Slaveni mākslinieki savās gleznās stāsta Bībeles stāstus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lai izveidotu šedevru, daudzi mākslinieki izmantoja laika pārbaudītu metodi: paņemiet vienu no Bībeles tēmām un prezentējiet to uz audekla atbilstoši savām prasmēm un savai filozofijai. Un cik ļoti visu laiku skatītājiem bija interesanti veikt šādas ekskursijas Vecajā un Jaunajā Derībā, var spriest pēc tā, ka daudzas šādas gleznainas Bībeles ilustrācijas atspoguļo labākos tēlotājmākslas pasaulē.

Kāpēc Bībeles priekšmeti ir tik bieži sastopami klasikas gleznās?

Pat tagad neviena grāmata nevar konkurēt ar Bībeles popularitāti. Gadsimtiem ilgi kristiešiem un ebrejiem svēti teksti ir iedvesmojuši māksliniekus. Otrais no Mozum dotajiem baušļiem lika neuztaisīt sev elku un "nekādu priekšstatu par to, kas ir debesīs augšā, kas ir zemē zem zemes un kas atrodas ūdenī zem zemes". Un tomēr no mūsu ēras otrā gadsimta sāka parādīties pirmie zīmējumi par Bībeles tēmām, vispirms uz Romas katakombu sienām, un no IV gadsimta, kad kristietība tika atzīta par Romas impērijas valsts reliģiju. svētie un ainas no Kristus un Dieva Mātes dzīves jau rotājušas tempļu sienas.

Tūkstoš gadus baznīca bija vienīgais mākslinieku pasūtītājs, un, veidojot darbus par Bībeles tēmām, stājās spēkā stingri kanoni: figūras tika attēlotas līdzenas, fons padarīts neskaidrs, ainava, ja tāda bija, tika piepildīta ar īpašiem simboliem. Bizantijā, kur veidojās no romiešu tradīcijām atšķirīga ikonogrāfija, tika uzskatīts, ka sākotnējie Kristus un Dieva Mātes attēli parādījās brīnumainā kārtā, un mākslinieku radītie tika atzīti par kopijām, kopijām.

Kopš vēlajiem viduslaikiem sāka parādīties laicīgā glezniecība, tēlotājmākslas darbu pasūtītāji bija ne tikai baznīcas, bet arī turīgi skaistuma pazinēji, kuri vēlējās izrotāt savas mājas. Gleznošanas tehnika mainījās-figūras kļuva trīsdimensiju, trīsdimensiju, krāsu kompozīcija uzlabojās, mākslinieki eksperimentēja ar kompozīciju, proporcijām, priekšlaicīgu saīsinājumu un gaismu. No Vecās un Jaunās Derības uz audekla attēlotie varoņi ieguva individualitāti, un līdz ar to - fizisko skaistumu, viņi kļuva vīrišķīgi vai sievišķīgi, vāji vai stipri, žēlsirdīgi vai nežēlīgi. Renesanses laikā svētie tika attēloti mūsdienu mākslinieka vidē, tādā pašā apģērbā.

Vēlāk, apgaismības laikā, gleznotāji jau iedziļinājās to laiku dzīves izpētē, kuros notikumi risinājās attēlā, cenšoties panākt vēsturisku precizitāti. Lai sasniegtu šādu mērķi, viņi pat devās ceļojumā uz Palestīnu - tas palīdzēja pareizi attēlot ainavu, pret kuru attīstījās izvēlētā Bībeles sižeta notikumi. Un vēlāk meistari pieļāva arvien lielākas brīvības, uz svēto tekstu rēķina risinot savus mākslinieciskos uzdevumus.

Vecās Derības sižeti

Glezniecība nekad nav bijusi visiem pieejama nodarbošanās, bet prasījusi diezgan nopietnas finansiālas izmaksas. Tas noveda pie tā, ka mākslinieki centās strādāt ne tik daudz nejaušiem glezniecības cienītājiem, bet gan pastāvīgam, un pats galvenais - maksātspējīgam un dāsnam klientam, kas bija baznīca. Turklāt Vecajā un Jaunajā Derībā aprakstītie notikumi deva māksliniekam iespēju izpausties - radīt tieši to, ko prasīja viņa talants. Un sarežģīts darbs, kurā tiek parādīti vairāki varoņi, viņu iekšējās mokas un liela mēroga katastrofu un katastrofu ainas, mierīgas ainavas un kailums - nebija jāizdomā jauni sižeti, kad bija gadsimtu gaitā pārbaudīti sižeti.. Pamatojoties uz Bībeles tēmām, ir uzrakstīti tūkstošiem gleznu, daudzas no tām ir iekļautas pasaules mākslas kasē.

Ja Vecās Derības teksti deva gleznotājiem simtiem darbu tēmu, tad Jaunā Derība - daudzkārt vairāk. Daļēji tas ir saistīts ar reliģiskajām normām: katoļu Spānijā un Itālijā gleznu un fresku veidošana, pamatojoties uz Vecās Derības priekšmetiem, netika veicināta. Ievērojama daļa darbu ir veltīta Ādama un Ievas izraidīšanai no paradīzes, notikumi pirms tam tēlotājmākslas vēsturē ir reti. Un tomēr tie notiek, piemēram, stāsts par Ievas radīšanu no Ādama ribas. Visu laiku gleznotāju vidū populāri bija stāsti par Hāgaras padzīšanu, Īzāka upuri, Sodomas nāvi, stāstu par Jonu un valis, Džūditas varoņdarbs.

Jaunās Derības sižeti

Jaunās Derības sižeti, kas izpaudās mākslinieku darbos, galvenokārt attiecas uz Jēzus Kristus un Dieva Mātes dzīvi. Ir vairākas gleznotāju īpaši iemīļotas tēmas, tostarp - Pasludināšana, erceņģeļa Gabriela parādīšanās Jaunavai Marijai. Šo sižetu izmantoja lielākā daļa renesanses radītāju - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian un daudzi citi. Neskatoties uz to, ka māksliniekus, veidojot gleznas, nesaistīja stingras prasības, "Pasludināšana" tradicionāli pakļaujas noteiktiem glezniecības kanoniem.

Brīdī, kad viņas priekšā parādījās Gabriēls, Dieva Māte lasīja vai griezās, un tāpēc viņa bieži tiek attēlota ar grāmatu vai vārpstu rokās. Parasti attēlā var redzēt baltu liliju - tīrības, tīrības simbolu. Eņģeļa rokās - paradīzes zars, un audekls šķērso gaismas staru - Svētā Gara simbolu.

Mazāk izplatīts sižets mākslinieku vidū ir Marijas un Elizabetes tikšanās, kas tajā brīdī gatavojās Jāņa Kristītāja dzimšanai. Vēl viena Dieva Mātes un erceņģeļa Gabriela tikšanās, kas iedvesmoja gleznotājus radīt gleznas, ir Debesīs uzņemšana, kad Marija saņem ziņas par savu nenovēršamo nāvi.

Leģenda par Salomi stāsta, ka šī ebreju princese ar savu deju radīja tik lielu iespaidu uz karali Hērodu, ka viņš piekrita izpildīt jebkuru viņas vēlmi. Salome novēlēja nāvessoda izpildīšanu Jānim Kristītājam, kurš nosodīja viņas mātes netiklību, un viņa galva tika uzrādīta meitenei uz šķīvja. Protams, šāds sižets gleznotājiem pavēra nebeidzamas izredzes, un tāpēc baudīja milzīgu popularitāti.

Viņi attēloja ainas no Kristus bērnības, un mākslinieku eksperimenti dažkārt izraisīja patiesus skandālus. Tādējādi priekšrafaēliešu prosas attēls "Kristus vecāku mājās", kas parādīja pārāk reālistisku dzīvi un Kristus un viņa ģimenes parādīšanos tālu no kanoniskās, izraisīja protestantu Anglijā sašutumu. Tāpēc nosaukums tika mainīts uz ar sakrālajiem tekstiem nesaistītu - "Galdnieku darbnīca".

Savā veidā viņi uz audekla iemiesoja piecu tūkstošu cilvēku piesātinājuma sižetu - vienīgo Jaunās Derības brīnumu, izņemot augšāmcelšanos, kas minēta visos četros kanoniskajos evaņģēlijos. Tajā dienā Kristus baroja piecus maizes klaipus un divas zivis milzīgam ļaužu pulkam, kas viņam sekoja - pieciem tūkstošiem cilvēku, neskaitot sievietes un bērnus.

Arī Kristus līdzības kļuva par bagātīgu iedvesmas avotu gleznotājiem, starp tiem arī tas, kas pamudināja Rembrantu radīt spožu darbu - "Dēla pazudušā atgriešanās". Viens no labākajiem izcilā mākslinieka darbos, šis attēls parāda daudzas meistara izmantotās metodes. Galvenais ir izcelts ar gaismu - tēva, ceļos nometušā dēla figūra, noskūta tā, it kā būtu notiesāta, un vecākais dēls, stāvot labajā pusē. Kompozīcijā iekļauti arī citi varoņi - tie atrodas ēnā un netraucē uztvert galveno ideju, papildinot attēlu un vienlaikus metot mīklu uzmanīgajam skatītājam: galu galā, kas šie cilvēki ir - nav minēts Bībelē, un skatītājam atliek spekulēt.

Un šeit ir vēl viens sižets no Kristus dzīves, piepildīts ar dažādiem simboliem un pelnījis daudzu gleznotāju uzmanību: "Neaiztieciet mani!".