Kur meklēt attēlu ar šahu, lai uzzinātu, kādu stāstu mākslinieks šifrēja

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Glezniecības vēsturē ir daudz šaha gleznu. Māksliniekiem pati spēle patika - tā ļāva uzreiz un vienkārši uzbūvēt kompozīciju, centrā novietojot dēli. Bet, pats galvenais, pašas figūras un spēles noteikumi ļāva stāstīt par gleznu varoņiem simbolu un alegoriju valodā. Mūsdienu skatītājs bieži vien uzreiz neatklāj gleznu nozīmi, bet, ja paskatās mazliet, var redzēt interesantas detaļas.

Lūkass van Leidens, Šaha spēle, 16. gadsimta sākums

Tiek uzskatīts, ka tas ir četrpadsmit gadus veca zēna darbs, kurš vēlāk kļūs par bēdīgi slaveno Lūkasu Leidenu. Tiek uzskatīts, ka tas pārstāv līgavu un līgavaini. Līgava tikko bija ieradusies, un līgavainis šajā gadījumā piedāvāja spēlēt spēli. Bet meitene ātri un neizbēgami viņu piekauj, un līgavainis ir ļoti nomākts.

Ir skaista versija, ka šādā veidā - ar šaha spēli - viņi jokojot pārbaudīja, kurš būs mājas pārzinis, tāpēc aina acīmredzot ir humoristiska. Starp citu, spēlē tiek izmantots iegarens kurjera šaha dēlis.

Džulio Kampi, Šaha spēle, 1530.-1532

Milzīgā skaitā šaham veltītu gleznu sieviete sit vīrieti. Tas ir saistīts ne tikai ar to, ka ir zināmas daudzas pagātnes kaislīgas un spēcīgas šahistes, piemēram, Luīze Savojskaja vai Natālija Puškina (jā, Aleksandra Sergejeviča sieva). Tiek uzskatīts, ka gleznu sižets, kurā uzvarēja sieviete, bieži attiecas uz Kampijas gleznu, kur Venēra (vai Afrodīte) pārspēj Marsu (vai Āresu). Šis audekls alegoriskā formā apgalvo, ka sievišķais princips ilgtermiņā vienmēr pārvarēs vīrišķo, un mīlestība uzvarēs mežonību. Nav pārsteidzoši, ka šaha spēle uz daudziem audekliem kļūst par mīlošas spēles, flirta un romantikas simbolu.

Mūsdienu cilvēkam ir grūti uzreiz noteikt, kas ir šīs dāmas un bruņinieks, kas sēž attēlā ar muguru, bet renesansē šie divi dievi tika atpazīti pēc atribūtiem. Tātad, mīlestības dievietei Venērai priekšā guļ viņai veltīts zieds - roze. Savukārt bruņiniekiem nebija ieraduma laicīgai izklaidei sēdēt bruņās, tāpēc, atstājot bruņās Venēras ienaidnieku, mākslinieks lika saprast, ka tas ir pats Marss, kara dievs.

Venēra padara šahā tradicionālo uzvaras zīmi, kas saglabājusies daudzus gadsimtus, - rāda ar pirkstu uz tāfeles. Tajā pašā laikā viņa pati vēršas pie jestra - iespējams, jestrs spēles laikā viņu ķircināja, bet galu galā visi viņa joki izrādījās veltīga ņirgāšanās. Starp citu, ir skaidrs, ka Venēra un Marss nespēlējās ar melnbaltu, bet ar melnbaltiem gabaliņiem. Mēs esam pieraduši šaha pasauli redzēt melnbaltā krāsā, bet gadsimtiem ilgi tā ir bijusi trīs krāsu pasaule - melna, balta un sarkana. Sarkans var aizstāt vai nu baltu vai melnu, vai arī tāfele bija sarkanbalta vai sarkana un melna. Šajā jautājumā nebija stingru noteikumu.

Gilberts Čārlzs Stjuarts, Miss Hattie un Mary Morris portrets, 1795. gads

Mākslinieks izmantoja šahu, lai parādītu māsu raksturu: ugunīgu (sarkanu) un mierīgu (baltu). Viņš arī uzsvēra viņu raksturu ar frizūru un pozu. Māsa kreisajā pusē, spēlējot sarkanajos, sēž, pārliecinoši ieņemot vietu, noliecot elkoņus uz galda un sniedzot pilnīgu brīvību pārpilnajai matu galvai. Māsa labajā pusē, balto kundze, šķiet, cenšas būt mazāka - viņa nedaudz slinko, slēpj rokas, matus slēpj ar turbānu. Fona māsai kreisajā pusē bija sleja, kas uzsvēra meitenes uzticību; fona māsai labajā pusē ir priekškars, kas, šķiet, runā par viņas izolāciju, nesabiedrību.

Ar attēlu ir saistīts gandrīz maģisks stāsts. Māja, kurā viņa karājās, bija gandrīz pilnībā nodedzināta. Uguns neskarta tikai daļu no vienas sienas. Šajā vietā tika atklāts neskarts divu māsu portrets.

Lūsija Madoksa Brauna, Ferdinands un Miranda, spēlējot šahu, 1871

Glezna attēlo ainu no Šekspīra filmas Vētra. Nejauši uz neapdzīvotas salas pēc kārtas izrādās ilgstoši ienaidnieki - burvis hercogs un karalis, kurš viņu reiz izraidīja (bārdaini vīri pie durvīm). Bet viņu bērni iemīlas viens otrā, viņiem nerūp tēvu bēdas. Spēlējot šahu izrādē, hercoga meita Miranda jokojot pārmet Ferdinandam krāpšanos - piemēram, franču mākslinieka Sentvjēra versijā viņa to dara, lai pieskartos jaunieša rokai, un viņš lieliski saprot, ka ar viņu flirtē.

Prerafaelītu mākslinieka interpretācijā, kamēr Miranda runā par krāpšanos, Ferdinands jūtas ļoti ierobežots - viņam nav tādas rotaļīguma, kāda ir franču glezniecībā. Un, ja jūs uztverat Ferdinanda tēlu kopumā, ir viegli atrast pavedienu par iemeslu - viņš nepārprotami tur šaha figūru pie cirkšņa, lai tas atgādinātu tipisku jaunības reakciju uz skaistu meiteni; starp kājām paslēptā roka var būt arī vizuāls eifēmisms citai ķermeņa daļai, kas tagad ir tikpat rūpīgi paslēpta. Tajā pašā laikā Miranda pieskaras citam Ferdinanda šaha gabaliņam, kas, ņemot vērā viņa stāju, izskatās kā alegorisks žests: viņa burtiski kaitina viņa jutekliskumu.

Mirandas un Ferdinanda vecāki šajā attēlā burtiski ir iebīdīti stūrī, lai gan lugā viņi šobrīd ir diezgan aktīvi. Attēla centrā ir elektrificētā atmosfēra starp jauniešiem.

Maikls Ficpatriks, Diena dzīvē, 2013

Pēc mākslinieka domām, glezna tika iecerēta kā vingrinājums piramīdas kompozīcijā, bet pārsniedza to. Jauna meitene piedalās turnīrā (pulkstenis pie tāfeles stāsta par to). Viņas sajūsmu un iedziļināšanos procesā pauž interesanta vizuālā tehnika: tāfele atspoguļojas brillēs - it kā acīs. Šaha spēlētāja lūpās skan viegls prieka smaids: spēle ir tikko sākusies, un viss ir priekšā.

Interesanti, ka meitenes figūra kopā ar dēli un attēls aiz galvas (kas, starp citu, nebija pirmajās skicēs) kopā veido šaha strīpas siluetu, figūru, kas simbolizē mērķtiecīgu kustību un spēku. Šķiet, ka mēs zinām, kurš uzvarēs šajā spēlē.

Džordžs Gudvins Kilbērns, Šaha spēle, 19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums

Šķiet, ka cita bilde par dāmu un kungu pie šaha galda, kuru bija daudz, patiesībā nav tik vienkārša. Izliektais spogulis virs viņu galvas pārvēršas par šahistiem, groteski samazinot to atspulgus un liekot viņiem skatīties uz spēlētājiem no augšas, piemēram, skatoties uz šaha galdu. Efektu pastiprina dāmas stepētie svārki un kunga potītes, kas pārklātas ar melniem sprādzieniem, kas līdzinās figūru "sprandām", kas stāvēja viņa priekšā uz tāfeles. Spēlētāji paši spēlē, un kas viņus vada? Varbūt liktenis?

Žans Leons Žeroms, Almeass, spēlējot šahu, 1870

Glezna tika uzgleznota pēc kārtējā ceļojuma uz Ēģipti, kuru mākslinieks mīlēja apmeklēt. Tā kā mums ir darīšana ar alegoriju, tajā ir maz kas vēsturiski un etnogrāfiski ticams. Viena almeja Džeroma mūsdienu izpratnē - ielu dejotāja, iespējams, prostitūta - ir ģērbusies atklāti, ģērbusies, ar atplestām rokām, kaklu, matiem (lai arī brīvā pozā). Vēl viena almeja, šī vārda vecajā nozīmē - dejotāja sieviešu istabās, dižciltīgu dāmu pavadone - lai gan ir ģērbusies diezgan atklāti, bet matus slēpj tīkls, viņai ir plīvurs, kurā var ietīties jebkurā brīdī augšā, viņas krūtis ir aizvērtas, nav uzkrītošu rotaslietu un krāsa ir pēc iespējas mierīgāka. Starp citu, viņas kostīms ir bizantietis, nevis ēģiptietis.

Vīrietis netālu no otrās almejas stāv, it kā viņu sargājot, un noliecās, skatīdamies uz ballīti. Bet, ja jūs izsekojat galvas pagriezienu, viņš vispirms skatījās uz kakla izgriezumu. Vīrietis solās būt tuvu tikumam un sniedzas līdz grēkam - par to attēls brīdina skatītājus, ne bez rūgtuma.

Josef Franz Danhauser, Šaha spēle, 19. gadsimta pirmā puse

Šķiet, ka kundze melnās mežģīnēs, palikusi gandrīz bez figūrām, pēkšņi uzlika savai pretiniecei kaķīti - viņš neizpratnē izplata rokas, atzīstot viņas uzvaru. Spēle likās spraiga, daudzi cilvēki to skatījās. Tomēr prieks, ka jauns vīrietis sēž uz spilvena uz grīdas, nepārprotami neattiecas uz šaha spēlētāja šaha talantu.

Starp citu, viņa ir attēlota neparastā pozā - ceļos uz atzveltnes krēsla, pagriezta uz sāniem pret šaha galdu, un viņai ir akimbo. Šajā ziņā ir kaut kas kavalērijs, it īpaši, ja atceraties, ka dāmas zirga mugurā brauca sānis. Starp citu, viens no viņas pēdējiem gājieniem, ja paskatās uz tāfeles, ir bruņinieka gājiens.

Frančesko Galante, "Šaha spēle", XX gs

Izskatās, ka attēls ir aina no Itālijas dzīves četrdesmitajos gados. Vīrieši atrodas Krievijas frontē un vai viņi atgriezīsies no turienes, nav zināms. Pārējās sievietes - māte, meita un vedekla, kas, spriežot pēc izskata, dienas laikā bija darbā - tikmēr dzīvo taupības režīmā. Lai arī tas nebija īpaši ērti, viņi trīs apsēdās zem vienas kopīgas lampas: divi spēlēja šahu, viens - rokdarbus.

Māja ir forša, un visi trīs labprātāk uzvilka džemperus, nevis sēdēja pie kamīna - viņiem arī jātaupa malka. Viens vīrietis (varbūt vienīgais mājā) noteikti nav atgriezies - kreisajai meitenei labajā rokā ir gredzens, kā katoļticībā valkā atraitnes. Kādu iemeslu dēļ viens no melnajiem gabaliem atrodas uzreiz uz diviem laukumiem. Grūti zināt, vai šai detaļai ir nozīme.

Francis Cotes. Viljama, Velbija grāfa un viņa pirmās sievas portrets, 18. gs

Šķiet, ka mūsu priekšā ir parasts svinīgs ģimenes portrets. Tos bieži attēlo ar atribūtiem, kas kaut ko pasaka par ģimenes izcelsmi, nodarbošanos vai hobiju. Velba grāfa un grāfienes priekšā ir šaha galdiņš. Tas ir neizšķirts, ir palikuši tikai divi karaļi, kuri saskaņā ar noteikumiem nevar pietuvoties viens otram, kas nozīmē, ka viņi nevar viens otru likt čekā vai saskaitīt. Tiek uzskatīts, ka šādi mākslinieks atspoguļoja vienlīdzības principus, kas valda šajā ģimenē. Tomēr, ja paskatās cieši, lai gan abi spēlētāji norāda uz bortu ar uzvaras žestu, vīrietis pievieno arī sakāves žestu - atvērtu plaukstu. Viņš ir gatavs galanti galīgi piekāpties savam mīļotajam.

Jan Franz Floris Claes, Šaha spēle, 19. gs

Pilnīgas neveiklības un iekšējās spriedzes aina. Šķiet, ka pusaudži ir vairāk nekā vienu reizi redzējuši šaha spēlē - un viņi neaprobežojās tikai ar sarunu pie tāfeles. Tas ir vēl jo vairāk iespējams, jo ir vairāki attēli, kuros jaunieši slepeni skūpstās pār šahu, skaidri izmantojot spēli kā attaisnojumu randiņam.

Meitenes tēvs vai vecākais brālis sāka kaut ko aizdomāties un nolēma sekot tam, kā viņi spēlē šahu - aizbildinoties ar parastu auditorijas interesi. Viņš burtiski karājas virs dēļa un mīļotājiem, it kā gatavotos viņus noķert ar nepareizu žestu. Jauneklis viņu vēro, raudādams no bailēm, kuras viņš nevar pārvarēt vainas sajūtas dēļ. Meitene ar izliktu mierīgumu pārkārto figūras. Viņas stāja parasti atspoguļo jauna vīrieša stāju, un tas uzlabo saikni starp viņiem.

Remy-Furcy Descarsen, "Doktora de S. portrets, spēlējot šahu ar nāvi", 1793

Vīrietis halātā, naktskrekls, smaidot, norāda uz tāfeli ar uzvarētāja žestu. Savukārt nāve izdara uzvarētā žestu: viņš pievelk atvērto roku pie tāfeles. Viņa piecēlās kā gatavojoties doties prom. Kāpēc šis vīrietis pat ir attēlots spēlējoties ar nāvi? Varbūt viņš bija nopietni ievainots vai slims? Nē, aiz viņa karājas glezna, kurā attēlota aina no mīta par Asklepiju, leģendāro seno ārstu, kuram izdevās izrāpt pacientus no paša nāves dieva Hadesa rokām.

Pat ja mākslinieks nebūtu parakstījis doktora de S. portretu, šis attēls mums būtu licis domāt, ka mēs saskaramies ar ārstu, kurš ir salīdzināms ar panākumiem ārstēties ar Asklepiju. Ne velti viņa halāts ir iekrāsots ziedos - kā Hadesas sievas Persefones tērps, kurš katru gadu pavasarī pārvar nāvi un pamet savu valstību, lai dzīvība atkal uzziedētu uz zemes.

Nezināms mākslinieks, "kurtniks Johans Frīdrihs, lielgabals spēlē šahu ar spāņu muižnieku", 1548. gads

Attēls izskatās tieši kā svinīgu dubultportretu komplekts, kur varoņi spēlē šahu - piemēram, tēvu un dēlu vai divu draugu portreti … Ja neskatās pārāk cieši. Bet, ieskatoties uzmanīgi, var secināt, ka vīrietis labajā pusē, tikai veicot kustību, ir ļoti saspringts un burtiski satvēra zobena rokturi.

Tas nav pārsteidzoši - galu galā attēlā ir attēlots vēlētājs spāņu gūstā. Ieslodzītajiem bija maz izklaides iespēju, un šahs ir viens no tiem. Labajā pusē esošais vīrietis ir ģērbies spāņu valodā, acīmredzot sargā vēlētāju un aiz cieņas pret ieslodzīto piekrita ar viņu spēlēties, taču patur savu sargu, ja tas ir triks un vēlētājs plāno aizbēgt. Ir arī zināms, ka vēlētājs spēlēja šahu laikā, kad uzzināja par rīkojumu viņu izpildīt. Pārsteidzošāks ir ieslodzītā mierīgums, kurš nepārprotami plāno izbaudīt spēli līdz galam. Starp citu, izskatās, ka šaha figūras ir izgatavotas no zelta un sudraba.

Šahs nav vienīgais, kas stāsta bildēs. Mīlestība un nepatika: detaļas par gleznām, kuras uzreiz saprata 19. gadsimta auditorija.