10 slavenu reālistu gleznotāju gleznas, kas pagrieza skaistuma ideju

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Noraidot pārmērīgu uzsvaru uz emocionalitāti, kas ir tik raksturīga romantismam, un aizrautīgu pagātnes slavināšanu, reālisti Gustava Kurbē un Žana Fransuā Milleta vadībā sāka zīmēt ne tikai vienkāršus cilvēkus, bet arī dažādus brīžus ar neticami ticamu precizitāti. Un, neskatoties uz to, ka lielākā daļa šobrīd zināmo reālistisko gleznu bieži tika kritizētas, izraisot strīdus, jo tās it kā parādīja tādas situācijas, no kurām daudzi mākslinieki centās izvairīties no saviem darbiem, uzskatot tās par nepiemērotām, tomēr daudziem izdevās iekarot pasauli, kas stingri atrodas mākslas pasaules vēsturē.

1. Rosa Bonneur

Rozu Bonneuru sauca par vienu no populārākajām 19. gadsimta māksliniecēm, kura kļuva slavena visā pasaulē, pateicoties viņas darbiem, kuros attēloti dzīvnieki. Bet viņas milzīgie panākumi viņai pienāca tikai tad, kad pasaule ieraudzīja viņas apbrīnojamo darbu ar nosaukumu "Zirgu gadatirgus", kas atspoguļo jāšanas tirgu, kas notiek Parīzes bulvārī L'Hôpital. Un lai arī cik jocīgi tas neizklausītos, lai pēc iespējas precīzāk nodotu visu redzēto, sieviete gandrīz katru dienu uz pusotru stundu devās laukumā, lai uztaisītu vairākas skices, kas vēlāk veidoja viņas gleznas pamatu.

1853. gadā Parīzes salonā notika viņas gleznas pirmā izrāde, pēc kuras darbs devās visā pasaulē, iekarojot ne tikai Eiropas, bet arī Amerikas iedzīvotājus. Un tas nemaz nav pārsteidzoši, ka pat angļu karaliene savulaik ļoti augstu novērtēja šo darbu un tā patieso vērtību, un Metropolitēna muzejs pat nosauca "Zirgu gadatirgu" par slavenāko un ievērojamāko radījumu.

2. Iļja Repins

Iļja Repins ir labi pazīstams ar tādu darbu kā "Liellaivu vilcēji uz Volgas", ko viņš uzrakstīja iespaidā par atpūtu pie upes 1870. gadā. Šis darbs ir dīvains cilvēka spēka, sociālās noslāņošanās un visu grūtību sajaukums, ar ko jāsastopas parastajiem cilvēkiem. Viņš meistarīgi notvēra vienpadsmit strādniekus, kuri nenogurstoši velk baržu gar Volgu, pārstāvot vienotu veselumu, ko var droši saukt par nepārtrauktu brīdi. Un tas nemaz nav pārsteidzoši, ka tieši šī aina saņēma starptautisku atzinību par visprecīzāk un ticamāk nodotajām peripetijām, ar kurām nācās saskarties parastajiem cilvēkiem, strādnieku šķiras pēctečiem.

Šādi liela mēroga un kolosāli panākumi kļuva par laipnu, ļoti patīkamu un ne neveiksmīgu impulsu mākslinieka karjeras sākumam, padarot viņu par īstu meistaru, kas spēj dokumentēt bēdīgi slaveno sociālo nevienlīdzību. Galu galā par gleznas īpašnieku kļuva princis Vladimirs Aleksandrovičs, ar kura palīdzību tā tika izstādīta toreizējās Eiropas teritorijā, kļūstot par tā laika patiesa, krievu reālisma simbolu.

3. Tomass Ēkinss

Tomass Ēkinss ir galvenais amerikāņu reālists, kurš izcēlās no citu meistaru pūļa ar to, ka savos darbos prasmīgi attēloja katra modeļa cilvēcisko būtību un individualitāti, padarot to par galveno uzsvaru. Varbūt vispopulārākā meistara glezna ir darbs ar nosaukumu "The Gross Clinic", kurā attēlots izcils ķirurgs no ASV - Semjuels D. Gross. Attēlā viņš veic sarežģītu operāciju, kuras laikā noņēma bojāto kaulu augšstilba zonā. Slavēts par bezkompromisa reālismu, The Gross Clinic daudzi kritiķi uzskata par izcilāko reālistisko gleznu Amerikas mākslas vēsturē. To sauc par lielisko 19. gadsimta medicīnas vēsturi, un to uzskata par neticami reālistisku un detalizētu amerikāņu portretu.

4. Žans Fransuā Milss

Žans Fransuā Milts ir viena no ievērojamākajām personībām franču reālisma jomā. Un arī viņš labprāt tiek pielīdzināts Gustavam Kurbē, jo viņš, tāpat kā šis glezniecības gigants, kļuva slavens visā pasaulē ar gleznām ar parastu ciema iedzīvotāju attēliem. Viņa darbs ar nosaukumu "Angelus" bija autora pēdējais, bet slavenākais darbs, kas iemieso uzticību katolicismam un lūgšanām. Viņa parāda divu zemnieku attēlu, kas dienas beigās paklanās Angelusam, lai pateiktos viņam.

Ir vērts atzīmēt, ka horizonta apgabalā baznīca ir skaidri redzama, un, visticamāk, tieši baznīcas zvana signāls brīdināja vīrieti un sievieti par darba dienas beigām, lai pēc darba pabeigšanas darbu, viņi teiktu lūgšanu. Sākotnēji attēlā bija ļoti oriģināls nosaukums "Lūgšana par kartupeļu lauku", jo attēlotā skice parāda, ka viss notiekošais notiek Bārbizonā, Francijā, vienā no kartupeļu laukiem.

5. Gustave Courbet

Ko mēs varam teikt, un Gustave Courbet joprojām tiek saukts par izcilo franču reālisma meistaru, viņa galveno iedvesmotāju un aktīvistu. Laikā, kad viņš nolēma izveidot savu vispretrunīgāko gleznu "Pasaules izcelsme", erotiski motīvi un cilvēka kails ķermenis bija atļauts tikai darbos, kas nesa mitoloģiskus vai pasaku motīvus. Tāpēc nemaz nav pārsteidzoši, ka Kurbeta reālistiskā pieeja vienkārši apgrieza mākslas pasauli kājām gaisā, mainot priekšstatu par to, kas ir pareizs un reprezentabls.

Māksliniece detalizēti un precīzi attēlo kailu sievieti un viņas dzimumorgānus, kas ir skaidri redzams, jo viņas stāvoklis ar plaši izplestām kājām ļauj visu redzēt savām acīm. Šī glezna joprojām spēj šokēt pat mūsdienu skatītāju ar savu atklātību, tomēr šim darbam tomēr izdevās radīt strīdus, kas daudzos gadījumos noveda pie tās cenzūras un aizlieguma.

6. Endrjū Vaits

"Kristīnas pasaule" ir tā laika vadošā ASV mākslinieka glezna, kas ir viens no ievērojamākajiem un slavenākajiem pagājušā gadsimta amerikāņu darbiem. Viņa attēlo sievieti, kas guļ uz lauka. Sieviete skatās uz pelēko māju pie horizonta. Šī darba galvenais varonis ir tālu no izdomāta varoņa, bet reāla persona, kas iedvesmoja mākslinieku to uzrakstīt. Anna Kristīna Olsone bija mākslinieces kaimiņiene, kura cieta no deģeneratīviem muskuļu traucējumiem, kas neļāva viņai normāli staigāt. Kādu dienu, stāvot pie loga, Endrjū redzēja, kā viņa no visa spēka rāpo pa lauku. Tieši šis brīdis viņu pamudināja radīt “Kristīnas pasauli”. Pat neskatoties uz to, ka pirmajā izstādē attēls tika atstāts bez pienācīgas uzmanības, pamazām, laika gaitā, tas sāka iegūt arvien lielāku popularitāti, kļūstot par īstu amerikāņu stila simbolu.

7. Žans Fransuā Milss

Papildus leģendārajam "Angelus" Milletam bija vēl trīs izcilas gleznas, kas attēloja pazemīgus, vienkāršus cilvēkus. "Kukurūzas ausis" ir slavenākais no visiem šī ģēnija darbiem. Tieši šis darbs ietekmēja citu mākslinieku darbus, kuri dzīvoja un strādāja pēc Milles, piemēram, Van Goga, Renuāra, Seura, Pisarro. Viņa attēlo trīs zemnieces, kas klaiņo pa lauku, paceļot pēc ražas novākšanas palikušās ausis.

Millets savā darbā attēloja lauku sabiedrības zemāko pakāpi drūmā, līdzjūtīgā stilā, tādējādi gleznas pirmajā demonstrācijā izraisot skarbu franču aristokrātu un augstākās sabiedrības pārstāvju kritiku. Turklāt sabiedrības sašutumu izraisīja audekla tālu nestandarta izmēri 33 x 44 collas, ko bieži izmantoja gleznām ar mitoloģiskiem un reliģiskiem motīviem.

8. Gustavs Kurbets

Glezna "Apbedīšana Ornansā" radīja šļakatu, izraisot milzīgu emociju un tenku uzplūdus plašās publikas vidū 1850.-51. Tajā attēlotas mākslinieka vecmāmiņas bēres, kas notika nelielā Ornandas apmetnē Francijā. Gustave ar neticamu reālismu attēloja tos pilsoņus, kuri ieradās un apmeklēja apbedīšanas ceremoniju. Bet ne tas izraisīja skatītāja neapmierinātību, bet gan tas, ka audekls bija neticami milzīgs (10 x 22 pēdas) šāda veida gleznai, jo šāds formāts bija paredzēts tikai varonīgām un reliģiskām ainām vēsturiskajā glezniecībā.

Papildus tam visam sašutums virmoja ap to, ka gājiens tika attēlots bez sentimentāliem un emocionāliem motīviem, tādējādi satricinot tēlotājmākslas pasauli. Neskatoties uz visu, kritiku un tenkas piedzīvojot, šis darbs kļuva par galveno, pateicoties kuram auditorija pārstāja novērtēt romantisko virzienu, ieinteresējās par jaunu, reālistiskāku un vitāli svarīgāku pieeju radošumam, kas kļuva par pagrieziena punktu Francijā. 19. gadsimtā.

9. Edvards Hopers

Tāds cilvēks kā Edvards Hopers kļuva slavens, pateicoties tam, ka savos darbos viņam izdevās atklāt dzīves vientulību, liekot visiem, kas skatās uz attēlu, ieslēgt iztēli, lai pabeigtu māksliniecisko stāstījumu. Šo gleznu iedvesmoja atmiņas par restorānu Griničas avēnijā. Tajā mākslinieks attēlo cilvēkus, kas vēlu vakarā sēž pusdienotavā, kas atrodas pilsētas centrā. Liels ir viņu izbrīns, ka šo sižetu daudzi ir interpretējuši kā ilustrāciju par Otrā pasaules kara šausminošajām sekām, kā arī kā pilnīgas indivīda izolācijas attēlojumu Ņujorkas burzmas vidū.

10. Edouard Manet

Edouard Manet ir cilvēks, kuru mākslinieku sabiedrībā sauca tikai par impresionistu, bet viņš pats sevi sauca par īstu reālistu. Par to liecina viens no viņa slavenākajiem darbiem, proti, glezna "Olimpija", kurā attēlota kaila sieviete, kas guļ uz greznas gultas istabenes pavadībā. 1865. gadā šis darbs tika publiski parādīts, izraisot sašutumu ne tikai no sabiedrības puses, bet arī no kritiķu puses. Nē, nevis tāpēc, ka uz viņas tika notverta kaila meitene, bet gan vairāku detaļu dēļ, kas skaidri norādīja, ka viņa ir apjukusi, proti: orhideja, kas rotāja viņas matus, rokassprādze uz rokas, pērļu auskari un plāna austrumu šalle uz kura viņa guļ.

Papildus tam visam attēlā ir melns kaķis, kurš tolaik tika uzskatīts arī par tradicionālu prostitūcijas simbolu. Šīs pasaules attēla galvenā iezīme, pēc pasaules kritiķu domām, nemaz nav tā, ka to iedvesmojis Urbīno "Ticiānas Venēras" tēls, bet tieši tas, ka šajā audeklā nav attēlota krāšņa sieviete, ne dieviete, un pat ne aristokrāts, bet visvairāk, ka neviena nav elites prostitūta. Attēla galvenais aspekts ir šīs sievietes konfrontējošais izskats, ko daudzi interpretē kā neko citu kā patriarha nepaklausības virsotni.

Lasiet arī par to, kas tas īsti ir, kas gadsimtiem ilgi ir apbrīnots un apbrīnots.