Satura rādītājs:
Video: Kā mākslinieks slēpa Reihstāgu un Triumfa arku un ko Hristo Yavashev ievietoja savos īslaicīgajos darbos
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
2021. gada rudenī Parīzes Triumfa arka paslēpsies zem iepakojuma kārtas. Persona, kas to ieņēma, - mākslinieks Hristo Yavashev - vairs nav dzīvs, darbam ir paredzēts pārdzīvot radītāju. Šeit, protams, ir paradokss - galu galā visa Javaševa un viņa partneres un sievas Žannas Klodas radošā dzīve bija veltīta tēzes ilustrācijai par mākslas trauslumu, tēmu par tās ātro un neatsaucamo reinkarnāciju un tālāka pazušana.
Kas bija paslēpts zem iepakojuma slāņiem
Šķiet, ka tik milzīgas būves kā Triumfa arka ietīšana ar audumu ir pārāk piedzīvojumu pilna, taču Hristo Javaševam tas jau ir bijis jādara, turklāt ne reizi vien. Pietiek pieminēt Berlīnes Reihstāgu, kas ar mākslinieka pūlēm 1995. gadā slēpās zem simt tūkstošiem kvadrātmetru sudrabaina auduma.
Gadsimtiem un tūkstošiem gadu radītāji ir centušies radīt kaut ko neiznīcināmu, kaut ko tādu, kas pārdzīvos sevi un savu atmiņu. Arhitektūras pieminekļi, marmora skulptūras, gleznas, kas apgleznotas ar laika izturīgām krāsām, keramika, kas dod iespēju pieskarties senatnei - tas viss Javaševs nolēma atstāt ārpus saviem radošajiem meklējumiem, koncentrējoties uz tādu darbu radīšanu, kuriem bija paredzēts ilgt vairākas dienas un pēc tam aiziet aizmirstībā.
Sākumā mākslinieks radīja iesaiņojumus maziem priekšmetiem: kārbām, telefonu, krēslu, vijoli. Iepakojot priekšmetus, Javashevs, šķiet, bija “iesaiņojis” telpas daļu. Parasts, no pirmā acu uzmetiena objekts pārvērtās par kaut ko unikālu, par projektu ar vēsturi, ar savu enerģiju. Tajā pašā laikā viņš nebija mākslinieka īpašums - Javševs nebija apgrūtināts ne ar vienu savu darbu. Manā galvā viņi bija izšķīlušies ļoti ilgi, kādu laiku viņi gatavojās piepildīties, un pēc tam īsā laikā kļuva par uzmanības centru un kļuva par pagātnes daļu - un mūsdienu mākslas sastāvdaļu. Hristo Yavashev savā darbā arī izspēlēja priekšmetu pazušanas tēmu - kaut arī īslaicīgu, kas tika nodrošināta, pateicoties iepakojuma materiāla kilometriem.
Viens no pirmajiem patiesi liela mēroga Hristo Yavashev projektiem bija "Running Hedge" - darbs, pie kura mākslinieks strādāja no 1972. līdz 1976. gadam. Baltā auduma siena, kas līkumoja un atstaroja saules gaismu, stiepās 24 jūdzes. 1983. gadā mākslinieks ar audumu aplenca vienpadsmit salas Floridas tuvumā.
Un 1985. gadā Hristo Yavashev "apģērbās" Pont -Neuf - vecāko no Parīzes tiltiem. Gatavošanās šīs izrādes pēdējam cēlienam ilga desmit gadus - un deviņi no tiem Javaševs mēģināja saņemt Francijas varasiestāžu atļauju to vadīt. Tilts bija ietīts zelta drānā. Kopā viņu redzēja trīs miljoni cilvēku.
Kristo un Žanna-Kloda
Hristo Yavashev dzimis Bulgārijas pilsētā Gabrovo 1935. gada 13. jūnijā. Dīvainas sakritības dēļ tajā pašā dienā piedzima viņa dzīves galvenā sieviete, viņa pastāvīgā dzīves un darba partnere francūziete Žanna Kloda de Gilībona.
Tekstilrūpnīcas īpašnieka dēls un Sofijas Tēlotājmākslas akadēmijas sekretārs Hristo šajā izglītības iestādē iestājās 1952. gadā un tur mācījās četrus gadus.1956. gadā, ieradies Prāgā Čehoslovākijā, viņš šķērsoja robežu ar Austriju un apmetās Rietumeiropā, divus gadus vēlāk pārcēlās uz Parīzi. Tur viņš satika savu nākamo sievu.
Žanna-Kloda, kamēr viņas romantika ar Javashevu sākās un attīstījās, bija saderinājusies ar citu vīrieti un pat apprecējās ar viņu. Bet divus mēnešus pēc kāzām viņa devās pie bulgāru mākslinieces. 1960. gadā pārim piedzima dēls, pēc diviem gadiem Žanna-Kloda un Kristo apprecējās.
Viņu pirmais kopīgais projekts notika 1961. gadā, un šis tandēms ilga līdz Žannas-Klodas nāvei 2009. gadā. Kopumā pāris radīja divdesmit trīs darbus - ne daudz, jo katra izveide varētu ilgt gadus un pat gadu desmitus. Reihstāga projekts darbojas divdesmit piecus gadus - ceturtdaļgadsimtu! - ilgs tikai divas nedēļas.
Savā ziņā arhitektūras struktūras iesaiņošanas projekts izrādījās salīdzināms ar būvniecību: projekti, skices, rasējumi, maketu veidošana, atļauju saņemšana - tas bija tas, kas aizpildīja nākamā darba pirmo posmu. Šajā posmā mākslinieks saņēma finansējumu savu plānu turpmākai īstenošanai - iepriekšminētās Javasheva skices, kas tika pārdotas, vienlaikus organizējot izstādes. Naudas ziņā Kristo un Žanna-Kloda pieturējās pie stingras nostājas: paši finansēja savu darbu, nepieņēma sponsorēšanu.
Pāris vēlējās pēc iespējas tuvināties mākslinieka brīvībai - un, iespējams, viņiem tas izdevās. Neatkarība no investoriem, no viņu darbu īpašumtiesībām, pašu darbu neatkarība - to savā radošajā dzīvē demonstrēja Hristo Javashevs. Mākslinieks atzina, ka viņa darbu patiesā nozīme pašam nav saprotama. Pirmkārt, lai saprastu jūtas, ko parīziešiem izraisa audumā ietīts tilts, jums ir jāsaprot, kā viņi kopumā jūtas attiecībā pret šo orientieri. Nebūdams parīzietis, Javashevs to nevarēja zināt.
Kas paliek no darbiem?
Katram Javasheva projektam bija unikāla vēsture un tas bija piepildīts ar savu enerģiju. "Iesaiņošanā" piedalījās dažādi cilvēki, ne tikai dīkstāves skatītāji. Piemēram, dažreiz mākslinieka ideja bija piesaistīt alpīnistus, nevis izmantot celtņu celtņus.
1984. - 1991. gadā Javaševs gatavoja projektu "Lietussargi" - tam bija jānotiek vienlaicīgi Japānā un ASV. Vienlaikus tika atvērti vairāk nekā trīs tūkstoši lietussargu - dzelteni uz Amerikas zemes un zili uz salām. Katrs bija deviņus metrus diametrā un sešus metrus augsts. Lietussargi tika demontēti neilgi pēc uzstādīšanas.
Hristo Javasheva darbs ļāva pārskatīt sen iedibināto priekšstatu par objektu un telpu ap to, iepakojums slēpa detaļas un detaļas, ļaujot redzēt galveno, kas paslēpts zem auduma: izmēru, augstumu, proporcijas objekta oriģinalitāti un unikalitāti. Kopš 2009. gada viņš strādāja viens. 2020. gada rudenī Francijas galvaspilsētā vajadzēja notikt Triumfa arkas "iesaiņošanai", bet maijā Hristo Javaševs aizgāja mūžībā. Kā cieņas apliecinājums mākslinieka atmiņai šis pēdējais viņa projekts tomēr tiks īstenots gadu vēlāk. Khristo Yavashev nomira Ņujorkā astoņdesmit piektajā dzīves gadā.
Ja ielu māksla parasti ir pieejama ikvienam, tad ar gleznām situācija ir citāda: šeit kādas gleznas slavenības pērk un cik viņi ir gatavi maksāt par viņiem tīkamo mākslas darbu.
Ieteicams:
Ko savos memuāros, kas rakstīti ar zobiem, stāstīja jauns partizāns, kuru nelauza ne fašistu iebiedēšana, ne paralīze
Daudz ir zināms par fašistu zvērībām. Viņu nagos iekritušajiem partizāniem varbūt bija vieglāk pieņemt nāvi uzreiz, nekā mirt ilgu moku rezultātā. Padomju skolniekam Koļjai Pečenenko izdevās izturēt visas gestapo spīdzināšanas. Un viņš palika dzīvs. Tāpēc viņš ir dubults varonis. Viena no sarežģītākajām iebiedēšanas gadījumiem, ko zēns piedzīvoja, izskatījās šādi: viņi viņu atveda uz nāvi, uzlika mūsu cilpu, bet pašā pēdējā mirklī nāvessods tika atcelts
Kādas slepenās zīmes mākslinieks-matemātiķis Albrehts Durers šifrēja savos 5 slavenajos gravējumos?
Albrehts Dīrers ir slavens vācu renesanses gleznotājs, matemātiķis un mākslas teorētiķis. Viņa atstātais mantojums ir pārsteidzošs mērogā un skaistumā. Radītājs radīja altāra gleznas, pašportretus, portretus, izdrukas, traktātus, grāmatu plāksnītes, kā arī darbus par glezniecības teorētisko daļu
50 slavas gadi un 20 vientulības gadi: kāpēc Marlēna Dītriha kļuva par vientuļnieku savos dilstošajos gados
27. decembrī aprit 117. gadadiena kopš pasaules kino leģendas, slavenās vācu un amerikāņu aktrises, stila ikonas Marlēnas Dītrihas dzimšanas. Gadsimta laikmetā viņa kļuva par visu divdesmitā gadsimta pretrunu un dumpīgā gara iemiesojumu. Viņu apbrīnoja, zīmoloja, atdarināja, ienīda, pielūdza. Visu mūžu viņa piesaistīja sev uzmanību, pat kad pazuda no ekrāniem. Samaksa par pasaules slavu un panākumiem bija 20 vientulības un slimību gadi, kas viņu pārvarēja meža nogāzē
Vēlākā Odrija Hepberna laime: ko Holivudas princese meklēja visos savos vīriešos
Viņa ieņem trešo vietu starp labākajām Holivudas aktrisēm. Viņas stils un manieres joprojām ir paraugs, un šķiet neticams izskats, un šodien no ekrāna iekļūst katra skatītāja sirdī. Odrija Hepberna bija viena no slavenākajām un veiksmīgākajām 20. gadsimta aktrisēm. Un tajā pašā laikā viņa bieži jutās dziļi nelaimīga. Viņa izmisīgi centās katrā vīrietī atrast kaut ko ļoti svarīgu, taču tikai pēc 50 gadu vecuma Odrija Hepberna beidzot atrada to, ko
10 slavenības, kuras savos dilstošajos gados bija pilnīgi vientuļas
Uz ekrāna viņi spēlēja dažādas lomas, aizkulisēs viņus pielūdza un mīlēja miljoniem skatītāju. Bet reālajā dzīvē neviens viņus negaida ārpus prožektoriem un kameru zibspuldzēm. Kāds ir laimīgs viens, savukārt kādam trūkst tuvu cilvēku, ar kuru viņi varētu vienkārši sarunāties. Tomēr katrs izdarīja savu izvēli: radīt ģimeni un bērnus vai atrast laimi vienatnē