Video: Rangoli - sausās glezniecības māksla
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-10 03:18
Rangoli ir vairāk nekā tikai māksla, tā ir tradicionāla lūgšana, sava veida sakraments un satricinošs process, lai no ziediem, rīsiem un rīsu miltiem radītu krāsainus un dinamiskus dekoratīvus dizainus.
Rangoli sausās gleznas izcelsme ir Indijā, un tā ir tradicionāla indiešu dekoratīvā māksla, ko pilnveido sievietes, gleznojot rangoli uz grīdas netālu no mājas galvenās ieejas, pie sliekšņa vai pagalmā, kas kalpoja kā rituāls ļaunuma aizbaidīšanai ir leģenda, kas stāsta par galvenā priestera dēla nāvi. Visi sērotāji lēja rūgtas asaras un lūdza dievu Brahmu. Brahma apžēlojās un parādījās starp dzīviem cilvēkiem, lūdzot uz sliekšņa uzzīmēt mirušā jaunieša portretu. Kad zīmējums bija gatavs, Brahma tajā iedvesa dzīvību, un jauneklis atkal atdzīvojās. Tieši šeit radās tradīcija zīmēt rangoli uz sliekšņa.
Rangoli zīmēšanas māksla ir ārkārtīgi rūpīgs un laikietilpīgs darbs. Tam vajadzētu sākt, izveidojot pamatni, kas parasti ir izgatavota no smiltīm, marmora putekļiem, zāģu skaidām un arī no sasmalcinātiem ķieģeļiem. Tad raksti tiek rūpīgi pārklāti, galvenokārt ar rīsu miltiem un krāsainu krītu, un uz augšu dekorēti ar graudiem, krellēm vai ziediem. Lai nepalaistu ļaunos garus, ir svarīgi, lai Rangoli zīmējumā nebūtu pārtrauktu līniju.
Rangoli tēmas un raksti ir ļoti dažādi: debesu simboli - saule, mēness, zvaigznes, dabas elementi - ziedi (lotoss ir īpaši populārs), koki, putni, dzīvnieki, zivis, attēlo arī cilvēka figūras un ģeometriskus elementus - apļus un puslokus, trīsstūrus, kvadrāti utt. taisnstūri.
Ieteicams:
Arī kulinārijas māksla ir māksla. Žannas Zubovas radošās kūkas
Kad mākslinieks glezno portretus, ziedus, klusās dabas, mēs to saucam par tēlotājmākslu. Un, kad mākslinieks ar krēmu uz cepuma "uzkrāso" visus tos pašus ziedus, klusās dabas un citas skaistas bildes, dekorējot kūkas tā, it kā tas būtu īsts audekls, kad viņš kā tēlnieks skulpturē uz tā ziedlapiņas, ziedus un citas figūras viņa jaunā Galatea, to jau var saukt par kulinārijas mākslu. Un īstais "biskvīta un krējuma" meistars ir krievu māksliniece Žanna Zubova
Izstāde "Bezmaksas: laikmetīgā māksla pēc Frīdas Kahlo" ("Nav saistību: laikmetīgā māksla pēc Frīdas Kahlo")
Frīda Kahlo ir viens no pirmajiem vārdiem, kas nāk prātā, kad runa ir par sievietēm, kuras mainīja vizuālās mākslas vēsturi. Bezbailīgais sirreālists ir ieguvis gandrīz mītisku statusu. Brīžiem viņas dzīves apbrīnojamais stāsts pat aizēno gleznu krāšņumu, lai gan, protams, tās nevar atdalīt
Klasiskās glezniecības izaicinājums: "melnā kvadrāta" autora Kazimira Maļeviča "neobjektīvā māksla"
Pat cilvēki, kas ir tālu no mākslas, zina šī mākslinieka vārdu un viņa slavenākā darba nosaukumu. Mēs runājam par Kazimiru Maļeviču un viņa "Melno kvadrātu". Tieši šis attēls 1915. gadā kļuva par suprematisma estētikas deklarāciju - "neobjektīvu mākslu", ko Malevičs raksturoja kā "tīras sajūtas pārākumu (pārākumu) vizuālajā mākslā"
Tumšā māksla. Ilustratora Erlenda Morka "Tumšā māksla"
Norvēģu mākslinieks, fotogrāfs, ilustrators Erlends Morks ir pilnīgi drūmu, ja ne pašnāvniecisku gleznu meistars. Kā pats Erlends Morks saka par savu darbu, viņš iedvesmojas no apsēstības ar filozofiju, pateicoties kurai viņš ikdienu vispār neredz tādu, kāda šķiet lielākajai daļai citu cilvēku. Vienkārši sakot, viņa gleznas ir mēģinājums iedomāties, kas notiek garīgi slima cilvēka galvā, kurš ir spiests dzīvot izolēti no pasaules
Konstantīna Zolotareva laikmetīgā māksla. Mūsdienu kristīgā māksla vai ikonu glezniecības stils
Ikonu gleznošanas stils, kas izveidots, lai attēlotu svētos un Kristu, ir vērsts uz citas realitātes parādīšanu. Tāpēc ikonā principā nav svētā portreta līdzība ar personu, kas reāli dzīvoja, jo tā atspoguļo pārveidotu personu, kas atrodas augšējā pasaulē. Bet galu galā svētie kādreiz dzīvoja uz zemes, viņi bija kā mēs, viņi ēda un dzēra un viņiem bija praktiski tādas pašas problēmas kā mūsdienu cilvēkam