Satura rādītājs:
Video: Kas bija sieviete, pateicoties kurai Klods Monē guva panākumus: Kamille Donsjē
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
1866. gadā jaunais Klods Monē uzzīmē savu mīļoto Kamillu Donsjē un sauc darbu par "Kamilla" jeb "Sieviete zaļā kleitā". Mākslas kritiķi stāsta, ka darbs tapis pāris dienu laikā. Šāds īslaicīgs šedevrs ir saņēmis daudzas entuziasma atbildes un salīdzinājumus ar slavenu meistaru darbiem.
Par meistaru
Monē ir viens no galvenajiem impresionisma piekritējiem. Viņa gleznas lika pamatus mūsdienu mākslai un tālāk radīja revolūciju Eiropas glezniecībā. Kamilla Donsjē (1847. gada 15. janvāris - 1879. gada 5. septembris) bija franču mākslinieka pirmā sieva. Viņas lomu pamatoti var saukt par izšķirošo Kloda Monē panākumos. Un viss tāpēc, ka viņa bija slavenās gleznas "Sieviete zaļā kleitā" modelis, kas kļuva par mākslinieces darba kulmināciju. Salona, kurā pirmo reizi tika demonstrēts Monē darbs, žūrija šo darbu uztvēra pozitīvi, un Monē iedvesmots nekavējoties ķērās pie nākamā audekla.
Iepazans
Kamilla tikās ar Monē 1865. Tobrīd viņai jau bija pieredze darbā ar modeli. Turklāt Kamille bija viena no iekārojamākajām modelēm franču impresionistu vidū (viņa bija arī Pjēra Augusta Renuāra un Eduāra Manē mūza). Kamillas skatienā bija tāda bezpalīdzīga, izmisusi un atbruņojoša skumjas meitenes izteiksme, kas piesaistīja daudzu skatītāju uzmanību.
Drīz, 1870. gada 28. jūnijā, notika Kamillas un Kloda Monē kāzas. Klods bija 7 gadus vecāks par sievu. Un liecinieks ceremonijā bija pats Gustavs Kurbē. Kloda Monē tante un tēvs sākotnēji neapstiprināja attiecības ar Kamillu. Grūtniecības laikā Monē pirmais dēls atstāja viņu Parīzē un palika pie omes lauku īpašumā. Kamille šajā laikā palika Parīzē bez Monē finansiālā atbalsta.
Monē tēvs un tante, uzzinājuši, ka Monē joprojām nav pametis Kamillu, atsakās no uzturlīdzekļiem un pieprasa pamest gan savu mīļoto, gan jaundzimušo dēlu. Tomēr pretēji radinieku stāvoklim Klods un Kamille 1870. gada oktobrī atkal apvienojās ar savu dēlu Anglijā. Šajā laikā meitenes veselība stipri pasliktinājās. Saskaņā ar dažādām versijām, viņa bija slima ar tuberkulozi, bet citi uzskata, ka viņai izveidojies vēzis. Pāra otrais dēls Mišels piedzima 1878. gada 17. martā. Otrā bērna piedzimšana novājināja Kamillas jau tā trauslo veselību, un drīz pēc tam viņa nomira. Lielākā daļa naudas, ko Monē nopelnīja, pārdodot savas gleznas, tika iztērēta sievas ārstniecības izdevumiem. Klods un Kamille bija precējušies 15 gadus, līdz meitenes nāvei 32 gadu vecumā. Monē uzgleznoja savu pēcnāves portretu.
Stāsts par viņu nemierīgo mīlestību kalpoja par pamatu Emīla Zola romānam "Radošums", viņa mīļotā tēls tika iemiesots viņa daudzajās gleznās. Un mēs tuvāk apskatīsim ikonu portretu - "Sieviete zaļā kleitā".
Galvenā portreta izveides priekšvēsture
Gustavs Kurbē bija ne tikai liecinieks Kamillas un Kloda Monē kāzu ceremonijai. Viņam bija arī izšķiroša loma, gleznojot portretu ar varoni zaļā krāsā. Reiz viņš iegāja Kloda Monē Parīzes studijā tieši tajā brīdī, kad rakstīja slavenās "Brokastis". Un viņš ieteica Monē uzrakstīt kaut ko "ātru un labu", kas būs gatavs līdz noteiktajam termiņam. Un tad Monē uzgleznoja žilbinošas sievietes Kamillas portretu, kura vēlāk kļūs par pirmo Monē kundzi. Gleznā attēlota 19 gadus vecā Kamilla zaļā un melnā kleitā, impērijas stila galvassega un kažokādas apdares jaka. Viņi saka, ka darbs tika uzrakstīts 4 dienās. Tikai 4 dienas un daudz entuziastisku atbilžu! Kaismīgākie kritiķi Monē varoni nosaukuši par "Parīzes karalieni" un "triumfējošo sievieti", kā arī par modes avangarda sievietes iemiesojumu.
Visspilgtākais uz audekla bija tradicionālās pieejas un mūsdienu stila kombinācija. Monē portrets savam laikam bija neparasts. Gleznas milzīgie mērogi parasti bija paredzēti karaliskās ģimenes locekļu vai ievērojamu personību portretiem. Izvēloties nenoteiktu tumšo fonu, Monē liek mums koncentrēties uz apģērba detaļām un pašu modeli (uz kakla izliekuma, uz žokļa līnijas, uz viņas rokas žestu).
Viņa darbs ar audumiem - spīdīgu zīdu un organiskām kažokādām - atspoguļoja vecmeistaru (Jana Vermēra un Rembranta van Rijna) portretus. Krasais kontrasts starp apgaismotajām un ēnainajām zonām atgādina Karavadžo hiaroskuro. Pati Kamilla - moderna un pārliecinoši reāla - ir atzīta par sievišķības ikonu. Attēls ir lirisks, it kā nebūtu paredzēts publiskai apskatei. Māksliniece attēlo Kamillu gandrīz ar muguru pret novērotāju, pati modele nemeklē iespaidīgas pozas, atstājot mums tikai iespēju pārbaudīt savu grezno kleitu, seju un roku.
Kad notika salons, Monē un Kamilla bija smagā finansiālā stāvoklī. Tātad, kad The Woman in the Green Dress tika pārdots par 800 frankiem, pāris bija sajūsmā. Monē guva pilnus panākumus ar savu "Camilla". Kritiķi pastāvīgi slavēja vienmērīgi plūstošo kleitas zīdu, tāpat kā vecmeistaru, un salīdzināja to ar Venēcijas gleznotāja Veronese slavenajiem audumiem. Pieder Brēmenes mākslas muzejam "Lady in the Green".
Ieteicams:
Krievu meitenes, kuras guva panākumus Silīcija ielejā, bet Jurijs Dudijs par viņiem filmā par tām nestāstīja
Populārais emuāru autors Jurijs Duds uzņēma iedvesmojošu raidījumu par veiksmīgiem krieviski runājošiem puišiem no Silīcija ielejas. Maz ticams, ka raidījuma autors meitenes nav īpaši pieminējis, taču sociālajos tīklos uzreiz izskanēja aicinājumi palīdzēt Dūdijai noskaidrot, kādus panākumus sievietes no Krievijas guvušas slavenajā ielejā. Šeit ir tikai daži cilvēki, par kuriem programmu varētu arī filmēt. Atsevišķi par katru
Ko Klods Monē darīja ar kastaņiem, bet Frīda Kahlo - ar zemenēm: 5 oriģinālas slavenu mākslinieku receptes
Mākslinieki ir radoši cilvēki, kas nozīmē, ka viņi ir novatoriski ne tikai studijās, bet arī virtuvēs. Daudzi gleznotāji jūtas tikpat ērti un iedvesmoti pie plīts kā molberta priekšā neatkarīgi no tā, vai viņiem patīk gatavot sev vai rīkot gardēžu vakariņas. Šajā rakstā uzziniet par piecām izsmalcinātām receptēm no slavenu mākslinieku pavārgrāmatām, ieskaitot Marselu Dišampu, Frīdu Kahlo un Salvadoru Dalī
Sakarā ar to mākslinieki iznīcināja savus audeklus: Klods Monē, Kazimirs Maļevičs utt
Mēs vienmēr protestējam pret mākslas iznīcināšanu. Galu galā māksla ir radošuma akts. Bet, tā vai citādi, mākslai laika gaitā ir tendence sabrukt, un mēs, cilvēki, cenšamies saglabāt mākslu savā veidā. Vēsture satur daudzus mākslas darbu iznīcināšanas un iznīcināšanas piemērus. Bet īpaši ziņkārīgi ir gadījumi, kad daudzi slaveni mākslinieki paši iznīcināja savus darbus
"Dārzs ir viņa darbnīca, viņa palete": Dživernijas īpašums, kur iedvesmu smēlās Klods Monē
Kā saka, tā bija mīlestība no pirmā acu uzmetiena. Kad slavenais impresionists Klods Monē brauca ar vilcienu garām Dživernijas ciemam, viņu apstulbināja šīs vietas sulīgais zaļums. Mākslinieks saprata, ka šeit pavadīs atlikušo mūžu. Tieši Dživernija kļuva par gleznotāja iedvesmas galveno vietu, un dārzi, kuru labiekārtošanā Monē pavadīja pusi dzīves, mūsdienās tiek uzskatīti par īstu Francijas dārgumu
Ziedi impresionistiem: Van Gogs un Klods Monē floristikas kompānijas "Don Peony" reklāmā
“Saki to ar ziediem!” Šāds ir Amerikas Floristu asociācijas moto. "Ziedu valoda" ir zināma jau sen, un dažreiz pušķis var būt daiļrunīgāks par jebkādiem vārdiem. Galvenais iemesls, kāpēc cilvēkiem tik ļoti patīk ziedus pasniegt kā draudzības, cieņas, mīlestības zīmi, ir tas, ka labi izvēlēta floristikas kompozīcija var izraisīt sajūsmu, prieku, maigumu … vārdu sakot, tas var atstāt iespaidu