Kā neveiksmīgais priesteris Plastovs kļuva par slavenu mākslinieku, kurš slavē mūžīgo zemnieku Krieviju

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Šodien es gribētu jums pastāstīt par pagājušā gadsimta mākslinieku, kura biogrāfija un darbs spilgtā lappusē ienāca ne tikai pašmāju, bet arī pasaules mākslas vēsturē. to Arkādijs Plastovs - slavenākais padomju laika gleznotājs, kurš iznāca no tautas un veltīja viņiem visu savu radošo mantojumu. Lauku pasaules neticamais skaistums uz viņa audekliem pagājušajā gadsimtā uzbudināja un piesaistīja skatītājus, tas ir ne mazāk interesants pašreizējai paaudzei.

Gleznotāja neatņemamā un iespaidīgā daba ir pilnībā pārņemta Krievijas lauku tēmā, tās dabā un cilvēkos, gudrajā tautas dzīvesveidā, kas attīstās gadsimtiem ilgi. Tam visam Arkādijs Plastovs veltīja savu spožo un spēcīgo talantu. Un nemaldos, ja teikšu, ka nākotne pieder viņa radošajam mantojumam. Un tajā ir 10 tūkstoši gleznu, kas iekļautas krievu kultūras zelta rezervē. Un tas neskaita faktu, ka ugunī dega milzīgs skaits gleznotāja gleznu, kas gleznotas pirms 1931. gada.

Mākslas akadēmijas locekļa, valsts balvu laureāta, PSRS tautas mākslinieka Arkādija Aleksandroviča Plastova mākslinieciskie darbi jau sen ir kļuvuši par divdesmitā gadsimta krievu glezniecības klasiku un turpina cīņu par tautas un visas cilvēces garīgo atdzimšanu.. Vērtīgākie eksponāti tiek glabāti Tretjakova galerijas, Krievu muzeja un citu vietējo un ārvalstu muzeju kolekcijās.

Daži vārdi no tautas mākslinieka biogrāfijas

Arkādijs Plastovs (1893-1972) nāk no Prislonikha ciema netālu no Simbirskas (tagad-Uļjanovskas apgabals). Tieši šeit notiks mākslinieka dzīve un radošais ceļš. Ciema iedzīvotāji ar prieku runāja par mazās Arkašas ārkārtīgi smalko garīgo organizāciju, kura, viņuprāt, varēja saprast zemes valodu. Viņš runāja ar visu, kas viņu ieskauj. Bieži varēja novērot, kā zēns vakaros sarunājas ar saulrietu, un dod padomus zāles audzēšanai pavasarī, nemaz nerunājot par mājdzīvniekiem, kuri viņu saprata kā "savējos". Un acīmredzot tāpēc vecāki sagatavoja savam dēlam garīgā mentora likteni, kuru viņš pēkšņi mainīja.

Viņa vectēvs Gregorijs bija lauku arhitekts un nodarbojās ar ikonu gleznošanu. Savā laikā saskaņā ar viņa projektiem Prislonihā un apkārtējos ciematos tika uzcelti tempļi. Grigorijs Gavrilovičs ar savu dēlu Aleksandru, Arkādija tēvu, uzgleznoja baznīcu Prislonihā, un dažas viņa ikonas ir saglabājušās līdz mūsdienām. Tas bija tas, kurš mīlestību pret mākslu nodeva dēlam un caur viņu mazdēlam. Tomēr, kā tas bieži notiek, vecāki, vēlot labu savam bērnam, redzēja Arkašas nākotni kalpošanā Dievam. Un pēc trim izglītības klasēm lauku skolā 10 gadus vecs zēns tiek nosūtīts mācīties Simbirskas teoloģiskajā skolā, kur pēc piecu gadu studijām Arkādijs iestājas teoloģiskajā seminārā.

Un reiz uz 15 gadus vecu zēnu neizdzēšamu iespaidu atstāja ikonu gleznotāju arteļa darbs, atjaunojot baznīcas gleznu savā dzimtajā Prislonihā. No tā laika viņš stingri nolēma: būt par gleznotāju.

Beidzis semināru, apņēmības pilns Arkādijs 1912. gadā devās uz Maskavu un iestājās galvaspilsētas Stroganova Rūpnieciskās mākslas skolā, bet divus gadus vēlāk - Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā skulptūru nodaļā. Tajā pašā laikā viņš apmeklē gleznošanas nodarbības A darbnīcās. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Pēc 1917. gada revolūcijas Plastovs atgriezās dzimtajā zemē, kur līdztekus ekonomiskajam un sociālajam darbam ķērās pie gleznošanas. Viņš glezno no līdzcilvēku un viņu bērnu dzīves portretiem, kas iekļauti lauku dzīvei veltītajā gleznu ciklā ar nosaukumu "Living-Bye".

Kādu dienu notika negaidītais, mākslinieka māja dega līdz pamatiem, un visi darbi, kurus viņam izdevās uzrakstīt, tika iznīcināti: neizdzīvoja neviena skice, neviena skice. Šī traģēdija kļuva par pagrieziena punktu Arkādija Aleksandroviča dzīvē. Tas bija 1931. gads, un 40 gadus vecajam Plastovam praktiski nekas nepalika, viņam viss bija jāsāk no nulles. Viņš stingri nolemj pamest lauku darbus un pilnībā veltīt sevi glezniecībai. Mākslinieks atkal paņem suku, un paies vēl četrdesmit gadu nenogurstošs darbs - un viņa darbu skaits sasniegs gandrīz 10 tūkstošus eksponātu. Ir simtiem portretu, no kuriem lielākā daļa ir no līdzcilvēkiem, nemaz nerunājot par ainavām, klusās dabas un žanra gleznām.

Ar galvu ienirstot radošajā procesā, Plastovs regulāri apmeklē ceļotāju, krievu klasisko mākslinieku izstādes, mācoties no viņiem un pārņemot viņu labākos sasniegumus. Paies kādi četri gadi, un māksliniekam pienāks slava. 1935. gadā Plastova gleznas pirmo reizi tika izstādītas izstādē Maskavā: aitu cirpšana, pie siena, kolhoza stallis. Tieši no šīs debijas mākslinieks sāka pastāvīgi izstādīties visās lielākajās mākslas izstādēs.

Tomēr tā laika nozīmīgākais Arkādija Plastova darbs tika atzīts par gleznu "Peldošie zirgi", kas radīta 1938. gadā, jubilejas izstādei "Krievijas Sarkanās armijas XX gadi" un uzskatīta par sava laika brīvāko un sirsnīgāko gleznu.. To uzrakstījis, Plastovs kļuva par mākslinieku un ieguva plašu popularitāti.

Šī audekla kompozīcija, kas veidota uz harmoniskas kustības un statikas kombinācijas, ir piesātināta ar daudziem jauniem puišiem un zirgiem, kas savijušies vienā viesulī. Un tā emocionālais fons burtiski ir caurstrāvots prieka, jaunības un entuziasma sajūtā. Plastovs, kuram ir lieliska formas izjūta, figūras gleznoja gandrīz skulpturāli: viņa studijas tēlniecībā nebija veltīgas. Sulīga plenēra glezna, burvīga saules refleksu spēle uz slapjām ķermeņiem un ūdens tūska, bagātīgi kontrasti - tas viss skatītājam rada neaizmirstamu iespaidu.

Plastova sniegums bija pārsteidzošs. Tātad, ar kādu būtisku motīvu, viņš varēja to pārrakstīt vairākas reizes dažādos gada laikos, mainot un sarežģot māksliniecisko uzdevumu, noslīpējot māksliniecisko prasmi līdz lolotajai pilnībai. Tātad, pielietojot gadsimtiem senas tradīcijas un radot savas tehnikas, viņš sniedza savu nenovērtējamo ieguldījumu krievu glezniecības skolas attīstībā.

Visas savas radošās karjeras laikā mākslinieks gāja no dzīves patiesības līdz dzejas vispārinājuma augstajai patiesībai,

Laiks iet, un Arkādijs Plastovs tiks atzīts par labāko radītāju, kuram izdevās pacelties augstumos, kas saistīti ar šo vispārīgā cilvēka un dabas tēla vispārinājumu, to harmonisko mijiedarbību.

Bonuss

Un tagad tiem, kas padomju laikā gāja skolā. Atcerieties padomju laika mācību grāmatu ieliktņus, kas burtiski apžilbināja ar Arkādija Plastova gleznu reprodukcijām. Es tos labi atceros no bērnības. Un tu?

Un noslēgumā es gribētu teikt, ka mākslinieka unikālā dāvana bija viņa spēja pāriet no mirkļa uz mūžīgo: dzīves sižetu konkrētība zem viņa otas ieguva patiesi metaforisku nozīmi. Un vēlme caur parastu zemnieku tēliem un viņu dzīvi nodot dziļu filozofisku jēgu, māksliniekam raksturīgu tehniku, veidoja autora rokraksta un stila pamatu.

Līdz pēdējam elpas vilcienam Arkādijs Plastovs dzīvoja un strādāja starp saviem tautiešiem, nekad neatdaloties no viņiem. Viņš uz saviem audekliem tik pārliecinoši un aizrautīgi atjaunoja ciemata mazo pasauli un tās iedzīvotājus, ka dažreiz, šķiet, viņa darbi šķiet izauguši no šīs dzīves, atklājot mums tās augstāko, iekšējo nozīmi.

Un, turpinot mākslinieku tēmu, gleznu reprodukcijas, kas dižojās padomju laika mācību grāmatu lapās, izlasiet rakstu: Ko gleznoja mākslinieks, kuru visi padomju skolēni zināja no attēla mācību grāmatā "Dzimtā runa": ieraksts Ksenijas Uspenskajas piemiņai.