Video: Elizabetes II portrets pašizolācijā, dieviete māte un burvju pasaules: maģiskais reālisms Miriam Escofet
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Kamēr visā pasaulē valdīja nenoteiktība un spriedze koronavīrusa epidēmijas, politisko satricinājumu un ekonomiskās nestabilitātes dēļ, mākslinieki turpināja radīt šedevrus. 2020. gada jūlijā digitāli tika atklāts jauns oficiāls karalienes Elizabetes II portrets, ko veidojusi māksliniece sirreāliste Mirjama Eskofeta. Reakcija uz viņu bija pretrunīga …
Mirjama Eskofeta dzimusi 1967. gadā Barselonā, pusaudža gados pametusi saulaino Spāniju un nokļuvusi miglainajā Anglijā, taču saglabājusi mīlestību pret savas dzimtenes katalāņu valodu un kultūru. Viņa ļoti agri kļuva atkarīga no glezniecības, jo arī viņas tēvs Hosē Eskofets ir mākslinieks (pāris reizes viņi pat sarīkoja kopīgas izstādes un kopā izdeva vairākas grāmatas). Escofet ģimenes māja bija vienkārši piebāzta ar mākslas priekšmetiem, vērtīgām grāmatām, daudzām neparastām lietām, kas iedvesmoja un joprojām iedvesmo Miriamu.
Māksliniece studēja keramiku un 3D grafiku - tieši tāpēc, iespējams, viņas darbi ir tik iluzori tilpuma un taustāmi. Mirjama, tāpat kā tēvs, pati meklēja savu radošo ceļu, eksperimentējot ar materiāliem un tehnoloģijām. Šodien viņa ir viena no galvenajām personām Lielbritānijas mākslinieciskajā dzīvē. Kopš 2011. gada viņa pasniedz mākslu ikoniskajā Sentmārtina koledžā, kuras absolventi daudzus gadus veido Apvienotās Karalistes kultūras vidi. Un, protams, viņa pati aktīvi nodarbojas ar glezniecību - katru gadu piedalās prestižās mākslas izstādēs. Mirjamas darbi tiek glabāti mākslas galerijās visā pasaulē, viņa kopā ar tēvu izdeva vairākas grāmatas, viņas gleznas rotā daudzu publikāciju vākus. Kopš 1996. gada ir notikušas septiņas mākslinieka personālizstādes.
Mākslinieces darbi tiek klasificēti kā maģiskais reālisms, viņa pati lieto vārdu "hiperreālisms" un savā darbā sākas no gotikas, renesanses un klasicisma alegorijām un ornamentācijas.
Escofet galvenais ir telpas nodošana, augstas detaļas, fantastisks situācijas ārkārtējs reālisms. Tajā apvienoti dabiski motīvi un mākslas priekšmeti, antīki tēli un arhitektūras fragmenti, savīti koku stumbri un noslēpumainas maskas, viņas pasaule ir pilna ar dīvainiem simboliem, tik atpazīstamiem un vienlaikus izaicinošiem precīzai interpretācijai.
Un pat ikdienas attēli - piemēram, mākslinieka vecāka gadagājuma vecāku portreti - ir piepildīti ar slēptu simboliku, satur kaut ko citpasaulīgu. Mirjama uzskata, ka mākslas uzdevums ir pārvietot skatītāju uz iepriekš nezināmām pasaulēm, piepildīt viņu ar izbrīnu un apbrīnu, pārsteigt un paplašināt apziņu.
Viņas sirreālās ainavas un klusās dabas nav tikai gleznas. Mākslinieks rada daudzus komplektus, modeļus un manekenus, lai panāktu pēc iespējas pilnīgāku attēlu nodošanu. Viņas darbnīca ir pilna ar sarežģītām struktūrām, senlietām un pašas radītiem priekšmetiem, kurus viņa izmanto izrādēm.
Escofet krāso eļļās, izmantojot glazūras tehniku, vienu pēc otras uzklājot plānas krāsas kārtas - tāpēc viņas gleznas izskatās neticami reālistiskas, fotogrāfiski precīzas. Darbs pie katras gleznas var ilgt vairākus mēnešus - līdz mākslinieks jūt, ka audekls beidzot ir gatavs.
Mākslinieka pasaku pasaule apbur un piesaista kā magnēts, bet Mirjama Eskofeta profesionālās sabiedrības atzinību ieguva galvenokārt kā portretiste. 2014. gadā viņa kļuva par Lielbritānijas Karaliskās portretu gleznotāju biedrības līdzstrādnieci, 2015. gadā saņēma Bērka Pīrsa fonda balvu klasiskajiem portreta māksliniekiem.
2018. gadā viņa ieguva prestižāko portretu balvu BP Portrait par savu darbu Angel at My Table. Māksliniece, dzerot tēju, pie virtuves galda attēloja savu māti, trauslu pelēkmatainu sievieti. Darbs tiek veikts gaišās krāsās, gandrīz baltos toņos, tas elpo ar neticamu mierīgumu, kaut ko nezemisku. Šai gleznai ir vairāki simboliski līmeņi - šeit ir mātes Mirjamas mīlestība uz ģimenes tējas ballītēm, un mātes figūra kā arhetips … Māksliniece stāsta, ka vēlējusies “nodot ideju par Visuma Māti, kura atrodas plkst. mūsu psihes un emocionālās pasaules centrs. Uz galda, tuvāk skatītājam, spīd un trīc sīka Nika Samotrakijas figūra.
Gadā Mirjama Eskofeta septiņus mēnešus strādāja pie Lielbritānijas karalienes Elizabetes II portreta izveides, pēc Ārlietu ministrijas pasūtījuma. Šis nav pirmais Mirjamas veidotais karalienes portrets, bet, pēc viņas teiktā, visveiksmīgākais. Viņa centās nodot karalienes dzīvības enerģiju un viņas varenības, cilvēcības un siltuma auru. Elizabete elegantā zilā kleitā sēž atzveltnes krēslā - it kā uz brīdi pacēla acis no tējas, lai paskatītos uz sarunu biedru. Uz galda blakus viņai ir sulīgs ziedu pušķis un eleganta krūze. Aiz Elizabetes var redzēt viņas vecvecmammas, karalienes Šarlotes, portreta fragmentu, ko gleznojis slavenais mākslinieks Tomass Ginsboro. Mirjama tikās ar karalieni tikai divas reizes, lai izveidotu sākotnējās skices. Koronavīrusa epidēmijas dēļ darbs pie attēla tika veikts “attālināti”, un tā prezentācija notika šī gada jūlijā attālināti, videokonferences formātā.
Tiesa, tas nebija bez kritikas - piemēram, Telegraph jauno portretu sauc par kiču un garlaicīgu, norādot, ka uz tā fona pat skandalozais Lūcija Freida portrets ir pelnījis apstiprinājumu. Tomēr tas Mirjamu nepavisam nelika vilties! Galu galā pati karaliene sirsnīgi apstiprināja portretu un novēlēja māksliniekam pēc iespējas vairāk jaunu interesantu projektu. Un viņu uzjautrināja arī neliela detaļa: tējas krūze uz galda ir … tukša. Fakts ir tāds, ka dzēriena vietā Escofet tur "ievietoja" Ārlietu ministrijas emblēmu. Tieši ministrijas birojā darba oriģināls tiks pakārts. Elizabete II izteica vēlmi pēc iespējas ātrāk redzēt gleznu tiešraidē, taču līdz šim tas nav iespējams - Viņas Majestāte joprojām atrodas pašizolācijā.
Ieteicams:
Mākslinieka gleznu maģiskais reālisms, ko kritiķi neatzina un kuru dievināja sabiedrība: Endrū Vaits
Pasaulē slavens un viens no Amerikas sabiedrības konservatīvās daļas iemīļotākajiem māksliniekiem Endrū Vaits ir viens no dārgākajiem mūsdienu māksliniekiem 20. gadsimtā. Tomēr tajā pašā laikā viņš bija viens no nepietiekami novērtētajiem amerikāņu gleznotājiem. Viņa darbi, kas uzrakstīti reālistiski, abstrakcionisma un modernitātes uzplaukuma laikmetā, izraisīja protestu vētru un negatīvas atbildes no ietekmīgiem kritiķiem un mākslas vēsturniekiem. Bet amerikāņu skatītājs baros devās uz darbu izstādēm, kurators
Dabas māte, zemes dieviete. Lorenco Kvinna skulptūru sērija Dabas spēks
Zemes dieviete, dabas māte, ģimenes pavarda sargātāja, trausla un vienlaikus spēcīga, tieši sieviete ir dzīvības spēks, kas liek dārziem ziedēt, labībai nogatavoties un zemei griezties apkārt tā ass. Vismaz šādi viņu redz itāļu tēlnieks Lorenco Kvins, kurš veltīja brīnišķīgu skulptūru sēriju Dabas spēks mātei dabai
Kā Isis priesteriene ienesa Anglijā sirreālismu: Itel Kohun "Maģiskais reālisms"
Itela Kohuna dzīve vienmēr šķita šķelta. Šeit ir viens Itels - slavenais sirreālisma mākslinieks, nemiernieks un izgudrotājs. Šeit ir vēl viena, ko aizveda okultās zinātnes, kabala un alķīmija. Šeit pirmais Itels ar lepnumu raugās uz savu darbu, kas izstādīts sabiedrībai, bet otrais raksta vēl vienu mistisku romānu un saņem augstu amatu slepenā kārtībā. Šeit viens no viņiem pazūd ugunsgrēkā savā darbnīcā, bet otrs paliek dzīvot
Par hibrīdiem un cilvēkiem: Džefa Džordana maģiskais reālisms
Vai jūs ticat milzīgām vistām, kas varētu viegli saspiest cilvēku? Vai puszivis-puszirgs? Tomēr senie grieķi nešaubījās par pēdējo pastāvēšanu un nosauca šos dabas noslēpumus par hipokampu. Džefs Džordans, sengrieķu mitoloģijas un sirreālisma glezniecības cienītājs, apvieno abas savas kaislības darbos, kas nepieder ne klasiskajai tradīcijai, ne tīršķirnes sirreālajam. Tas vairāk ir maģisks reālisms
Maikla Pārka burvju glezna un maģiskais reālisms
Hipiju ģintī ietilpstošā amerikāņu mākslinieka Maikla Pārkesa darbu parasti sauc par burvīgu, maģisku un neparastu pasauli, kurā valda īpaša atmosfēra, un mītiski dzīvnieki un citas radības dzīvo ārpus laika un telpas. Un tas nav pārsteidzoši, jo Pārkesu iedvesmojusi austrumu filozofija, kuru viņš piesūcināja, ceļojot pa Indiju, meklējot atbildes un patiesības, kas viņam vien zināmas