Satura rādītājs:
- Kas ir garastāvokļa ainavas un kas tās parādīja
- Aleksejs Savrasovs, Vasilijs Poļenovs
- Īzaks Levitāns, Konstantīns Korovins
Video: Kādu ietekmi uz cilvēkiem atstāj Savrasova, Levitāna un citu slavenu ainavu gleznotāju gleznas?
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Lai saprastu šīs ainavas, nav nepieciešama mākslinieciskā izglītība, vispārēja erudīcija vai pat zināšanas par mākslinieka vārdu. Pati aina piesaista skatītāju, izraisot viņā sen aizmirstas vai, gluži pretēji, rūpīgi saglabātas jūtas, pieskaras kaut kādām cilvēka dvēseles stīgām, intīmām, personīgām. Bet emocijas, ko izraisa garastāvokļa ainavas, tomēr izrādās līdzīgas tām, kuras, skatoties uz šiem audekliem, piedzīvo citi. Un arī ar tiem, kas savulaik lika māksliniekam paņemt suku.
Kas ir garastāvokļa ainavas un kas tās parādīja
Kad, skatoties uz ainavu, sirds pēkšņi saspiež, satver skumjas vai, gluži pretēji, rodas laimes sajūta, kad šķiet, ka attēls gandrīz pārraida skaņas, vēja, aukstuma vai karstuma svaigumu - tā ir ainava garastāvoklis. Šī tendence XIX-XX gadsimta mākslinieku darbā tika uzsvērta nesen. Iepriekš ainavai nebija patstāvīgas lomas, kļūstot par fona portretam, Bībeles vai vēsturiskiem priekšmetiem. Bet, pateicoties novirzei no vispārpieņemtiem standartiem glezniecībā, savu viedokļu veidošanai par mākslas darbu lomu cilvēka pašizziņā, ainava sāka attīstīties, pārvēršoties neatkarīgā un daudzsološā žanrā.
Piemēram, kad bija grūti runāt tieši par cietumu, Krievijas realitātes notiesāto pusi, Īzāka Levitāna glezna "Vladimirka", kurā bija attēlots tikai tālumā ietjošs ceļš, varēja nonākt klusā dialogā ar skatītāju. Maģistru Mākslas akadēmija, kas apvienota Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijā. Un ne mazāk svarīgs bija patrona Pāvela Tretjakova instinkts, kurš nekļūdīgi sajuta ainavas noskaņu un nopirka to audeklus no autoriem, pamudinot viņus turpināt darbu tajā pašā virzienā. Tā krievu kultūrā parādījās meistari, gandrīz visus savus darbus radot noskaņu ainavas žanrā.
Šādu ainavu gleznotāju prasme neaprobežojās tikai ar precīzu dabas ainavas atveidošanu vai unikālu un retu dabas objektu iemūžināšanu - tā ir viņu atšķirība no māksliniekiem, kuri dokumentālo precizitāti noteica par savu galveno uzdevumu. paša mākslinieka raksturs. Garastāvokļa ainavās vienmēr ir redzama viņu radītāja personība, un daba tajās tiek attēlota tā, kā cilvēks to redz noteiktā prāta stāvoklī. To panāk dažādos veidos - ar kompozīcijas īpatnībām, ritmu, "gaisu" un "gaismu", piesātinājumu vai retumu. Nav jēgas meklēt “runājošas” detaļas, simbolus un mīklas noskaņu ainavās, galvenā, visaptverošā ideja ir par cilvēka iekšējās dzīves attiecībām ar apkārtējo dabu.
Viens no "noskaņu ainavu" žanra pamatlicējiem tiek uzskatīts par Nikolaju Nikanoroviču Dubovskoju, kurš izvēlējās glezniecību, neskatoties uz ģimenes tradīcijām. Dzimis kazaku ģimenē, viņam bija pienākums veltīt militārajam dienestam, bet, mācoties ģimnāzijā, slepeni viņš pastāvīgi gleznoja. Līdz septiņpadsmit gadu vecumam viņam izdevās - ne bez skolotāju palīdzības - pierunāt tēvu dot atļauju studēt galvaspilsētas Mākslas akadēmijā.
Dubovskojs lieliski parādīja sevi studiju laikā, un pēc tam, kad viņš izvēlējās ainavu glezniecību sev kā galveno radošuma žanru, viņam izdevās gūt atzinību un panākumus. Tagad gandrīz aizmirsts, Dubovskojs bija 19. un 20. gadsimta mijā, iespējams, vispopulārākais ainavu gleznotāju vidū. Turklāt viņš bija viens no Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas vadītājiem. Būdams romantisks, Dubovskojs arī uzskatīja ainavas par līdzekli romantisma ideju paušanai, kad daba kļūst par neatņemamu personības sastāvdaļu, mainoties, cīnoties ar visu racionālo un sasaluši. Dubovska darbos bieži parādās debesu attēls, ar kuru mainīguma pakāpes ziņā var konkurēt tikai jūra.
Ir saglabājusies anekdote no Dubovska dzīves, kad, gatavojoties savām kāzām, viņš pēkšņi no loga ieraudzīja satriecošu skatu, paķēra skiču burtnīcu un … aizmirsa par laiku. Kāzas, par laimi, tik un tā notika. Par gleznu "Klusais", kurā, pēc Levitāna teiktā, "jūs jūtat pašus elementus", Dubovskajai 1900. gadā Parīzē tika piešķirta Lielā sudraba medaļa.
Aleksejs Savrasovs, Vasilijs Poļenovs
Aleksejs Kondratjevičs Savrasovs no tirgotāju Sovrasovu ģimenes (mākslinieks vēlāk pats mainīja uzvārda pareizrakstību) arī rīkojās pret tēva gribu, tirdzniecības vietā izvēloties mākslinieka ceļu. Viņa darbs atnesa viņam balvas un akadēmiķa titulu, un beidzot Savrasovs vadīja Maskavas glezniecības skolas ainavu klasi.
Viņš bija viens no ceļojošās asociācijas dibinātājiem. Īpaši populārs Savrasovs bija ar savu gleznu "Skats uz Kremli no Krimas tilta sliktā laikā", kurā, pēc laikabiedru domām, brīdis tika neparasti patiesi nodots - varēja uzminēt gan mākoņu kustību, gan koku zaru troksni. Savrasova ainavas ir rakstītas liriskā garā, atspoguļojot gan paša mākslinieka pārdzīvojumus, gan viņa bezgalīgo mīlestību pret dzimto zemi.
Vēl viens Maskavas skolas skolotājs, vēlāk atzīts par "intīmās ainavas" meistaru, bija Vasilijs Dmitrijevičs Polenovs, kurš, lai arī dzimis galvaspilsētā, ļoti mīlēja dabu un atmiņā saglabāja bērnības iespaidus par saviem ceļojumiem uz Karēliju un Tambovas provinci, kur viņš palika vecmāmiņas īpašumā. 1890. gadā Poļenovs īstenoja savu sapni un nopirka savu īpašumu - Tulas provincē Okas krastā, kur uzcēla māju un darbnīcu.
Īzaks Levitāns, Konstantīns Korovins
Gan Savrasovs, gan Poļenovs bija izcilā krievu ainavu gleznotāja Īzāka Iļjiča Levitāna skolotāji. Viņa gleznas sāk iepazīt krievu ainavu glezniecību - un ne nejauši. Levitāna kaislīgi mīlēja Krievijas dabu, dzirdēja "viņas mūziku", bija pārņemta ar klusumu. Jau 16 gadu vecumā viņš uzrakstīja vienu no saviem pirmajiem šedevriem - “Saulaina diena. Pavasaris ", bet pulksten 19 -" Rudens diena. Sokolniki”, glezna, kas bija pirmā no Levitāna, kas iekļuva Tretjakova kolekcijā.
"Vladimirku" sauc par Krievijas vēsturisko ainavu - attēlā ir attēlota gan Krievijas pagātne, gan tagadne. Kamēr mākslinieks gleznoja šo ainavu, Vladimirka vairs nebija ceļš, pa kuru notiesātie tika nosūtīti uz austrumiem: tika izmantots dzelzceļš. Bet pagātnes atmiņa, šķiet, ir izšķīdusi pašā ainavā - satraucoša, drūma, gandrīz bez cerību ēnas.
Vēl viens "noskaņu ainavu gleznotājs", piemēram, Levitāns, kurš mācījās pie Savrasova glezniecības un tēlniecības skolā, ir krievu impresionists Konstantīns Aleksejevičs Korovins. Viņš nāca no tirgotāju ģimenes, pēc studijām Maskavā iestājās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā, taču bija vīlies par mācību metodēm tajā un, vairākus mēnešus mācījies, aizgāja.
Trīsdesmit trīs gadu vecumā Korovins ceļoja pa Krievijas un ārzemju ziemeļiem, no kurienes atveda vairākas ainavas.1902. gadā mākslinieks iegādājās māju Jaroslavļas provinces Okhotino ciematā. "…" - tā Korovins rakstīja pirms vairāk nekā gadsimta.
Un vēl par gleznu radīto noskaņu: kā izskatījās cildenas vecumdienas.
Ieteicams:
Nekā jaunā mākslinieka Makovska sieva iekaroja lielā Repina un citu krievu gleznotāju sirdi
19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā sievietes portrets kļuva par vienu no vadošajiem vizuālās mākslas žanriem. Mākslinieki meklēja “neglītu skaistumu” (jo visvairāk tika novērtēta individualitāte vai, citiem vārdiem sakot, personība). Līdzīgu personību ar bagātu dvēseli var saukt par Jūliju Makovskaju (dz. Letkova), kura bija slavenā mākslinieka Konstantīna Makovska mīļotā mūza un sieva. Daudzi mākslinieki ar saviem audekliem dziedāja šīs meitenes burvīgo tēlu
7 augsta līmeņa šķiršanās: kādu kompensāciju vietējie uzņēmēji atstāj savām bijušajām sievām
Viņi bija laimīgi kopā un, iespējams, cerēja nodzīvot visu mūžu kopā. Tomēr apstākļu ietekmē vai citu cilvēku iejaukšanās dēļ šīs laulības izjuka. Un sākās sarežģīts šķiršanās process, kura laikā kādreiz tuvi cilvēki strīdējās, apsūdzēja un aizvainoja viens otru. Tomēr visilgāk notikušās cīņas izvērtās štata daļas dēļ, kas sasniedza vairāk nekā vienu miljonu dolāru. Kā beidzās slavenāko uzņēmēju un politiķu skaļākās šķiršanās?
10 slavenu reālistu gleznotāju gleznas, kas pagrieza skaistuma ideju
Noraidot pārmērīgu uzsvaru uz emocionalitāti, kas ir tik raksturīga romantismam, un aizrautīgu pagātnes pagodināšanu, reālisti Gustava Kurbē un Žana Fransuā Milles vadībā sāka zīmēt ne tikai vienkāršus cilvēkus, bet arī dažādus brīžus ar neticami ticamu precizitāti . Un, neskatoties uz to, ka lielākā daļa no tagad zināmajām reālistiskajām gleznām bieži ir kritizētas, izraisot strīdus, jo tās it kā parādīja situācijas, no kurām daudzi mākslinieki centās izvairīties savos darbos
Slavenākie Krievijas jestri: no kurienes viņi nāca un kādu ietekmi viņi atstāja uz valdniekiem
Kad cilvēku sauc par jestru, tas diez vai nozīmē, ka viņš ir ļoti ietekmīgs un populārs. Bet Krievijā cara jestra stāvoklis bija viens no svarīgākajiem štatā. Jestnieks, viņš ir muļķis, bija simbolisks karaļa dubultnieks. Viņam vajadzēja spēt uzjautrināt savu saimnieku un viesus, asprātīgi atbildēt uz jautājumiem un pat sniegt vērtīgus padomus. Izlasiet materiālā par slavenākajiem krievu jestriem, kuru ieguldījums valsts vēsturē ir ļoti nozīmīgs
Krievijas dabas skaistums lielā ainavu gleznotāja Īzāka Levitāna mazpazīstamajās gleznās
Viņa ainavas piesaista ar savu apbrīnojamo enerģiju un noteikti neatstāj nevienu vienaldzīgu. Īzaks Levitāns ir leģendārs krievu ainavu gleznotājs, kurš 19. gadsimtā saviem laikabiedriem atklāja visu Krievijas dabas skaistumu un krāšņumu. Topošais mākslinieks dzimis 1860. gada 18. augustā Augustovas provinces Mariampol rajona Kybarty pilsētā ebreju ģimenē. Jau būdams mākslinieks, viņš apceļoja gandrīz visu Eiropu, bet visvairāk viņš mīlēja un ar lielu prieku gleznoja tās Krievijas ainavas