Tamāra de Lempicka ir slepena sieviete, nežēlības meistare, unikāla māksliniece, kura dzīves laikā kļuva par miljonāru

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Tamāra Lempicka, viņa ir Diva Art Deco, viņa ir džeza laikmeta ikona, viņa ir modernisma karaliene, viņa ir viens no unikālajiem gadījumiem, kad māksliniecei sievietei savas dzīves laikā izdevās atrast savu vietu saulē. Miljonāre, sabiedrotā, krāšņuma laikmeta aizsācēja, noslēpumaina un izšķērdīga, pazīstama ar mīlestības attiecībām gan ar vīriešiem, gan sievietēm. Jaukā Tamāra. Viņa sevi darināja, parādot izcilu gribu un talantu.

Izcili, ar unikālu māksliniecisko stilu, kas raksturīgs tikai viņai, Tamāra de Lempicki, gluži kā zvaigzne, parādījās mākslas vēstures apvāršņā, spoži mirgojot vējlaužu periodā, kas sagrāva ne tikai cilvēku, bet veselu valstu likteni.

Mākslas kritiķi viņas dzīves ceļu joprojām risina kā krustvārdu mīklu, cenšoties atjaunot tās patiesāko versiju. Noslēpumainās Tamāras Lempickis liktenis ir tikpat neticams kā laiks, kurā viņa dzīvoja un strādāja. Tas bija art deco un džeza, šokējošā un sieviešu emancipācijas laikmets, kad māksliniece ar savu nepieņemamo dzīvesveidu vienlaikus varēja šokēt Eiropas un Amerikas augsto sabiedrību un vienlaikus būt tai līdzvērtīga.

Neticamas sievietes pārsteidzošā dzīve, kas ar savām rokām ieguva vārdu

Neviens droši nezina viņas dzimšanas datumu, kas svārstās no 1894. līdz 1898. gadam. Dzimšanas vieta, pēc pašas Tamāras teiktā, ir Varšava. Lai gan saskaņā ar ticamiem datiem viņa dzimusi Maskavā francūzietes Malvinas Dekleres un poļu ebreja Borisa Gurviča-Gurska ģimenē, kura izšķīrās drīz pēc viņas dzimšanas.

Tamāra darīja visu, lai sajauktu savas biogrāfijas faktus un datumus, daudzkārt to pārrakstot, izdzēšot visu, kas bija neērti un disonējoši. Tāpēc ir diezgan grūti atjaunot detaļas par bērnību, taču ir droši zināms, ka vecmāmiņai Klementīnei, kura uzaudzināja Tamāru, bija liela loma augšanā. Viņa mācīja meitenei mūziku, aizveda viņu uz Itāliju, runāja par skaistumu un veidoja viņas gaumi. Pat bērnībā Tamāra paredzēja pianista nākotni.

Kopš 1910. gada Tamāra bieži apmeklē Sanktpēterburgu un sāk parādīties. Vienā no ballēm viņa satiek Tadeušu Lempicki, izskatīgu vīrieti, turīgu baņķieri un vienu no apskaužamākajiem pielūdzējiem. Meitene iemīlēja bez atmiņas un, apburoši izvēlēto, ļoti jaunā vecumā apprecējās ar viņu, mainot pirmslaulības uzvārdu uz harmoniskāku.

Tomēr jauniešu laime nebija ilga - pienāca 1917. gads. Čekisti Tadeušu arestēja, un Tamārai bija jāpieliek neticami centieni, visi viņas sakari un šarms, lai izvestu vīru no cietuma, pēc tam dabūtu viltotus dokumentus un bēgtu no Krievijas uz Parīzi.

Šķiet, ka grūtības palika aiz muguras, bet, kā izrādījās, tās tikai sākās. Tadeušs - tāpat kā daudzi ārēji spēcīgi cilvēki, izrādījās bezpalīdzīgs, saskaroties ar realitāti - sakrātās problēmas pilnībā salauza viņa gribu. Viņš sāka dzert un nemēģināja neko mainīt. Līdz tam laikam pārim jau bija bērns - meita Kisette.

Tāpēc Tamārai nācās stāvēt pie molberta ne labas dzīves dēļ. Revolūcija, bēgšana no Krievijas, izpostīšana, meitas piedzimšana piespieda Tamāru uz viņas trauslajiem pleciem uzņemties atbildību par ģimeni un sākt “griezties”.

Nauda no ģimenes rotu pārdošanas ir beigusies. Un Tamārai nebija citas izvēles, kā kaut ko izdomāt, lai izdzīvotu svešā valstī. Un tad viņa pēkšņi atcerējās, kā bērnībā viņai teica, ka viņai piemīt mākslinieciskas spējas.

Parīzē viņai paveicās satikt mākslinieci un viņas pastāvīgo mentoru Andrē Lotu, kurš viņu aizsāka jauna stila izstrādē tā sauktā "mīkstā kubisma" virzienā. Talantīgā studente ātri paņēma jauno metodi un ieviesa to savā darbā, piešķirot viņai unikālu rokrakstu.

20. gadu sākumā viņas klusās dabas un portreti jau tika pārdoti diezgan labi. Lempitskajai izdevās atrast savu īpašo stilu, kas pārstāv "postkubisma un neoklasicisma hibrīdu". Viņas gleznas uzreiz novērtēja mākslas tirgus, alkatīgs pēc visa jaunā un neparastā. Kā saka, māksliniece iekļuva straumē, ieņemot savu nišu glezniecībā.

Un ļoti drīz Lempicka no bezcerīgas emigrantes pārvērtās par modernu mākslinieci un ekscentrisku sabiedrības dāmu. Viņa sevi pozicionēja kā vampietes sievieti ar izsmalcinātām manierēm un pareiziem sakariem. Un tagad, 20. gadu vidū, Tamāra sāka izstādīt savus darbus izstādēs, priecējot sabiedrību, un 30 gadu vecumā viņa nopelna savu pirmo miljonu.

Māksliniece attēloja laicīgās dāmas, vainagotās galvas un miljonārus, bet neaizmirsa sevi. Viņas pašportrets zaļā bugatti tiek uzskatīts par pirmo sievietes tēlu, kurš vada automašīnu.

Labāko galeriju durvis atvērās mākslinieces priekšā, klienti stāvēja rindā pēc viņas portretiem. Tamāra de Lempicka vienā naktī kļuva par daļu no bohēmiskās Parīzes, kas ļāva viņai iepazīties ar Pablo Pikaso, Žanu Kokto un Andrē Gidu. Žurnāli publicēja viņas darbu uz vākiem un rakstīja slavinošus rakstus, kuros slavēja modes mākslinieci līdz debesīm, dēvējot viņu par brīvu, neatkarīgu, pašpietiekamu.

Un viņa patiešām atbilst šim attēlam. Demonstrējot savu brīvību, viņa neslēpa savas romances gan ar vīriešiem, gan sievietēm. Tajā pašā laikā viņu laulība ar Tadeušu jau bija sākusi plīst pie visām šuvēm, un galu galā viņi izšķīrās. Tamārai neizdevās pabeigt vīra portretu, viņa nepabeidza kreiso roku ar laulības gredzenu. Viņu šķiršanās pagāja bez nožēlas …

Iepazīšanās ar savu otro vīru baronu Kīfneru notika 20.-30. gadu mijā. Viņš pasūtīja savas saimnieces Nanas Herreras portretu, kuru Tamāra mazliet vēlāk kompromitēja mīļotā acīs, attēlojot viņu gleznā "Četru pliku grupa" neķītrā formā.

Viņi teica, ka, ieraugot savu saimnieci šādā formā, barons nekavējoties pārtrauca attiecības ar viņu. Un bija pilnīgi iespējams, ka pati Tamāra viņu aizrāva ar savu talantu, kura fans viņš bija līdz savu dienu beigām. Tā vai citādi, bet 1933. gadā Rauls Kufners un Tamāra Lempicka apprecējās.

Šī laulība Tamārai izrādījās ļoti laimīga, kopā ar baronu viņi nodzīvoja kopā divdesmit deviņus gadus. Viņš dievināja savu sievu un novērtēja viņas talantu. Un, neskatoties uz viņu savstarpējo vienošanos brīvi veidot sakarus, tā bija harmoniska savienība.

Līdz 30. gadu beigām dzīve Eiropā kļuva nedroša ebrejiem, un pārim bija jādodas uz Ameriku. Tur, kur Tamāra nekavējoties veica sabiedrisko attiecību kampaņu: viņa nosūtīja savu fotoattēlu uz dažādām redakcijām, kurā viņa spīdēja kā filmu zvaigzne un organizēja saviesīgu pieņemšanu vairākiem simtiem viesu. Amerikāņu presē viņa uzreiz bija pazīstama kā "Baronese ar suku". Reklāmas gājiens izrādījās ļoti veiksmīgs, un Lempitskaja iekļuva amerikāņu sabiedrības elitē.

Dzīve Amerikā ritēja mierīgi un mēreni, līdz Rauls pēkšņi nomira 1962. gadā. Pēc kura nāves Tamārai nācās pārcelties uz meitu. Tamāra nekad nav bijusi laba māte - viņa praktiski nerūpējās par savu audzināšanu, lai gan gleznoja lielu skaitu savu portretu.

Un dīvainā kārtā Quisette nekad nesūdzējās par mātes uzmanības trūkumu, gluži pretēji, viņa pat parādīja apbrīnojamu uzticību. Pēc daudziem gadiem viņa uzrakstīs grāmatu par mātes trako dzīvi - "Passion by Design".

Tamāra Lempitskaja gaidīja vēl vienu panākumu virsotni dzīvē. Viņas darbu ekspozīcija, kas tika izstādīta Parīzes Luksemburgas galerijā, negaidīti guva satriecošus panākumus, kas pārspēja pat to, kas māksliniecei bija Rēcošajos divdesmitajos gados. Lempitskaja atkal ir modē.

Šokējošā mākslinieka dzīves ceļš Meksikā beidzās 82 gadu vecumā sapnī. Un saskaņā ar testamentu mirušā kremētie pelni tika izkaisīti pār Popokatepetlas vulkānu.

Mūsdienās Lempickas gleznas izsolēs ir miljonu vērtas. Tie tiek savākti, nozagti, to vērtība turpina pieaugt un tiek uzskatīta par labu ieguldījumu kolekcionāriem. Par viņu ir rakstīti daudzi raksti un grāmatas. Astoņdesmitajos gados ar lielu panākumu uz daudzu valstu skatuves tika izrādīta viņas dzīvei veltītā luga "Tamāra".

Pārsteidzoša dzīve, tās beigas un dzīve pēc neparasti noslēpumainas sievietes dzīves. Vai ne? To pašu nevar teikt par daudziem to gadu māksliniekiem, kuri nenogurstoši strādāja, tikai par maizes gabalu un nomira nabadzībā. Un tikai gadu desmitiem vēlāk viņu vārdi tika paaugstināti līdz Olimpa virsotnei.