Video: MK ART - īstas slēptās pasaules fantāzijas
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Gleznu sauc par "sirreālistisko telpu". Šī ir gandrīz pirmā reize, kad autors izmanto tik spilgtu paleti. Ilūziju meistars un nežēlīgais entuziasts Salvadors Felipe Jacinto Dali iedvesmoja mākslinieku izveidot savu “muzeju”, proti, noteiktu sirreālu telpu, kurā viņš ir novērotājs un mūžīgais sargs, un mēs esam skatītāji, kas vēro no neredzamās puses. Kreisajā sienā karājas meistara glezna ar nosaukumu "Atavistiskās lietus paliekas", labajā pusē - "Atmiņas noturība". Dodoties nedaudz tālāk, mēs atradīsim citus slavenus šedevrus …
Kā norāda nosaukums, darbības aina ir noteikta gotiskā katedrāle (vitrāžas un vēja roze vidū liecina tieši par šo arhitektūras stilu), galvenie varoņi ir slavenās sengrieķu Milo Venēras prototipi. Skulptūrām ir atšķirīgs raksturs, dažādas sejas izteiksmes, taču kopumā tās ir ļoti līdzīgas viena otrai. Statujas spoguļattēls tika iecerēts, bet tad autors nolēma neatklāt Venēras patiesās domas (par zaudēto roku atrašanu), bet uzrakstīt nedaudz izcilu skulptūru, kurai ir ekstremitātes. Attēlā viņa ir otršķirīga varone, it kā parādās no neredzamās puses, velkot sev līdzi Venēru, solot citu pasauli, kuru viņa nepazīst. Labajā pusē esošās statujas sejas izteiksme ir nomierināta, redzams neliels smaids, bet Venēra ir saspringta un nedaudz apjukusi. Ikviens var uzskatīt šo attēlu par savu vēlmi … Jūs varat padomāt par to, kā Venēra de Milo izskatītos tagad, saglabāt savu sākotnējo izskatu vai, gluži pretēji, iegūt mūsdienu tēlnieku meistaru darinātas rokas, vai arī varat vienkārši padomāt par dažādiem cilvēkiem. likteņi.
Šī glezna ir savāds attēls, kas dzimis sapnī un ir daļa no mākslinieka. Šo attēlu daļēji var uzskatīt par pašportretu, un ne tikai tāpēc, ka šī forma atspoguļo autora apziņu, bet arī tāpēc, ka tai ir ārēja līdzība ar viņu. Bet, protams, šī ir fantasmagorija, kaprīze, tikai ideja par vielas iespējamo eksistenci, tās transformāciju un eksistenci blīvā ķermeņa apvalkā. Šis priekšmets joprojām mainīsies, pārdzīvojot daudzus dzīves posmus, sasniedzot citus apvāršņus, līdz galu galā viņš iegūst absolūtu pieredzi. Tikai tad viņš saņems turpinājumu …
Glezna ir krāsota eļļā, neizmantojot otu, un to sauc par "Chimera". Tas attēlo gargoilu ar suņa galvu vai, ja vēlaties, izdomātu radību. Tehnika ir līdzīga grisaille, jo mākslinieks aprobežojās ar dažiem vienas krāsas toņiem, līdzīgiem sēpijai. Šeit tas ir diezgan pieņemami, jo statuja ir izgatavota no akmens. Negants triepiens padara šo varoni par diezgan agresīvu (kā jau tas pienākas sargā stāvošām mītiskām zvēru radībām), biedējošu, bet tajā pašā laikā šīs himēras fiziognomiskā izpausme ir diezgan mierīga, draudzīgi domājoša.
Kāpēc oranžs? To ir grūti izskaidrot. Iespējams, tāpēc, ka galvenā krāsa, kas akcentē uzmanību, ir tieši oranža. Pēc savām īpašībām šī krāsa simbolizē enerģiju un drosmi. Šeit, ilgstoši uztverot apelsīnu, var parādīties neliels reibonis. Šis attēls nebija paredzēts kā sava veida kairinošs, bet tomēr spilgtā krāsa ir klāt kopā ar vēsāku "miegainu" zili zilu un rozā violetu. Kompozīcijas centrā ir abstrakta seja ar aizvērtu aci, sadalīta uz pusēm. Tas ir divkāršs stāvoklis, dienas un nakts kombinācija, divi elementi, miegs un nomoda, sapņi un racionāla uztvere. Šajā gleznā mākslinieks apvienoja savas iepriekš apmeklētās filozofiskās domas ar graciozu formu un kompozīciju, cenšoties padarīt krāsu mierīgu un pievilcīgu. Tas ir sapnis, kas ilgst vairāk nekā vienu dienu, bet tā spilgtums mainās atkarībā no ikdienas vides uztveres.
Ieteicams:
Slēptās nozīmes 9 pasaules slavenās gleznas, ar kurām lepojas Amerikas Laikmetīgās mākslas muzejs
Modernās mākslas muzejs, kas atrodas Amerikā, joprojām tiek uzskatīts par vienu no interesantākajiem un svarīgākajiem apmeklējumiem. Šī ir vieta, kur var redzēt, kā tapusi glezniecības vēsture, kā parādījušās jaunas, bieži skandalozas un provokatīvas gleznas. Šodien mēs jums pastāstīsim par desmit slavenākajiem mākslas darbiem, kas tiek izstādīti šajā muzejā un kurus līdz pat šai dienai apbrīno cilvēki no visas pasaules
Noslēpumi un slēptās interpretācijas vienai no noslēpumainākajām gleznām: Pjēro della Frančeskas "Kristus žilbināšana"
Pjero della Frančeskas fantastiskais redzējums un matemātiskais aprēķins "Kristus uzliesmojums" padarīja šo attēlu par vienu no noslēpumainākajiem glezniecības vēsturē. Kompozīcija ir mulsinoša, apvienojot divas šķietami nesaderīgas epizodes - Jauno un Veco Derību. Kāds ir slavenā audekla disonanses noslēpums?
Nezināma viduslaiku gleznotāja gleznas slēptās nozīmes: "Mūziķi"
"Mūziķi" ir viens no slavenākajiem sieviešu pusfigūru meistara darbiem, kas slēpj nezināma gleznotāja slēptos noslēpumus. Attēlotās piezīmes ir īpaši ziņkārīgas. Kas ir šis noslēpumainais pusfigura meistars? Un kas ir rakstīts uz partitūras?
Noslēpumainās pasaules poļu neosirreālista gleznās, kas ar lidojumu iekaro fantāzijas
Poļu mākslinieka darbos, ko plašs skatītāju loks pazīst ar savu radošo pseidonīmu - Jacek Yerki - burtiski viss pārsteidz un pārsteidz: fantāzijas lidojums ārpus iztēles robežām un kompozīcijas konstrukcija, kas izaicina veselo saprātu, un aizraujošs stāstījums saturu, kā arī pārsteidzošu bērnu spontanitāti. Mūsu žurnāla lapās jau ir daudz teikts par šī meistara unikālo darbu, tāpēc šodien mēs koncentrēsimies uz viņu. Galu galā mākslinieka veidošanās
Kādas slēptās nozīmes slēpj attēli slavenu mākslinieku gleznās: glezniecības ABC (2. daļa)
No ābola mazuļa Jēzus rokā līdz putnam, kuru vienaldzīgi apstrādā kaķis … Ēdieni, dzērieni, mājas mēbeles daudzu gadsimtu laikā ir parādījušās neskaitāmos Eiropas glezniecības kontekstos un ir iecienītākā mākslinieku metode slēpto nozīmju nodošanai