Video: Sonia Delaunay ir pirmā sieviete māksliniece, kurai Luvrā ir piešķirta personālizstāde
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Sonija Delaunaja dzimis ebreju ģimenē Ukrainā, uzaudzis Krievijā un kļuvis slavens Eiropā. Viņas talants ir patiesi daudzšķautņains: viņa gleznoja attēlus, veidoja drēbes un apavus, veidoja teātra tērpus, tūnēja automašīnas, ilustrēja grāmatas, pīja paklājus utt. Sonia Delaunay tiek uzskatīta par avangarda glezniecības jauna virziena - orfisma - pamatlicēju un lielāko art deco meistaru.
Viņa dzimusi 1885. gadā Ukrainā un piedzimstot saņēma vārdu Sara Elievna Stern. Kopš 5 gadu vecuma meitene tika audzināta veiksmīgā Sanktpēterburgas jurista Heinriha Terka tēvoča ģimenē, un kopš tā laika viņa sāka sevi dēvēt par Sonju Terku. Meitene nodarbojās ar glezniecību, kurā viņa parādīja ievērojamus panākumus jau no agras bērnības. Privātajā skolā Vācijā viņa ieguva klasiskās mākslas izglītību, bet brīvdienās ceļoja pa Eiropu, iepazīstoties ar labākajām muzeju kolekcijām.
20 gadu vecumā Sonja pārcēlās uz Parīzi, kur turpināja apgūt glezniecību akadēmijas akadēmijā. Viņa pārvietojās Francijas bohēmas lokā un sazinājās ar sava laika ievērojamiem gleznotājiem. 22 gadu vecumā viņas darbi jau bijuši izstādīti Parīzes Dievmātes baznīcas galerijā. Tajā pašā 1908. gadā pēc savas ģimenes uzstājības viņa apprecējās ar vācu kolekcionāru, galerijas īpašnieku un kritiķi V. Ūdi, bet gadu vēlāk atstāja viņu pie jaunā abstraktā mākslinieka Roberta Delaunaja. Ar šo vārdu viņa kļuva slavena Eiropā.
Šajā periodā Soniju Delaunaju papildus glezniecībai aizrāva zīmējumu veidošana uz auduma, izšuvumi un interjera dizains. Kopā ar vīru viņi nodibināja jaunu mākslas virzienu, kura nosaukumu devis Gijoms Apolinārs - "Orfisms" jeb "Simultānisms". Viņi to definēja kā "krāsu kustību gaismā".
Savijot ģeometriskas formas un koncentriskus "saules apļus", viņi radīja spilgtas un dinamiskas kompozīcijas, kas nodod kustību enerģiju un visas krāsu kombināciju smalkumus. Sonjas un Roberta laulība bija ne tikai laimīga ģimenes savienība, bet arī produktīvs radošais tandēms. Sonja par savu vīru teica: "Viņš deva man formu, un es - krāsu."
Pirmā Sonya pieredze dizaina jomā bija sega dēlam, ko viņa šuva no krāsainiem ielāpiem. Abstrakto rakstu kombinācija, ko viņa nosauca par "vienlaicīgiem kontrastiem", viņai šķita oriģināls modes dizaina atradums. Drīz viņa iemiesoja savas idejas art deco stila kleitu un mēteļu kolekcijā. Tā bija praktiska viņas "vienlaicīguma" teorijas īstenošana - kustības efekta radīšana, izmantojot blakus esošās kontrastējošās krāsas. Krāsa, gaisma, dinamisms un vienlaicīgums bija galvenie Sonijas un Roberta Delauna radošuma baušļi.
Delaunaja iepazīšanās un sadarbība ar Sergeju Diagiļevu kļuva produktīva: Sonja veidoja tērpu un scenogrāfiju skices saviem teātra iestudējumiem, un Diagiļeva palīdzēja viņai atvērt savu modes namu Madridē - Casa Sonia, bet vēlāk - Delaunaju Parīzē. Viņa tika pasludināta par vadošo art deco stila pārstāvi, un viņas galvenie atradumi tika uzskatīti par "apjoma un krāsu līdzsvaru un lielisku ritma izjūtu".
1963. gadā Sonija Delaunaja Francijai nodeva 117 savas un Roberta gleznas. Gadu vēlāk viņas personālizstāde notika Luvrā - pirmā mūža ekspozīcija sieviešu mākslinieku vidū.1975. gadā, 90 gadu vecumā, Sonija Delaunaja saņēma Francijā augstāko apbalvojumu - Goda leģiona ordeni.
Radoši meklējumi divdesmitā gadsimta sākumā. bija tik daudzvirzienu un radoši, ka dizaineri pat radīja Art Deco aromātu tērpi: neticamas smaržu pudeles
Ieteicams:
Riepu formas krēsls un villa, ko nozaga Lekorbizjē: Kā tika radīta un aizmirsta pirmā modernā dizainere sieviete Eilīna Greja
Viņa bija pirmā, kas radīja to, kas kļuvis par mūsdienu dizaina klasiku, taču nekad neuzstāja uz savu pārākumu un necīnījās par autorības atzīšanu. Viņa mīļotajam veltīja savu dzīves galveno šedevru - bet gan radīšana, gan mīlestība tika atņemta no viņas
Ir nosaukta sieviete, kurai tika pasniegts skaistākais gredzens pasaulē
Kembridžas hercogienes Katrīnas saderināšanās gredzens tika atzīts par populārāko pasaulē. Par to ziņo Rietumu mediji
Kas bija sieviete, pateicoties kurai Klods Monē guva panākumus: Kamille Donsjē
1866. gadā jaunais Klods Monē uzzīmē savu mīļoto Kamillu Donsjē un sauc darbu par "Kamilla" jeb "Sieviete zaļā kleitā". Mākslas kritiķi stāsta, ka darbs tapis pāris dienu laikā. Šāds īslaicīgs šedevrs ir saņēmis daudzas entuziasma atbildes un salīdzinājumus ar slavenu meistaru darbiem
Anatolijs Papanovs un viņa Nadežda: "Es esmu monogāma sieviete - viena sieviete un viens teātris"
Viņa dzīvē viss nebija gluži tāpat kā filmās. Tikai mīlestība bija tik liela un gaiša, ka bija pareizi rakstīt par to romānu. Anatolijs Papanovs visu savu dzīvi, līdz pēdējam elpas vilcienam, mīlēja vienu un vienīgo sievieti, savu Nadeždu. Viņi abi izgāja cauri karam. Lai cik rupji tas neizklausītos, viņi abi skatījās nāvei acīs. Un varbūt tāpēc viņiem bija dzīves slāpes un mīlestības slāpes
Tamāra de Lempicka ir slepena sieviete, nežēlības meistare, unikāla māksliniece, kura dzīves laikā kļuva par miljonāru
Tamāra Lempicka, viņa ir "Diva Art Deco", viņa ir "Džeza laikmeta ikona", viņa ir "Mūsdienu karaliene", viņa ir viens no unikālajiem gadījumiem, kad māksliniecei sievietei viņas laikā izdevās atrast savu vietu saulē mūžs. Miljonāre, sabiedrotā, krāšņuma laikmeta aizsācēja, noslēpumaina un izšķērdīga, pazīstama ar mīlestības attiecībām gan ar vīriešiem, gan sievietēm. Jaukā Tamāra. Viņa sevi darināja, parādot izcilu gribu un talantu