Satura rādītājs:

Kā baleta kostīms ir mainījies pēdējo 200 gadu laikā: no sulīgiem pūkainiem līdz stingriem triko
Kā baleta kostīms ir mainījies pēdējo 200 gadu laikā: no sulīgiem pūkainiem līdz stingriem triko

Video: Kā baleta kostīms ir mainījies pēdējo 200 gadu laikā: no sulīgiem pūkainiem līdz stingriem triko

Video: Kā baleta kostīms ir mainījies pēdējo 200 gadu laikā: no sulīgiem pūkainiem līdz stingriem triko
Video: Unveiling the Terrifying Secrets of London's Most Haunted Sites! - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Neatkarīgi no tā, cik dažādi tiek pasniegti mūsdienu dejotāju tērpi, vārds "balerīna" uzbur maigu, graciozu meitenes tēlu gaisīgā tilla tutu un pointe kurpēs. Mūsdienu baletam šis drēbju skapis ir visformulākais, taču ir vērts atzīmēt, ka klasiskā baleta tērpa tradīcija nav tik sena, kā varētu iedomāties. Balerīna, kura pirmo reizi uz skatuves parādījās sava laika ekstravagantā tērpā, uzmundrināja un veica modernu revolūciju baleta pasaulē.

Baroka tērpu greznums

Dejošana. Baroks un rokoko. Menuets
Dejošana. Baroks un rokoko. Menuets

Pirmās baleta izrādes Krievijas impērijā nebija neatkarīgas izrādes. 18 gadu vecumā šādi skaitļi tika parādīti starpbrīdī, ko pēc tam sauca par senju. Baletu šādos intervālos sauca starp sezonām. Tās daudz neatšķīrās no tradicionālajām balles dejām, un mākslinieku tērpi atgādināja parastos svētku rotājumus. Galvenā "atšķirība" bija pārmērīga "teātra" dekorācija bumbiņu, volānu un izšuvumu veidā ar dārgakmeņiem.

Sieviešu tēli, kurus dažkārt iemiesoja jauni vīrieši, bija ģērbušies garās kleitās ar kupolveida rāmi un vairākiem apakšsvārku slāņiem. Vīriešu lomu kostīmi sastāvēja no izšūtiem kamoliem un biksēm. Augsti papēži, sarežģītas frizūras un ekstravagantas galvassegas bija būtiski toreizējo balerīnu tēla elementi.

Tas viss tomēr ļoti ietekmēja baleta dejas mākslas attīstību. Kostīmi konkrētām lomām pirmo reizi parādījās 18. gadsimtā, kad balets kļuva par patstāvīgu parādību. Horeogrāfija ir sasniegusi jaunu, sarežģītāku līmeni; vīriešu skatuves tērpi kļuvuši gaišāki, savukārt sieviešu skatuves tērpi - atvērtāki.

Domas un ķermeņa lidojums impērijā

Modernas pointe kurpes
Modernas pointe kurpes

Impērijas stils attīstījās 19. gadsimtā. Viņš atnesa vieglas, caurspīdīgas kleitas, kas netraucēja kustēties. Tie daudzējādā ziņā atgādināja sengrieķu rotājumus. Apavi ar papēžiem galu galā aizstāja romiešu stila sandales un satīna plakanas kurpes. Tie bija piestiprināti pie kājas ar platām satīna lentēm. Šis dizains drīz pārtapa par modernām pointe kurpēm.

Vispirms tutu un dejas uz pointe

Marija Taglioni un Čārlzs Millers, 1856
Marija Taglioni un Čārlzs Millers, 1856

La Sylphide pirmizrāde Itālijā 1832. gadā iezīmēja revolūciju deju kostīmā. Zviedru balerīna Marija Tarioni stāvēja uz pirkstgaliem, it kā izaicinot gravitāciju. Viņas tērps, kas atgādina lidojošus svārkus, papildināja vispārējo sajūtu no pašas izpildījuma tehnikas. Tajā pirmizrādē Tagliani iepazīstināja baleta pasauli ar diviem "izgudrojumiem" uzreiz: kurpju kurpēm un tutu, veidojot skatuvi jaunam baleta posmam.

Svārki līdz potītēm bija stratēģisks solis Taglioni, kura vēlējās uz skatuves parādīt savu prasmi un smago darbu, un Parīzes publika bija gan ekstātiska, gan sašutusi. Daudziem skatītājiem šis kostīms šķita ārkārtīgi neķītrs.

Gadu no gada tutu pārvērtās par īsāku, arvien vairāk atmaskojot kājas un demonstrējot mākslinieku prasmes un prasmes. Piecdesmit gadus vēlāk kleitas apmale sāka atgādināt zvanveida tutu; laika gaitā pazuda arī piedurknes, palielinājās kakla izgriezums.

Līdz 1870. gadiem tutas pārtapa par pankūkām līdzīgiem “klasiskajiem tutiem”, kas dejotājiem atvieglo kustību un dejas. Slavenākajiem modeļiem ir arī stīvi svārki ar stiepļu sietu. Tas ļauj iepakojumam saglabāt savu formu un nodrošina atbilstošu stabilitāti.

Mūsdienu baleta tērpi

Mūsdienu baleta mākslas tērpi izceļas ar drosmi un pārdrošību
Mūsdienu baleta mākslas tērpi izceļas ar drosmi un pārdrošību

20. gadsimta sākumā baleta tērpi kļuva drosmīgāki. Papildus tradicionālajām tutām balerīnas valkāja drosmīgus piegriezumus, piemēram, austrumu kostīmus Nikolaja Rimskija-Korsakova “Šašerazādei” un etniskos tērpus Igora Stravinska iestudējumiem.

Turklāt bija tendence vienkāršot kostīmu ar dejas tehnikas sarežģījumiem. Uz Eiropas un ASV skatuvēm 20. gadsimta beigās baleta dejotāji uzstājās pārsējos. Padomju Savienībā uz skatuves tika nēsāti arī pārsēji, zeķubikses, kokvilnas bikses vai kultiņas, kas der tikai augšstilbiem.

Mūsdienās kostīmu mākslinieki nav piesaistīti konkrētam stilam, taču klasiskajā baletā joprojām tiek izmantoti tradicionālie tērpi.

Gulbju ezers Mariinsky teātrī
Gulbju ezers Mariinsky teātrī

Svārku veidu nosaka mākslinieces izaugsme, viņas kāju iezīmes. Tutu var stāvēt paralēli skatuves daļai vai piepumpēt apakšā un nedaudz nolaist.

Vīriešu daļa klasiskajā baletā tiek izpildīta triko un koletēs. Kolete dažreiz tiek uzšūta tieši dejotājai, lai tā netiktu atpogāta.

Ieteicams: