Kā tika radīts zemnieciskās Krievijas poētiskais tēls 19. gadsimtā: mākslinieka Venetsianova apdullinošo panākumu noslēpums

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Aleksejs Gavrilovičs Venetsianovs ir viens no izcilākajiem 19. gadsimta krievu māksliniekiem, vislabāk pazīstams ar savu dabisko un cienīgo zemnieku dzīves un dabas attēlojumu. Viņam tiek piešķirta žanra glezniecības radīšana un nacionālās krievu ainavas attīstība. Venetsianovs ir pazīstams arī ar savu milzīgo lomu jauno mākslinieku apmācībā un izglītošanā no trūcīgām ģimenēm.

Par mākslinieku, kurš radīja krievu ciema tēlu

Aleksejs Gavrilovičs Venetsianovs ir radošs un neparasts 19. gadsimta krievu mākslinieks un, iespējams, viens no interesantākajiem krievu mākslas meistariem. Venetsianovs ir pirmais krievu gleznotājs, kuram izdevās atklāt vienkārša cilvēka attēlošanas mākslu un radīt mākslu parastajam cilvēkam. Viņš attēloja dabu bez akadēmiskas varenības un "itāļu" pārpilnības. Aleksejs Venetsianovs bija pirmais mākslinieks krievu mākslas vēsturē, kurš ne tikai demonstrēja zemnieku dzīvi, lauku žanrus, bet arī radīja poētisku Krievijas lauku tēlu.

Venetsianovs dzimis Maskavā 1780. gadā nabadzīga tirgotāja ģimenē. Viņa tēvs bija no grieķu ģimenes Mihapulo-Proko jeb Farmaki-Proko, un segvārds "Veneziano" jau ir parādījies Krievijā, kur mākslinieka vecvectēvs kopā ar sievu un dēlu pārcēlās 17. gadsimta 40. gados. Zēns apmeklēja privātu internātskolu un sākotnēji tika apmācīts civildienestā kā meža inspektors. Gleznošana tolaik bija tikai hobijs, galvenais bizness bija valsts dienests. Māksliniekam paveicās: pirmo reizi viņam bija iespēja studēt portreta glezniecību pie Fjodora Rokotova, kurš dzīvoja blakus. Un vēlāk, jau Sanktpēterburgā, viņš apmeklēja gleznošanas nodarbības pie slavenā Vladimira Borovikovska, kura mājā kādu laiku dzīvoja Venetsianovs.

Franču mākslinieka Fransuā Mariusa Graneta darbs viņu iespaidoja tik ļoti, ka Venetsianovs nolēma uz audekliem pielietot tādas pašas tehnikas. Viņu īpaši fascinēja dabiskās krāsas un gaisīgā atmosfēra gleznotāja gleznās. Kopš tā laika sākās rūpīgāks darbs glezniecības tehnikās, un hobijs lēnām pārvērtās par viņa mūža darbu.

1802. gadā viņš pārcēlās uz Sanktpēterburgu un apmeklēja Mākslas akadēmijas kursus. Paralēli Venetsianovs ilgas stundas pavadīja Ermitāžā, kopējot lielo meistaru, īpaši holandiešu ainavu gleznotāju darbus. 1810. gadā mākslinieks no akadēmijas saņēma Goda darbinieka titulu, kas veicināja viņa popularitātes pieaugumu.

Pašu skola un tiesas dienests

Mīlestība pret dabu un laukiem, kā arī vēlme gleznot dabiskus priekšmetus (Graneta stilā) pamudināja Venetsianovu iegādāties nelielu īpašumu Tveras provincē. 1820. gadā Venetsianovs pilnībā atteicās no politiskajām lietām un kalpošanas par labu glezniecībai. Pēc pārcelšanās uz savām mājām viņš pievērsās zemnieku un ciemata dzīves attēlošanai. Tagad mākslinieks varēja pilnībā veltīt sevi mākslai.1824. Gadā Venetsianovs pārdeva savu gleznu "Kūts" par lielu summu tajā laikā - 5000 rubļu.

Par šiem līdzekļiem mākslinieks savā īpašumā - Safonkovska skolā - organizēja mākslas skolu talantīgiem studentiem, kuri nevarēja atļauties mākslas izglītību. Venetsianovs mācīja zīmēt un gleznot pēc savas metodes. Visā tās pastāvēšanas laikā skolu beidza aptuveni 70 skolēnu (starp izcilajiem bija G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko and G). Mihailovs). Lai samaksātu visus izdevumus par skolu, Venetsianovs vērsās pie Nikolaja I ar lūgumu pēc finansiāla atbalsta. 1830. gadā cars iecēla Alekseju Gavriloviču par savu galma gleznotāju ar 3000 rubļu algu.

Slavenākie darbi

Slavenākie Alekseja Venetsianova darbi:

Raksturīga Venetsianova darba iezīme, kas atstāja neizdzēšamu iespaidu uz Krievijas māksliniecisko vidi, bija viņa neievērošana akadēmiskajos noteikumos un metodēs. Venetsianova darbi pārsteidz skatītājus tieši ar uztveres "dzīvo" dabu, kas bija novatoriska savam laikam. Venetsianovs, izmantojot dabisko gaismu un dabisko vidi, radīja skaistus un nedaudz ideālistiskus zemnieku tēlus, zemnieku dzīves cieņu. Viņa palete ir diezgan sarežģīta, tā apvieno bagātīgas dzeltenbrūnas, zaļas, zilganas nokrāsas. Lielākā daļa viņa gleznu tika radītas “brīvā dabā.

Panākumi un atzinība

Alekseja Venetsianova acīmredzamos panākumus un unikalitāti apliecināja cars un ķeizariene. 1818. gadā Venetsianovs izveidoja veselu sēriju slavenu valstsvīru portretu. Viņš uzdāvināja gleznas ķeizarienei Elizabetei un pateicībā saņēma no viņas zelta šņaucamo kastīti.

Bet gleznu "Biešu tīrīšana", ar kuru, kā daudzi uzskata, sāka krievu ikdienas glezniecību, 1823. gadā par 1000 rubļiem iegādājās pats imperators Aleksandrs I. 1820. gadu periodu var saukt par auglīgāko šī mākslinieka karjerā: Venetsianovs uzrakstīja daudzus darbus ar personisku vēstījumu - uztvert realitāti tādu, kāda tā ir un bez izgreznojuma. Izstāde, kas 1824. gadā notika Mākslas akadēmijā, atnesa Aleksejam Gavrilovičam milzīgus panākumus, un viņa darbu laikrakstos atzīmēja gan sabiedrība, gan daudzi kritiķi.

Reliģiskā glezniecība un brīnums

Papildus saviem iecienītākajiem zemnieku priekšmetiem Venetsianovs nodarbojās arī ar reliģisko glezniecību, izpildot pasūtījumus tuvējām baznīcām. Interesanti, ka Kristus, Jaunavas un apustuļu tēlos parādās visas tās pašas pazīstamās parasto zemnieku iezīmes (mākslinieks palika uzticīgs savām idejām).

Gadu pirms nāves Aleksejs Gavrilovičs saņēma svarīgu pasūtījumu - uzgleznot baznīcu Kaljazinā. Citu attēlu vidū viņam vajadzēja uzzīmēt mūka Makarii Kalyazinsky tēlu. Mākslinieks nebija pazīstams ar šī svētā vēsturi un ilgu laiku kopā ar viņu meklēja gleznas. Bet bez rezultātiem. Leģenda vēsta, ka Makarii Kalyazinsky tēls pie mākslinieka nonāca sapnī, pēc kura Venetsianovam izdevās radīt svēto izskatu. Tomēr, neraugoties uz brīnumaino notikumu, nāve neļāva pabeigt baznīcas pasūtījumu. Aleksejam Gavrilovičam Venetsianovam bija 67 gadi, kad viņš traģiski gāja bojā avārijā uz sniegota ceļa. Mākslinieka darbi tiek izstādīti Valsts Tretjakova galerijā, Valsts krievu muzejā un Ermitāžā.

Venetsianova galvenais ieguldījums 19. gadsimta mākslas pasaulē

1. Dabiskā apgaismojuma nozīmes atzīšana glezniecībā, 2. Figūru un ainavas kompozīcijas integritātes radīšana, lai radītu vienotību starp cilvēkiem un dabu, 3. Uzsvars uz zemnieku tikumiem, 4. Aristokrātisko priekšmetu attēlošana neformālā un ikdienā. uzstādījums, 5. Agrīnā romantisma paņēmienu atdzimšana.