Kāpēc izcilais režisors Stenlijs Kubriks ienīda savu pirmo filmu un kāpēc neļāva skatītājiem redzēt filmu "A Clockwork Orange"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Filmas Stenlijs Kubriks tiek demontēti vizuāliem citātiem, kurus sauc par kino klasiku, un tiek atkārtoti apmeklēti desmitiem, ja ne simtiem reižu. Galu galā meistars bija izcils režisors un mainīja visu kino vēstures gaitu. Viņa nepārspējamā tehnika ir iedvesmojusi jauno filmu veidotāju paaudzes un ir noteikusi mūsdienu filmēšanas tehnoloģiju. Kubrikam piemita neticama drosme visā, kas saistīts ar kino, tieši šī īpašība padarīja viņu par vienu no ievērojamākajiem 20. gadsimta režisoriem. Bet pats meistars ne vienmēr bija apmierināts ar savu darbu, un tik ļoti, ka bija pat gatavs iznīcināt!

Stenlijs Kubriks slavena ar savu vienkārši rūpīgo perfekcionismu. Par to stāsta absolūti visi, kam paveicies sadarboties ar režisoru. Meistars vienā ainā var iztērēt vairāk nekā simts uzņemšanu, līdz beigās sasniedz tieši to, ko vēlas redzēt. Kubriks varēja ceļot nevis uz pasaules galiem, lai ierakstītu nepieciešamo skaņu vai uzņemtu vajadzīgo kadru.

Visvairāk režisora darbā viņam patika rediģēt. Kubriks ieslēdzās savā rediģēšanas telpā un varēja tur palikt dienas, neizejot, lai kontrolētu visu darba procesu, piedalītos tajā un redzētu, kas galu galā notiks. Pateicoties šai režisora kaislībai, viņa filmās parādījās tādi unikāli autora paņēmieni kā kadra simetrija un sava veida krāsu palete.

Pirmā bilde, kas nāk prātā, domājot par Stenliju Kubriku, ir "2001: Kosmosa odiseja", kults visās iespējamās šī vārda nozīmēs. Viņa bija pirmā savā zinātniskās fantastikas žanrā. Turklāt, ja tā padomā, tad, un tas nav mazāks par 1968. gadu, nebija tādas lietas kā datorgrafika. Tas bija katastrofāls bizness, lai gleznotu specefektus uz filmu rāmjiem.

Meistaram izdevās atjaunot gan gravitācijas efektu, gan neizpētīto planētu pārsteidzošās ainavas. Atsevišķi jāpiemin klasiskās simfonijas, kas kosmosa kuģī pavadīja notiekošo drāmu. Dažreiz, to skatoties, kļūst neērti, cik pravietiska izrādījās šī filma. Visas mūsdienu tehnoloģijas tajā ir parādītas ļoti precīzi. Pat kosmosa inženieri atzīmēja gleznas tehnoloģisko detaļu neticamo precizitāti un zinātnisko reālismu.

Ekrānā notiekošās darbības simbolika atspoguļoja tā filmēšanas laika garu. Aukstais karš, straujais tehnoloģiskais progress - tas viss rosina cerību un reizē biedē. Mūsdienu filmu veidotāji burtiski uzzīmēja gabalu pa gabalu, izjauca izcilā režisora attēlu. Visi viņa triki: rotējoša kamera, piemēram, pērtiķis, kas met kaulu, un tajā pašā brīdī parādās tāda paša izmēra un krāsas kosmosa kuģis, ieilgušas ainas. Daudzi to visu ievieto sava direktora cūciņā.

Ar odiseju ir saistīts interesants stāsts. Slavenais šīs filmas monolīts sākotnēji nebija noslēpumaina melna plāksne. Kubriks vēlējās, lai tas būtu caurspīdīgs. Šim nolūkam direktors uzdeva vietējam plastmasas uzņēmumam Stanley Plastics izliet monolītu no cieta caurspīdīga akrila bloka. Tomēr, kad tika piegādāts mirdzošs caurspīdīgs sveķu bloks, amatnieks bija vīlies par to, kā tas izskatījās uz filmas. Galu galā Kubriks to noraidīja par labu cietai konstrukcijai, kas izgatavota no koka, kas pārklāts ar īpašu melna grafīta savienojumu. Tas ļāva uz tās virsmas iegūt ļoti gludu spīdumu.

Kubrika noraidītais monolīts vairākus gadus tika uzglabāts filmu studijā Boreham Wood, savācot putekļus, līdz to ieguva slavenais Londonas tēlnieks Artūrs Fleismans. Fleišmans, kurš bija pionieris akrila izmantošanai šādos nolūkos, saņēma atļauju izgatavot izcilu vainaga skulptūru, lai atzīmētu karalienes sudraba jubileju 1977. gadā. Tas svēra divas tonnas un bija lielākais akrila bloks, kāds jebkad lietots. Trīs mēnešus Fleišmans pacietīgi cirsts skulptūru plastmasas teltī netālu no Svētās Katrīnas piestātnēm Londonā. Tā paša gada jūnijā pati karaliene prezentēja šo darbu. Kopš tā laika šis monolīts, kas pārveidots par skulptūru, ir publiski izstādīts Svētās Katrīnas piestātnēs.

Bieži tiek pieminēti izcilā režisora skandalozie darbi: "Lolita", "A Clockwork Orange" un "Eyes Wide Shut". Kubrikam ļoti patika veidot filmas, kas sabiedrībā izraisīja pretrunīgu un vardarbīgu reakciju. Tikai viņam nerūpēja sabiedrības viedoklis. Tieši šis viņa dabas īpašums ļāva viņam kļūt par lielisku ģēniju kino jomā.

Meistara debijas filmai ir ļoti kuriozs stāsts. Viņš to novilka 1953. gadā, to sauca par "Bailes un vēlmi". Tā bija Korejas kara iedvesmota kara drāma. Šo izdomāto stāstu uzrakstīja Stenlija draugs un topošais Pulicera balvas ieguvējs Hovards Saklers.

Filmai bija neliels budžets, tāpēc tajā bija minimāls rakstzīmju skaits. Filmu apmeklēja pieci aktieri, attēlojot četrus karavīrus, kas iesprostoti pēc lidmašīnas avārijas, un ārzemju meiteni. Neredzamo stāstītāju atveidoja Deivids Alens. Darba nosaukumi vispirms bija "Slazds", pēc tam "Baiļu forma". Stenlija plānos bija jāmaksā 53 000 ASV dolāru. Lielākā daļa Kubrika lūdzās no turīgā tēvoča Martina Pervelera, pārējo viņš saņēma par darbu dokumentālajā filmā par Linkolnu. Budžets bija tik pieticīgs, ka filmēšana tika veikta klusumā, un balss aktierspēle tika pievienota vēlāk.

Pols Mazurskis, viens no filmas zvaigznēm, par Stenliju Kubriku saka: “Lai arī kāda būtu problēma, Kubrikam vienmēr šķita, ka uz visu ir atbilde. Man pat tad nebija šaubu, ka Stenlijs bija ģeniāls režisors."

Lai reklamētu savu gleznu, Kubriks vērsās pie mākslas nama izplatītāja Džozefa Burstina. Visas idejas par attēla dziļo nozīmi izjauca reklāmas kampaņa, kas prezentēja lenti kā banālu filmu par seksu. Stenlijs bija neticami vīlies. Arī kase bija neliela, neskatoties uz labajām kritiķu atsauksmēm. Kubrika režisora darbs tika atzīmēts kā darbnīca. Bet pats režisors vienkārši ienīda šo savu attēlu.

1966. gadā Stenlijs Kubriks to izteica šādi: “Scenārijs ir garlaicīgs, nedramatisks un kopumā vienkārši šausmīgs. Aktiermeistarība nav labāka. Man vispār nebija ne jausmas par to, kā tiek veidotas filmas. Tomēr bija pāris pozitīvi."

Režisors iznīcināja visus šīs filmas materiālus. Kad 1994. gadā Ņujorkā tika atrasts un parādīts viens arhivēts eksemplārs, Kubriks izmantoja visu savu ietekmi, lai tas nenotiktu. Reiz režisors bailes un vēlmi nodēvēja par bērnišķīgu zīmējumu uz ledusskapja. Līdz pat pēdējām dienām viņš neatbrīvojās no šīs filmas negatīvā. Vienkārši nemini bailes un vēlmi!

Līdzīgs stāsts ir saistīts ar 1971. gadā izdoto gleznu "A Clockwork Orange". Kubriks neļāva demonstrēt lenti, jo bija nobažījies par tās vardarbīgo saturu. Runājot par bailēm un vēlmēm, 2012. gadā oriģinālā lente tika atklāta Puertoriko, kas papildināja esošo kopiju no maestro īpašuma un ļoti sliktas kvalitātes zābaku. Filma tika atjaunota un izlaista. To var apskatīt tiešsaistē bez maksas. Attēls, neskatoties uz visiem redzamajiem trūkumiem, ir iespaidīgs gan ar sižetu, kas skar cilvēka dabas slepenākās un neizskatīgākās īpašības, gan ar režisora darbu. Vēlais perfekcionists tagad nespēs pārtraukt baudīt savu mantojumu.

Stenlijs Kubriks atstāja aiz sevis vairākus nepabeigtus projektus. Pat mākslīgais intelekts ir glezna, pie kuras Kubriks sākotnēji strādāja. Pats neredzot ideālo ideju iemiesojumu šajā filmā, viņš pameta projektu un tika nodots Stīvenam Spīlbergam. Pēc tam viņš teica, ka viņam bija ārkārtīgi grūti strādāt pie lentes. Tas bija patiess pārbaudījums Spīlberga kā režisora profesionalitātei, lai iemiesotu visu Stenlija Kubrika estētisko redzējumu.

Stenlijs ilgu laiku strādāja pie kinoprojekta ar nosaukumu The Aryan Papers. Tad viņš atteicās no projekta, sakot, ka Šindlera saraksts, kas filmēts 1993. gadā, jau ir teicis visu par šo tēmu. Divus gadus meistars urķēja, pamazām savācot visus vēsturiskos faktus par Napoleonu, vēloties uzņemt par viņu īstu episku audeklu. Arī Kubriks atteicās no šīs idejas, nolemjot, ka neticami dārgā bilde kasēs netiks atgrūsta, nepiesaistīs plašu auditoriju. Droši vien nenormāli žēl. Par šo tēmu maestro varēja izveidot izcilu filmu.

Lielais režisors Kubriks nomira 1999. gadā. Tas notika tikai četras dienas pēc tam, kad bija pabeidzis darbu pie plati aizvērtām acīm. Šī sirreālā aina, kas, pēc maestro domām, patiesībā valda Amerikā. Režisors nomira miegā no sirdslēkmes. Par šo filmu viņš pēc nāves saņēma vairākas prestižas balvas. Diemžēl Amerikas Kinoakadēmija nebija dāsna pret meistaru: viņam ir tikai viens Oskars.

Vairāk par Stenlija Kubrika darba sākumposmu varat lasīt mūsu rakstā. ielu retro fotogrāfijas, no kurām sākās izcilā režisora karjera.