Kičs, austrumi un psihodēlijas: kā indiešu dizainers Manišs Arora Parīzē uzplaiksnīja

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kiča krāsas, trakas drukas kombinācijas, plastmasa un izšuvumi - dizainere Maniša Arora zina, kā satricināt vismodernāko publiku Parīzes un Londonas modes nedēļās. Šo šokējošo indieti modes kritiķi burtiski elko, un Madonna un Lady Gaga ir gatavas maksāt jebkuru naudu par tērpiem no viņa izrādes. Un viņš ir aizņemts ar romantiskiem sapņiem par nākotni un modi, kāda tā būs cauri gadsimtiem.

Maniša Arora ir dzimusi Bombejā un jau no mazotnes sapņoja par uzņēmējdarbību - tomēr mīlestība pret mākslu uzvarēja. 1994. gadā viņš kļuva par Ņūdeli Nacionālā modes tehnoloģiju institūta labāko absolventu, trīs gadus vēlāk izveidoja savu apģērbu zīmolu, un pēc tam iepazīstināja sabiedrību ar savu darbu modes nedēļās Honkongā un Indijā.

Arora tika atzīta par labāko dizaineri Indijā, un žurnālisti viņu sauca par "indiešu galliano" ekscentriskuma dēļ - gan radošu, gan personisku.

Viņš pats nevilcinās publiski parādīties spilgtos attēlos. Kādu laiku Manišs Arora bija atbildīgs par Paco Rabanne ražošanas nodaļu, kad zīmola dibinātājs nolēma doties pensijā, noslēdza līgumu ar Reebok pēc tam, kad viņa izstādes Londonā un Ņujorkā gandrīz tracināja modes kritiķus.

2012. gadā Arora šķīrās no Paco Rabanne, lai koncentrētos uz sava zīmola attīstību. Turklāt viņa darbu interesēja arī kosmētikas zīmoli, kas uzaicināja viņu izveidot iepakojumu produktiem. Šķiet, ka nav tādas dizaina jomas, kurā viņš nebūtu strādājis, paliekot, protams, galvenokārt modes dizainerī.

Dizainera spilgtā personība piesaista lielāko zīmolu uzmanību. Dažādās sadarbībās viņš veido pulksteņus un skulptūras, apavus un rotaslietas, krāso kafijas automātus, rotā skatlogus, un tos visus raksturo viņa atpazīstamais autora stils - vieglprātīgs, jautrs, gaišs. Arora apstrīd minimālismu un ielu stilu, kas pēdējos gados ir gājis uz podiumiem.

Šķiet, ka Arora karjerā nebija nevienas neveiksmes. Šis dzīvespriecīgais un enerģiskais vīrietis ielauzās modes pasaulē un iemūžināja to tikpat viegli, kā tauriņu spārni plīvo modeļu frizūrās savos šovos. Tiesa, reiz radās apmulsums, lietojot dieva Šivas tēlu - šavīti uzskatīja šādu izmantošanu par nepiemērotu, un daži produkti tika izņemti no interneta veikala vietnes - Arora nolēma, ka nav vērts spēlēties ar sajūtām ticīgie.

Viņa darba galvenā iezīme, protams, ir drosme. Kāpēc gan neizmantot maskas to modeļu sejās, kas izskatās kā gotikas katedrāļu elementi? Kāpēc ne savienot pārī karsto rozā ar debess zilo?

Manish Arora darbos "kičs" pārstāj būt lāsts vai sinonīms sliktai gaumei.

Turklāt, apbrīnojot savas dzimtās valsts kultūru, Arora rada kosmopolītiskas - vismaz eiropiešu acīs - lietas.

Viņš nekad negribēja sekot daudzu citu Indijas dizaineru pēdām un bezgalīgi izkratīt saris, bet tajā pašā laikā viņš nebija atrauts no saknēm - gari svārki, zīda kaftāni, spoguļizšuvumi, paislija, mandalas, bagātīgas krāsas.

Viņa komanda ir arī starptautiska - vācu grafikas mākslinieki, Šveices aksesuāru veidotāji, japāņu grima mākslinieki. Modeļu grims viņa izrādēs patiešām izskatās kā Kabuki teātra aktieru seju glezna!

Viņš un viņa komanda tērē daudz laika, lai izveidotu katru kleitu, fantastiski trompe l'oeil raksti prasa rūpīgu izpēti, katra detaļa ir savā vietā. Neskatoties uz šķietamo haosu, kas valda viņa kolekcijās, katram ir skaidrs jēdziens, tēlu vienotība un pārsteidzoša harmonija.

Viņam pārsteidzoši izdodas izveidot neprātīgas kolekcijas ar pērlītēm parūkām un milzīgiem vizuļiem ar fliteriem, kas piesaista pircējus un pircējus.

Nē, Manish Arora lietām ir vieta ne tikai muzejos un uz sarkanā paklāja - tās spēj atrast savu vietu jebkura pietiekami turīga cilvēka garderobē. Astoņdesmit četri lieli veikali visā pasaulē pārdod preces no viņa zīmola demokrātiskās līnijas par cenu, kas nepārsniedz simts dolāru. Un pats Manišs parasti neplāno pārdot lietas no šovu šoviem - galu galā, pirmkārt, tās tika radītas, lai iepriecinātu, šokētu, šokētu.

Bet ir cilvēki, kas pērk viņa lietas tieši no podija - tās ir Madonna, Lady Gaga un cilvēki, kas neiziet uz sarkanā paklāja. Galvenais ir tas, ka, pēc Arora domām, viņa klientiem vajadzētu būt dzīvespriecīgiem cilvēkiem, jo ir absolūti neiespējami iedomāties skumju cilvēku psichedēlisku krāsu vatētā šallē.

Tiesa, modeles, paužot apbrīnu par Arora darbu, sūdzas, ka viņa tērpi ir pārāk smagi - bet viņš tikai joko: "Bet tie ir silti!"

Viņš cenšas visā saskatīt pozitīvo pusi. Kad tikai pieci modeļi no pirmās kolekcijas, kuru viņš gatavojās demonstrēt Krievijā, nokļuva no Parīzes uz Sanktpēterburgu sakarā ar grūtībām muitā no Parīzes līdz Sanktpēterburgai Aurora modes nedēļā, Manišs nemaz nebija sarūgtināts - galu galā, izrāde notika, un tas ir galvenais.

Arora brīnās - kā mākslinieki var ciest no iedvesmas trūkuma? Patieso radītāju baro pati dzīve, iedvesmojot visu apkārtējo, visbanālākais sīkums uzsāk radošo procesu, kas galu galā rada kaut ko pārsteidzošu. Galvenās grūtības ir nevis izgudrot, bet gan iedzīvināt un vienlaikus nezaudēt īslaicīgās fantāzijas šarmu. Viņš kritizē mūsdienu modi par to, ka tiekšanās pēc peļņas un bailes satrauc dizainerus, lielie uzņēmumi baidās riskēt - un viņi daudz zaudē.

Arora zina, kā būt grūtai un principiālai. No Reebok reklāmas plakātiem, kuriem viņš izstrādāja apavu līniju, viņš norāda: “Vai nepatīk mans dizains? Jums nav jāapbrīno viņu. Arora nicina uzbāzīgu reklāmu un uzskata, ka ir svarīgi apzīmēt personas tiesības uz brīvu izvēli.

Arora aizraujas ar tradīciju un inovāciju, futūrisma un nacionālās kultūras apvienošanu. Viņš ir vienlīdz veltīts Indijas tautas mākslai un zinātnes progresam.

Zobrati un LED rotājumi ir apvienoti ar izšuvumu, zīdu un gumiju, klasiskās formas un sarežģīti mehānismi pastāv līdzās.

Viņu interesē modes izmaiņas nākotnē, piemēram, hipotētiskā Art Deco stila atgriešanās 2050. gadā.

Arora šovi ir sava veida laika mašīna, kas ļauj ieskatīties nākotnē. Viņš cenšas izraisīt spilgtas un pozitīvas emocijas skatītājos - bez tā Arorai nav dizaina.