Kāpēc fotogrāfijas dēļ gleznotā attēla dēļ mākslinieks atņēma sev dzīvību: Konstantīns Kryžitskis

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienās ir grūti noticēt, ka fotogrāfijas kā vizuālās komunikācijas līdzekļa parādīšanās gandrīz pirms diviem gadsimtiem praktiski radīja revolūciju ne tikai cilvēces vēsturē, bet arī mākslinieku vidū, kuri gadsimtiem ilgi uz audekla ir iemūžinājuši visu, kas cilvēkam bija vissvarīgākais. …. Mēs jau runājām par to, kā daži gleznotāji paņēma rokās šo tehnisko sasniegumu un guva panākumus. Un šodien mēs runāsim par meistaru, kurš par to maksāja ne tikai ar godu, bet arī ar savu dzīvību.

Konstantīns Jakovļevičs Križitskis

Vispirms es gribētu pateikt dažus vārdus par pašu mākslinieku un atcerēties viņa milzīgo radošo mantojumu, kas mūsdienās lielākoties tiek glabāts daudzās vadošajās muzeju kolekcijās, proti, Tretjakova galerijā, Krievijas muzejā un Mākslas muzejā. Krievijas Mākslas akadēmija. Un Križitskis īsās radošās karjeras laikā uzrakstīja apmēram 400 izcilu lirisku ainavu. Viņš bija saimnieks, kā saka, no Dieva.

Konstantīns Jakovļevičs Križitskis ir poļu izcelsmes krievu ainavu gleznotājs, dzimis Ukrainā un sniedzis nenovērtējamu ieguldījumu Ukrainas ainavas popularizēšanā. Viņš bija viens no labākajiem mākslinieka MK Klodt studentiem. Pēc tam viņš kļuva par akadēmiķi un Imperiālās Mākslas akadēmijas pilntiesīgu locekli, kā arī par A. I. Kuindži biedrības dibinātāju un pirmo vadītāju.

Topošais mākslinieks dzimis 1858. gadā Kijevā tirgotāju ģimenē. Izglītojies reālajā skolā, pēc tam viņš devās uz Sanktpēterburgas Mākslas akadēmiju, lai izprastu glezniecības mākslu. Un jāatzīmē, ka studiju laikā Kryžitskis tik ļoti apguva profesijas gudrību, ka viņam vairākkārt tika piešķirtas sudraba un zelta medaļas par gleznām, kuras viņš izstādīja ikgadējās akadēmiskajās izstādēs.

Konstantīns Kryžitskis absolvējis Imperatora Mākslas akadēmiju ar lielu zelta medaļu un pirmās klases mākslinieka titulu. Būdams pensionārs, viņš daudz laika pavadīja ārzemēs, studējot pasaules mākslas šedevrus. Viņš gleznoja daudzas ainavas gan eļļā, gan akvareļos. Starp citu, Konstantīns Jakovļevičs bija izcils akvarelis. Viņa darbu ekspozīcijas vairāk nekā vienu reizi veiksmīgi izstādītas Pasaules izstādē Parīzē un Starptautiskajā mākslas izstādē Minhenē.

Un līdz 30 gadu vecumam Konstantīns Kryžitskis uzrakstīja tik talantīgas ainavas, ka pats Krievijas imperators Aleksandrs III uzskatīja tās par savas pils cienīgu rotājumu. Viņš personīgi savai kolekcijai nopirka gleznu "Meža dales", kuru mākslinieks gleznoja 1889. gadā. Tāpat labākās no gleznotāja gleznām "Pērkona negaiss pulcējas" (1885), "Maija vakars" (1886), "Zaļā iela" (1897), "Pirms pusdienlaika" (1886) kļuva par imperatora ģimenes locekļu īpašumu. un Mākslas akadēmija.

Daudzās personīgās vietējās un ārvalstu izstādēs mākslinieka gleznas bija arī ļoti pieprasītas, tās labprāt iegādājās gan vadošās galerijas, gan privātie kolekcionāri. Mākslinieks savu krāšņo darbu motīvus smēlās galvenokārt no gleznainās dabas, kas radusies Kijevas provincē, kur viņš dzimis un audzis, kā arī no Sanktpēterburgas apkārtnes.

"Pavasaris elpoja" - sniegota ainava, kuras dēļ mākslinieks Kryžitskis atņēma sev dzīvību

Traģēdija tika izspēlēta ainavas "Pavasarī brīze" dēļ, kurā mākslinieks attēloja ziemas miegā iegremdētu mežu. Lai sniegtu sniega segas dabiskumu, autoram bija vajadzīgs daudz laika un pūļu. Gleznotājs pārdomāti izrakstīja katru triepienu, katru audekla niansi: viņš pievienoja sniega trauslumu, ēnas, kas gulēja uz gravas, dzirkstošā sniega atspulgu, kā arī guļošo koku krāšņumu, gaidot pavasari.

Tā rezultātā darbs pilnībā apmierināja meistaru, un viņš ar mierīgu prātu 1910. gada rudenī saindēja attēlu krievu glezniecības izstādei Londonā, ko organizēja K. E. Makovskis. Izstādē bija arī vēl divpadsmit Križitska gleznas. Bet autors savu lielāko lepnumu uzskatīja par tikko pabeigto radīšanu - "Tas elpoja pavasarī". Arī auditorija viņu iepriecināja, un kritiķi neskopojās ar pozitīvām atsauksmēm. Viens no vadošajiem Londonas muzejiem pat izteica vēlmi iegādāties gleznu. Bet mākslinieks ļoti vēlējās to parādīt vietējai publikai, un viņš atteicās. Un, kad glezna 1911. gada pavasarī atgriezās Krievijā, tā nekavējoties tika izstādīta Mākslas akadēmijā, kur Sanktpēterburgas sabiedrību, akadēmiķa Križitska radīšanu, sagaidīja burtiski aplausi.

Bet tikai dažas dienas vēlāk, kā zibens spēriens no zila gaisa, presē pēkšņi parādījās mākslinieka Foma Raileana "atklāsmes" piezīme, ka Konstantīns Križitskis nokopēja attēla no cita gleznotāja, kurš gleznoja gandrīz to pašu, bet vairākus gadus agrāk. Tika dots arī autora vārds - Jakovs Ivanovičs Brovars (1864-1941). Un piezīmē teikto apstiprināja abu gleznu fotogrāfijas. Sekojot laikrakstā "Novoje Vremja" kritiķis Nikolajs Kravčenko atklāti apsūdzēja Križitski plaģiātismā … Spriežot pēc gleznas datumiem, izrādījās, ka akadēmiķis ideju nozaga no Brovara. Rakstā arī teikts, ka, izņemot dažas detaļas (bizonu neesamību Križitskā), viss pārējais, īpaši koks ar dakšveida stumbru, ir absolūti identisks!

Skandalozās ziņas uzreiz uztvēra citi laikraksti, aizgāja netīras tenkas un strīdi radošajās aprindās. Mazdūšīgais akadēmiķis Križitskis sirsnīgi apliecināja, ka nekad nav redzējis mākslinieka Brovara gleznas. Protams, neviens viņu neklausīja, ažiotāža neapstājās. Sākās lietas izskatīšana.

Un skandalozais gadījums beidzās ar to, ka vēl viens raksts par mākslinieku Križitski laikrakstā "Russkoe Slovo" 1911. gada 5. aprīlī ziņoja, ka viņš ir atņēmis sev dzīvību: Mākslinieks, uzrakstījis piezīmi, pakārās pie roktura augsts logs viņa Sanktpēterburgas dzīvoklī.

Kolēģi, kuri labi pazina akadēmiķi, komentēja incidentu:

Un viss bija tajā nelaimīgajā fotoattēlā, kas tika minēts pašnāvības piezīmē. To vairākus gadus pirms traģiskajiem notikumiem izgatavoja kāds Jevgeņijs Višņakovs. (Daži avoti norāda, ka attēlu ir uzņēmis pats mākslinieks 23 gadus pirms incidenta. Bet šeit nav loģikas un tam nav apstiprinājuma). Veiksmīgas fotogrāfijas autors to publicēja kādā no periodiskajiem izdevumiem. Un tā notika, ka liktenīgais rāmis dažādos laikos iekrita mākslinieku un Brovara un Križitska acīs, kuri, rakstot gleznas, izmantoja savu motīvu. Karstām debatēm galvenais objekts bija masīvs dubultkoks, kas aizņem visu tuvplānu. no audekla. Nebija vairs līdzības ne izpildījuma līmenī, ne krāsu shēmā, ne semantiskajā risinājumā.

Fakts, ka šajā lietā tika iesaistīta fotogrāfija, tika atrisināts nekavējoties, kad Kryžitskis vēl bija dzīvs. Bet fakts, ka mākslinieks "tikai nokopēja" fotogrāfiju, arī skaudīgo ļaunās mēles metās to dedzīgi nosodīt. Neskatoties uz to, ikvienam bija acīmredzams, ka Brovara un Križitska gleznas, kaut arī tās tika uzrakstītas pa vienai fotogrāfijai, izrādījās pilnīgi atšķirīgas. Bet bija laiks, kad fotogrāfiju izmantošana mākslinieka darbā tika uzskatīta par necienīgu un apkaunojošu rīcību. Tāpēc jūtīgais mākslinieks to nevarēja izturēt … Tādā veidā fotogrāfijai, ko Križitskis izmantoja savā darbā, bija traģiska loma viņa dzīvē.

Šādi piemineklis māksliniekam sākotnēji izskatījās līdz 1917. gada revolūcijai. Padomju varas gados tika pazaudēta sēdoša mākslinieka skulptūra un vainags ar uzrakstu "Neaizmirstamam vīram".

P. S. Križitska gleznas pasaules izsolēs

Kā minēts iepriekš, pat mākslinieka dzīves laikā viņa darbi bija ļoti pieprasīti un populāri ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā. Ir vērts atzīmēt, ka laika gaitā viņa gleznas nav zaudējušas savu aktualitāti. Tātad 2009. gadā Sotheby`s izsolē 108 x 143 cm liela glezna "Ainava" (1908) kļuva par Konstantīna Križitska gleznu pārdošanas rekordu. Tā tika pārdota par 465 tūkstošiem dolāru. Burtiski nākamajā gadā Vasaras ainava nonāca zem āmura par 150 000 USD. Un 2017. gadā Christie` izsolē tika pārdoti vēl divi mākslinieka darbi ar kopējo vērtību 540 tūkstoši dolāru.

Turpinot skrupulozo tēmu par fotogrāfijas nozīmi mākslinieku darbā, es gribētu atgādināt slavenos gleznotājus - Repinu, Alfonsu Muhu, Van Gogu, kuri ļoti veiksmīgi, kaut arī slepeni, savā darbā izmantoja fotogrāfijas, veidojot savus šedevrus. Mūsu publikācija ir par viņiem: Kāpēc lielie gleznotāji slepeni izmantoja fotogrāfiju kā dabu un kādi bija ekspozīcijas draudi …

Jāatzīmē arī, ka plaģiāts tēlotājmākslas pasaulē pastāvēja ilgi pirms pirmās fotogrāfijas publicēšanas. Viss jaunais ir labi nozagts vecais: plaģiāts, imitācija, sakritības, kloni glezniecības vēsturē- mūsu pārskatā.