Par dīvainākajiem mākslas darbiem cilvēki ir gatavi maksāt miljonus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ja jūs neuzskatāt sevi par laikmetīgās mākslas pazinēju, tad, iespējams, daži šajā izlasē piedāvātie mākslas priekšmeti šķitīs joks vai provokācija, taču tie visi ir vispārpieņemti šedevri, kuru cena ir ļoti dārga un tiek pārdoti izsolēs. Tie neapšaubāmi liek aizdomāties par to, kas ir īstā māksla, un par to, kā nošķirt patiesi talantīgus darbus, ja nav citu precīzu kritēriju, izņemot katra atsevišķa skatītāja iekšējās sajūtas un tādas nevar būt.

Džefs Kūns "Kucēni" un bumbiņas

Šo amerikāņu mākslinieku sauc par "veiksmīgāko pēc Vorhola", kā arī par kiča kultūras ģēniju. Viņa pirmais slavenais darbs bija akvārijs, kurā peld trīs basketbola bumbas. 1992. gadā Džefs iekaroja visu pasauli, izveidojot no ziediem 13 metru "Kucēnu". Šim pūlim jau ir izdevies apceļot pasauli - pirmā versija izstādei tika izveidota Vācijā, tad skulptūra, palielinājusies, pārcēlās uz Sidneju, apmeklēja pagaidu izstādi Ņujorkā, bet vēlāk to iegādājās spāņi. Gugenheima muzejs Bilbao. Šeit, tāpat kā jebkurš sevi cienošs mākslas darbs, viņa atrada gan līdzjutējus, gan nīdējus - trīs cilvēki, kas bija pārģērbušies par dārzniekiem, mēģināja uzspridzināt skulptūru, taču tika pieķerti policijai. Tagad "Kucēns" ir vietējais orientieris.

Vēl viens suņuks no Džefa Kūnsa ir starp desmit dārgākajiem mākslas darbiem pasaulē. Balloon Dog tika pārdots Christie's par 58,4 miljoniem ASV dolāru. Ja jūs zināt, kā no bumbām izgatavot tieši to pašu, bet neiedomājāties to pārdot, nekautrējieties un apskatiet tālāk minētos darbus. Iespējams, radošā iedvesma jūs apciemos visnegaidītākajā vietā. Starp citu, Koons 'Rabbit laboja šo rekordu, viņi par to samaksāja 91,1 miljonu dolāru. Šīs un veselu virkni līdzīgu izcilu skulptūru meistars izgatavoja no nerūsējošā tērauda.

Marsela Dušafa "strūklaka"

Šī šedevra vēsture ir bēdīga. Diemžēl tās oriģināls tika pazaudēts pēc pirmās izstādes, kas, iespējams, radīja anekdoti par apkopēju, kura izmeta instalāciju, sajaucot to ar atkritumiem. Šodien mēs varam izbaudīt tikai vienu fotogrāfiju un 8 citu mākslinieku vēlāk izgatavotas kopijas. Bet ja nopietni, tad 1917. gadā Neatkarīgo mākslinieku biedrības izstādei izveidotā Dišampa strūklaka tiek uzskatīta par nozīmīgu pavērsienu 20. gadsimta mākslas virzienā un eksperti to atzīst par sava laikmeta lielāko darbu. Ja jūtaties apmulsis, tad šeit ir citāts no viena no šī mākslas objekta aizstāvjiem (protams, strūklaka sasniedza atzinību karstu diskusiju rezultātā):

(Beatrise Vuda, amerikāņu māksliniece, rakstniece un žurnāliste)

Tātad, mūsu priekšā nav tikai parasts pisuārs ar uzrakstu "R. Mutt" (R. Fool), bet gan oriģināls gatavots izstrādājums un konceptuālās mākslas šedevrs. 2004. gada decembrī britu profesionāļu aptaujas rezultātā šis Dišampa darbs tika atzīts par 20. gadsimta lielāko darbu, iegūstot 64% balsu un apsteidzot Pikaso "Aviņonas jaunavas". Viens no astoņiem eksemplāriem tika pārdots Sotheby's par 1,7 miljoniem ASV dolāru.

Deimiens Hērsts "Nāves fiziskā neiespējamība dzīvo cilvēku prātā"

Šī dīvainā instalācija ir viena no planētas bagātākajiem māksliniekiem radīšana (2010. gadā Hērsta bagātība tika lēsta 215 miljonu apmērā). Kas, starp citu, runā par viņa mākslas pieprasījumu, jo Damiena tēvs bija vienkāršs mehāniķis. Hērsts, "sliktais zēns", kurš bērnībā tika arestēts par zādzībām veikalā un pēc tam nelabprāt devās uz mākslas koledžām, šodien tiek uzskatīts par vienu no ievērojamākajiem Lielbritānijas māksliniekiem.

Tīģerhaizivs, kas iegremdēts milzīgā formaldehīda akvārijā - viens no sērijas "Dabas vēsture" darbiem, pēc mākslas kritiķu domām, ir orientieris deviņdesmito gadu britu mākslai. 2004. gadā slavens kolekcionārs nopirka šo dīvaino gabalu par 12 miljoniem.

Kastes un Salvadora Dalī sievietes noslēpums

Iespējams, ir bīstami detalizēti analizēt ekscentriska spāņu mākslinieka darbu - jūs varat pārāk attālināties no realitātes un iegremdēties ilūziju un asociāciju pasaulē. Tomēr tēma, ka sieviete ar atvilktnēm izslīd no ķermeņa, iespējams, bija ļoti svarīga Dalī. Parasti šīs dīvainās konstrukcijas izskaidro sievišķīgi noslēpumi un noslēpumi, kas arī tiek “salikti pa plauktiem” sievietē kā augsti organizētā būtnē.

Neredzamā māksla

Iespējams, jebkurai ar radošumu saistītai personai ir pazīstama sajūta, ka labākais darbs ir tas, kas vēl nav uzrakstīts, uzzīmēts, radīts un atrodas dizaina līmenī. Ņujorkā šis princips spēja ne tikai "materializēties", bet pat pārdot. MONA (The Museum on Non-Visible Art) ir neredzamās mākslas muzejs. Uz tukšajām baltajām sienām ir tikai zīmes ar darba nosaukumu un to aprakstu. Un tie, kuri nevar iedomāties sevi "savu sapņu darbu", lai viņš neiet uz muzejiem, kur tiek izstādīti tik lieliski darbi, ka mūsu grēcīgā pasaule nav to materializācijas cienīga! Pēc muzeja veidotāju domām, tas ir pilnīgi jauns konceptuālās mākslas līmenis.

Tomēr izrādās, ka šādu šedevru ir iespējams iegādāties parastam "nicināmam metālam". Piemēram, 2011. gadā par 10 tūkstošiem dolāru tika iegādāta neredzama Džeimsa Franko glezna "Svaigs vējš". Nu, tad katrs pats izlemj, ka šī ir ideāla krāpšanas shēma, ko aprakstījis Andersens, vai izrāviens un jauna kārta laikmetīgās mākslas attīstībā.

Skatīt tēmas turpinājumu: Māksla uz pārkāpuma robežas: 10 provokatīvas statujas, kuru nozīmi nezina daudzi