Kā tirgotāji, vecticībnieki un pašmācītie mākslinieki radīja jaunu žanru krievu mākslā: tirgotāja portrets

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Krievu glezniecībā ir īpašs žanrs, ko parasti attiecina uz primitīvu mākslu - tirgotāja portrets. Smagi veci vīri un stingri jauni tirgotāji, sarkanas meitenes kokoshnikā, kas izšūti ar pērlēm, un enerģiskas vecenes brokāta sarafānos … Lai gan šo portretu autori nav ieguvuši akadēmisku izglītību, un viņu vārdi bieži nav zināmi, naivais tirgotāja portrets ir kļuvusi par īstu 18. gadsimta tirgotāju šķiras dzīves enciklopēdiju.

Tie nav tikai provinces tirgotāju portreti. Tirgotāja portrets attiecas uz audekliem, ko krievu portreta rītausmā radījuši mazpazīstami un bieži vien pat ne īpaši izveicīgi mākslinieki. Šie gleznotāji neieguva ievērojamus klientus, viņi nevarēja doties uz Itāliju, lai uzlabotu savu tehniku Boloņas akadēmijas absolventu uzraudzībā …

Tajā pašā laikā tirgotāju klases pašapziņas pieaugums noveda pie tā, ka "tirgotāji" vēlējās nostiprināties, palikt vēsturē ne tikai pēc uzvārdiem kontu grāmatās - viņi vēlējās tikt attēloti kā "cēls". Tautas tautas izdrukas nevarēja apmierināt viņu vēlmes, jo populārās izdrukas pasauli attēloja kā nebeidzamus svētkus, un trešais īpašums savu mērķi saskatīja darbā, ievērojot pienākumus un kristīgo ticību. Tomēr reliģiskās glezniecības iekšienē bija arī gandrīz neiespējami atspoguļot tirgotāju šķiriskās vērtības. Tajā pašā laikā tirgotāju klases pārstāvji, kuri vēlējās iegādāties portretus ģimenes galerijām, nevarēja atļauties un ne statusa ziņā bija slaveni profesionāli mākslinieki, bet nemierīgi mākslas skolu absolventi, zīmēšanas skolotāji un talantīgi pašmācīti mākslinieki. noderēja.

Tātad, atsaucoties uz visa sociālā slāņa lūgumiem, parādījās tirgotāja portrets - tiešs, naivs, tuvu Vecajai krievu parsai, kur tehnoloģiju nepilnības kompensē satriecoša, rūpīga detalizācija. Bieži, tāpat kā Parsuna gadījumā, mākslinieki palika anonīmi. Protams, līdz pat mūsdienām mākslas galerijas šādus darbus atstājušas novārtā - taču viņi ir iemīlējušies vēsturniekos un krievu dzīves pētniekos. Tirgotāja portrets kļuva par sava veida starpposmu starp tautas un “lielo”, profesionālo mākslu.

Kā 18. gadsimta tirgotāju klases pārstāvji parādās auditorijas priekšā? Mākslinieki parasti attēloja savu modeļu krūtis, cenšoties panākt trīs ceturtdaļu leņķi. Šajos darbos bieži trūkst apjoma, gaisa, izpratnes par cilvēka anatomiju. Tāpat kā protestantu ziemeļu renesanses portretā sejai ir īpaša loma, un ķermenis ir otršķirīgs. Gleznotāji parasti koncentrējās uz to, ko attēlo, askētiski izlemjot fonu. Dažreiz tie attēloja svarīgas ēkas, kas saistītas ar tirgotāja darbību, vai interjera elementus, taču visbiežāk fons bija vienkrāsains - tam nebija nozīmes.

Vīrieši izvēlējās pasūtīt portretus tikai svarīgāko iemeslu dēļ. Sterns ar biezām bārdām, tumšos, gandrīz neizrotātos vecos krievu griezuma kaftānos, pozē ar tirgotāju medaļām un citām balvām - kāds ar sudraba krūzi, kāds ar lādi. Viņu figūras ir varenas un tupus, viņu skatieni caururbj skatītāju, pieres sakrusto grumbas … Sieviešu portreti ir daudz interesantāki. Tirgotāji skatītāja priekšā parādās provinču, kurās viņi dzīvoja, tradicionālajos tērpos, bet neticami grezni. Šeit ir izšuvumi un zelta auduma brokāts, pērļu rindas un sudraba auskari …

Tieši tirgotāju sieviešu portreti kļuva par īstu svētību krievu kostīmu pētniekiem. Tomēr, lai gan Eiropas akadēmiķi savus modeļus "izraisīja" ar juteklisku sārtumu un gardu ādas baltumu, anonīmi tirgotāju portretu gleznotāji bija nežēlīgi pret saviem modeļiem un centās pēc attēla precizitātes, nevis skaistuma. Tirgotāju klasei bagātība bija svarīgāka par pievilcīgu izskatu, un tāpēc mākslinieki dokumentē katru pērlīti un pogu - bet viņi ir tikpat uzmanīgi pret grumbām, nokarātiem zodiem un kārpām. Tirgotāja portrets, iespējams, ir viena no demokrātiskākajām parādībām mākslā, jo tas apliecina cilvēku, neglītu un neglītu, tiesības tikt iemiesotam uz audekla - tādi, kādi tie bija, bez glaimiem un rotājumiem.

Tehniski nepilnīgs tirgotāja portrets kļuva par cilvēku tipu enciklopēdiju, ieskaitot psiholoģisko. Māksliniekiem izdevās atspoguļot iekšējo pasauli, tēlotā raksturu, lepnumu un sīkstumu, skarbo noskaņojumu vai meitenīgo pieticību. Tiek uzskatīts, ka šāda tirgotāja portreta reālisma un psiholoģiskā līmeņa veidošanos ietekmēja vecticībnieki. Daudzi tā laika provinces tirgotāji nāca no vecticībnieku vides, turklāt vecticībnieku portrets, pārmantojot ikonu glezniecības iezīmes, jau pastāvēja kā atsevišķs žanrs. Neesot aizraujas ar savu modeļu izskata "cildināšanu", mākslinieki ar savām fiziskajām īpašībām izteica patiesi kristīgas personības svarīgās īpašības - smagu darbu, izturību. Tāpat kā Rietumeiropā, ikonostāzēs tika ievesti tirgotāju attēli, kuri ziedoja naudu reliģiskām vajadzībām. Tirgotāju portretu mājas galerija bija paredzēta, lai parādītu klana nopelnu pēctečus, rādītu priekšzīmi viņu senču krāšņajā dzīvē.

Interesanti, ka tirgotāja portrets cēlies uz laicīgās mākslas attīstības viļņa, ko pamudinājušas Pētera I reformas, bet tēloto tēli liecina par nepārprotamu Eiropas modes un Eiropas etiķetes īpatnību neievērošanu un noraidīšanu.. 19. gadsimta otrajā pusē tirgotāju loma valsts dzīvē ievērojami pieauga. Bagātākie rūpnieki sāka patronizēt mākslu - un tagad slavenie mākslinieki saskaņā ar visiem akadēmiskās glezniecības kanoniem uzgleznoja savu mecenātu portretus. Un tie akadēmiķi, kuri nemeklēja bagātus klientus, pievērsās tirgotāju tēliem, meklējot jaunus veidus un rakstzīmes. Naivais tirgotāja portrets ir palicis pagātnē kā burvīgs vēsturisks kuriozs.