Kādas slepenās zīmes mākslinieks-matemātiķis Albrehts Durers šifrēja savos 5 slavenajos gravējumos?

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Albrehts Durers ir slavens vācu renesanses gleznotājs, matemātiķis un mākslas teorētiķis. Viņa atstātais mantojums ir pārsteidzošs mērogā un skaistumā. Radītājs radīja altārgleznas, pašportretus, portretus, gravējumus, traktātus, grāmatu plāksnītes, kā arī darbus par glezniecības teorētisko daļu.

Viņa šedevriem ir liela mākslinieciska vērtība kopā ar daudzu Itālijas renesanses radītāju darbu. Dīreru uzskata par "Ziemeļu Leonardo da Vinči". Mākslinieks savos darbos apvienoja itāļu renesanses humānismu ar vācu gotikas garīgo spēku. Lielākā daļa viņa darbu ir portreti. Mākslinieks izvēlējās fonu, lai nenovērstu uzmanību no vissvarīgākā - modeles sejas. Tas apvieno vācu detaļas un itāļu fokusu uz cilvēka iekšējo pasauli. Šis raksts atklās noslēpumu, kādus simbolus un zīmes mākslinieks šifrējis savos noslēpumainajos gravējumos.

Ādams un Ieva

Šī gravēšana tiek uzskatīta par vienu no Dīrera iecienītākajiem darbiem. Viņš bija tik lepns par viņu, ka norādīja uz savu autorību pašā kompozīcijas centrā. Uz zara, kur sēž papagailis, ir uzraksts ar uzrakstu: "Albrehts Durers to izdarīja 1504. gadā". Šīs gravējuma sižets attiecas uz notikumiem, kas aprakstīti Bībelē, kas stāsta par Ādama un Ievas aizliegto, bet tik pievilcīgo augļu ēšanu.

Ceļojot uz savu mīļoto Itāliju, Dīrers pētīja dažādas senās statujas un šīs valsts izcilāko meistaru darbus. To ietekme ir acīmredzama gravējuma figūru tradicionālajā anatomiskajā attēlojumā. Pētniekiem ir zināms liels skaits Albrehta Durera teorētisko darbu par cilvēku tēlu. Visplašākā no tām tiek uzskatīta par 1512. gadā rakstītu traktātu ar nosaukumu "Četras grāmatas par cilvēka proporcijām". Starp citu, Dīrers vēlāk to pārstrādāja, papildināja un mainīja vairāk nekā vienu reizi.

Līdzās visas cilvēces senčiem mākslinieks attēloja pāris nozīmīgas detaļas. Šī gravēšana nav nejaušība. Piemēram, attēlotie četri dzīvnieki nozīmē četrus temperamenta veidus. Kaķis ir holērista personifikācija, nosliece uz dusmām un lepnumu. Aļņi ir melanholiski, kuriem raksturīga alkatība un izmisums. Vērsis ir flegmatisks cilvēks, kura grēki ir bezcerība un rijība. Trusis ir sangvīnisks cilvēks, kuru vada iekāre.

Senie grieķi noskaidroja, kuram no četriem temperamenta veidiem cilvēks pieder, noskaidrojot, kurš šķidrums viņa ķermenī dominē: limfas (flegmatisks), asinis (sangvīns), melnais (melanholiskais) vai dzeltenais žults (holērisks). Pastāv teorija, ka sākotnēji visi šie šķidrumi bija ideālā proporcijā, taču pēc aizliegtā augļa apēšanas šis līdzsvars tika pārkāpts, un cilvēki noslīka dažādos grēkos.

Pele šajā gravējumā pie Ādama kājām, nemanot kaķi, gatava tai uzbrukt jebkurā piemērotā brīdī, personificējas, nedomājot par savu darbību rezultātiem. Un čūska, kas atrodas uz zināšanu koka, kas attēlota aiz Ievas muguras, simbolizē dažādus kārdinājumus un viltu. Pretī viņam attēlotais papagailis ir labestības, gudrības un labklājības personifikācija. Viņš sēž dzīvības koka zarā, pie kura Ādams turās. Pastāv uzskats, ka augstāk attēlotā kaza kalnos ir zamšāda, kas simbolizē Dieva aci.

Melanholija

Šis gravējums, iespējams, ir noslēpumainākais un nozīmīgākais šāda veida gravējums, tam nav līdzvērtīgu. Lielās simbolu koncentrācijas dēļ tā tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām mīklas visā mākslas vēsturē. Daudzi zinātnieki no dažādām zinātnēm, tostarp filozofijas, vēstures, matemātikas, ģeogrāfijas, atšifrēja šo gravējumu pa gabalu, izmantojot savu zināšanu datus.

Šis darbs savu nosaukumu ieguvis no uzraksta "Melencolia I" uz sikspārņa spārniem. Ko nozīmē simbols "es", joprojām nav skaidrs. Mākslas kritiķiem joprojām ir divas versijas. Tas var būt parastais numurs viens vai saīsinājums no pūces "dusmīgs", kas nozīmē "atlaist". Tāpēc šī darba būtību var izskaidrot kā "Melanholija, ej prom!"

Melanholija, kā aprakstīts iepriekšējā gravējumā, ir viens no četriem temperamenta veidiem. Turklāt no senatnes zinātnieku-filozofu viedokļa šāds temperaments ir visbīstamākais, jo tas bieži izraisīja depresiju, kā arī citas slimības. Šajā gravējumā pašu melanholiju apzīmē meitene, kuras galvā ir ūdens ziedu vainags, ko senos laikos izmantoja kā līdzekli pret melanholiju, jo šī kaite bija saistīta ar sausumu un zemi.

Meitenei pie gurniem karājas atslēgas un maks, kas nozīmē bagātību un varu. Tiek uzskatīts, ka melanholiskā meitene to visu jautāja no dieva Saturna, jo viņš apveltīja cilvēkus ar varu. Starp citu, viņš tika uzskatīts arī par melanholiskā temperamenta pārstāvi. Suns, kas guļ blakus meitenei, saritinājies bumbiņā, arī simbolizē melanholisku temperamenta tipu.

Aiz meitenes ir vēl viens varonis - mazais Amor. Turklāt viņš nemētājas, meklējot upuri, kuru pārsteigs viņa mīlestības bultas, bet, lasot grāmatu, iemidzināja. Visticamāk, ar tik neparastu šī mīlīgā apaļīgā stāvokli Durers parādīja savas melanholiskās noskaņas, kur kaislības un vēlmes norimst, aizplūstot otrajā plānā.

Nav nejaušība, ka mākslinieks šajā gravējumā attēloja zinātnisko zināšanu simbolus, jo 15. - 16. gadsimtā pati ideja par cilvēka prāta slavināšanu bija diezgan populāra. Līdz ar to šeit parādījās tādi objekti kā kompass un grāmata, kas attēlo ģeometriju; romboedrs un bumba - arhitektūra; un smilšu pulkstenis un svari ir laika un mēra mērījums. Tomēr ar visiem iesniegtajiem priekšmetiem nepietiek, lai atrisinātu un izprastu daudzos Visuma noslēpumus, tāpēc šī melanholija ir apbēdināta un nevēlas neko darīt. Zinātniskie un radošie meklējumi ir bezgalīgi un nesaprotami, to simbolizē dzirnakmens, kas ir šī darba centrā.

Bruņinieks, nāve un velns

Darbība notiek tumšā mežā, it kā no murgiem. Visur ir kaili koku stumbri, ērkšķaini zari, akmeņains ceļš un izkaisīti galvaskausi. Bruņinieks ģērbies bruņinieks pa šo ceļu brauc ar savu zirgu. Daudzi pētnieki uzskata, ka, veidojot bruņinieka tēlu, mākslinieku iedvesmojusi itāļu kondotēzes Bartolomeo Colleoni statuja, kuru Durers pamanīja kādā no saviem ceļojumiem uz Venēciju.

Bruņinieka tēls, ko attēloja Albrehts Durers, pirmkārt ir saistīts ar īstu kristiešu karavīru, ko aprakstījis filozofs Erasms esejā ar nosaukumu "Kristus karavīra ceļvedis". Tajā autore aicina visus vīriešus nebaidīties no grūtībām un briesmām, bet ticēt sev un Dievam un iet tikai uz priekšu. Bruņinieks sēž uz zirga, kura astē un krēpēs ir iepītas ozola lapas, kā spēka un gara spēka zīme. Šīs gravējuma augšējā daļā attēlots cietoksnis kalna virsotnē, kas apzīmē Debesu valstību., kas ir pēdējais, varētu teikt, galvenais mērķis jebkura kristieša dzīves ceļā …

Aiz labās puses bruņinieka muguras uzkāpj pats Velns, kuru attēloja kuiļa seja un lieli aunu ragi. Bet bruņinieks lepni brauc garām, nepagriežoties pie savām bailēm. Kreisajā pusē brauc Nāve, kas šajā gravējumā attēlota atdzīvināta miruša cilvēka formā, kura seja ir līdz pusei sapuvusi tā, lai būtu redzami deguna un acu dobumu caurumi. Uz Nāves galvas ir vainags, ap kura zobiem čūskas saritinās kā kapa tārpi.

Nāve pacels bruņinieka priekšā smilšu pulksteni, atgādinot par cilvēka dzīves īsumu, kā arī to, ka neviens nevar izvairīties no beigām. Suns, kas pavada bruņinieku, ir viņa vienīgais draugs un pozitīvais varonis šajā gravējumā, kas ir lojalitātes simbols. Viņam jāskrien, lai neatpaliktu no sava saimnieka šajā briesmīgajā mežā. Bruņinieks parāda pilnīgu nicinājumu pret briesmām un šaubām. Cilvēka majestāte, kas spēj tikt galā ar nāves bailēm, kā arī pārvarēt savus netikumus - tā ir šī gravējuma galvenā ideja.

Jūras briesmonis

Sākotnēji mākslinieks šo darbu nodēvēja par "jūras brīnumu", bet šī gravīra mākslas vēsturē nokļuva ar nosaukumu "Jūras briesmonis". Zinātnieki joprojām diskutē par Dīrera patieso nozīmi šajā darbā. Galvenie varoņi šeit ir briesmonis, kas izskatās kā ūdens briesmonis no slavenām krievu pasakām, kā arī meitene, kuru viņš cenšas atņemt un nolaupīt. Meitenes frizūra ir ļoti sarežģīta Dīrera laikmeta modē. Kas ir ievērojams, meitenes seja ir mierīga un mierīga, viņa necenšas pretoties briesmonim. Ir arī vēl viens varonis, cilvēks, kurš skrien uz jūru, kurš ir ļoti līdzīgs galvenajam varonim no citas gravējuma ar nosaukumu "Turku ģimene".

Visā mākslas vēsturē ir bijis pietiekami daudz līdzīgu sižetu, piemēram, Neptūns un Amimons, Deianiras nolaupīšana, kā arī citas slavenas gleznas. Iespējams, ceļojumos uz mīļoto Itāliju Albrehts iedvesmojies no daudzajiem sarkofāgiem, kas bieži attēlo zemūdens padievus vai citus ūdens iemītniekus. Mākslas kritiķi arī uzskata, ka mākslinieks, iespējams, šādu sižetu aizņēmies no vācu folkloras vai viduslaiku literatūras. Šis pieņēmums tika izdarīts pēc detalizēta šī darba priekšstata izpētes. Pilsētas arhitektūra kalna virsotnē ir tīri vācu, ar detalizētām klasiskām koka koka mājām.

Bet pats interesantākais šajā gravējumā ir tas, ka, ja jūs pareizi atrodat punktu un paskatāties no attāluma, ko meistars gaidīja, jūs varat redzēt, kā viss uz tā atdzīvojas. Kļūst redzams, kā briesmonis nogriež ūdens virsmu, peldot uz priekšu, un tiek noņemta klints ar pili pretī. Visa šī kustības sajūta rodas no visu detaļu un rakstzīmju atrašanās vietas. Meitene un briesmonis ir nedaudz nobīdīti pa labi, salīdzinot ar gravējuma vertikālo asi, un klints ar pili atrodas pa kreisi. Tāpēc tie, kas bieži apbrīno gravējumu, nedomā par autora izklāstītajiem noslēpumiem, bet apbrīno brīnumu, kad nekustīgais sāk kustēties.

Svētais Džeroms savā kamerā

Šajā gravējumā centrālais varonis ir kanonizētais teologs Džeroms. Viņš dzīvoja Romā 4. gadsimtā. Džeroms studēja filozofiju un laika gaitā tika kristīts, pēc tam visu pasaulīgo atstāja pagātnē, sākdams dzīvot kā vientuļnieks klosterī. Svētais Džeroms tulkoja Bībeli latīņu valodā, un baznīca 1546. gadā atzina viņa versiju par vienīgo pareizo.

Pastāv leģenda, ka reiz klosterī ienāca lauva. Un visi mūki šausmās bēga, un tikai Džeroms redzēja, ka šis plēsējs klibo. Viņš piegāja pie ciešanu zvēra un izvilka no ķepas šķembu. Kopš šī brīža šis zvēru karalis visur sekoja savam varonim-glābējam, kā redzams šajā gravējumā.

Šajā darbā mākslinieks uzsvēra Džeroma pieticību un vienkāršību. Par to liecina kardināla cepure, kas karājas pie sienas. Kādreiz svētajam tika piedāvāts kļūt par kardinālu, taču viņš tam nepiekrita, izvēloties sev filozofa un zinātnieka darbu. Viņš nolēma dzīvot noslēgti, veltot sevi Dievam.

Tēls šūnā ar tādiem priekšmetiem kā grāmatas, smilšu pulkstenis, galvaskauss, dažādas kolbas un trauki plauktos norāda, ka šī ir alķīmiķa darbnīca. Un vienmērīgās horizontālās līnijas un kompozīcijas uzsver absolūta miera noskaņu. Šeit it kā var redzēt, ka valda nemierīgs klusums. Šī gravēšana ir tīras un skaidras cilvēka domas tēla iemiesojums. Tas ir ceļš uz svētumu caur pazemību, pārdomām un, protams, patiesu lūgšanu.

Ja vēlaties uzzināt vēl interesantākas lietas, tad varat uzzināt, kas tas ir senā gredzena "Memento Mori" noslēpums, ko arheologi nesen atklāja dārgumu lādē.