersons (ieskaitot Benu Franklinu, Džonu Adamsu, Rodžeru Šermanu un Robertu Livingstonu), kas iepazīstina ar deklarācijas pirmo projektu Kontinentālā kongresa prezidentam Džonam Henkokam. Gleznā attēloti 42 no 56 cilvēkiem, kuri galu galā parakstīs deklarāciju. Trumbull vēlējās iekļaut visus 56, bet viņš nevarēja atrast ticamus pārējo 14 attēlus.

Citas arhitektūras iezīmes Neatkarības zālē, kur notika pasākums, bija neprecīzas, jo tās balstījās uz skici, ko Tomass Džefersons veidoja pēc atmiņas. Gleznā no pirmā acu uzmetiena varētu šķist, ka Tomass Džefersons kāpj uz Džona Adamsa kājas, un daži uzskata, ka tam vajadzētu simbolizēt politisko spriedzi starp abiem. Tomēr, tuvāk apskatot, atklājas, ka viņu kājas atrodas blakus. Bilde 2 ASV dolāru vērtībā ir pārveidota, lai radītu vairāk vietas starp kājām.

9. "Venēra ar spoguli"

Diego Velazquez bija viens no vadošajiem Spānijas zelta laikmeta gleznotājiem, un Venēra ar spoguli tiek uzskatīta par vienu no viņa izcilākajiem darbiem, kā arī par viņa vispretrunīgāko. Attēla tēma ir ārkārtīgi pretrunīga - kaila Venēra sēž ar muguru pret novērotāju, skatoties uz skatītāju no spoguļa. Kas attiecas uz erotiku, līdz šim mākslā tika attēlotas daudz mazāk skaidras lietas. Tomēr Velazquez gleznu pabeidza 1651. gadā, kad Spānijas inkvizīcija kailumu mākslā uzskatīja par "nepieņemamu". Māksliniekiem, kas šķērsoja robežu, tika uzlikts naudas sods vai ekskomunikācija, un viņu mākslas darbi tika konfiscēti.

Tikai tāpēc, ka Velazquez bija Spānijas karaļa Filipa IV paspārnē, viņš izkļuva no šāda "huligānisma", un tas joprojām ir viņa vienīgais izdzīvojušais kailās sievietes tēls. Glezna atrodas Anglijas Rokbija parka muzejā gandrīz gadsimtu, un kopš 1906. gada tā pārcēlās uz Londonas Nacionālo galeriju. Venera ar spoguli iekļuva virsrakstos 1914. gadā, kad tā kļuva par brutāla uzbrukuma upuri. Vainīgā bija sufraģiste Mērija Ričardsone, kura vēlējās iznīcināt kaut ko vērtīgu, protestējot pret Emelīnas Panhurstas arestu. Viņa uzbruka gleznai ar nazi, izdarot septiņus garus griezumus, bet audekls galu galā tika pilnībā atjaunots.

10. "Dāvids"

Mikelandželo Dāvids, iespējams, ir slavenākā statuja pasaulē. Tomēr ne daudzi cilvēki skatījās Dāvidam sejā. Tas ir saistīts ar diviem iemesliem. Pirmkārt, statujas augstums ir vairāk nekā 5 metri, un, otrkārt, tā atrodas pretī kolonnai Florences galerijā Galleria dell'Accademia kopš 1873. gada. No malas Deivids izskatās iespaidīgs un pārliecināts. Tomēr, rūpīgi izpētot, viņa skatiens nodod nervozitāti, agresiju un pat bailes. Mikelandželo acīmredzot nejauši neizteica šādu sejas izteiksmi, tāpēc šodien zinātnieki uzskata, ka statuja attēlo Dāvidu, kurš gatavojas cīnīties ar Goliātu. To apstiprina citu pētnieku apgalvojums, ka Dāvids labajā rokā tur ieroci, visticamāk, slingu.

Divi Florences ārsti pārbaudīja Dāvidu un bija pārsteigti par statujas detalizācijas pakāpi. Spriedze labās kājas muskuļos, saspringtie muskuļi starp uzacīm un pietūkušas nāsis - tas viss atbilst faktam, ka Dāvids gatavojas mest akmeni ienaidniekam. Šis atklājums izskaidro arī citu statujas iezīmi - dzimumorgānu lielumu. Lielākā daļa cilvēku, kas redz statuju, brīnās, kāpēc Mikelandželo tās uzgleznoja tik pieticīgā izmērā, ņemot vērā, ka viņš Dāvidu padarīja tik iespaidīgu visos citos veidos. Bet anatomiski sarāvušais orgāns lieliski atbilst situācijai, kad cilvēks gatavojas cīnīties līdz nāvei.