Mūsdienu neo-modernisma asi stūri ukraiņu-amerikāņu mākslinieka Andreja Protsjuka gleznās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Daudzi mūsu lasītāji ir dedzīgi pagājušā gadsimta mākslinieku darbu cienītāji, kad dažādu novatorisku tendenču un tendenču skaits vienkārši izgāja no mēroga. Pašreizējie glezniecības meistari mēģina atdzīvināt dažus no šiem virzieniem, taču mūsdienīgā interpretācijā. Un šodien mūsu virtuālajā galerijā ir mūsdienu darbi mākslinieks Andrejs Protsjuks, kurš savā darbā absorbēja labākās avangarda un mūsdienu tradīcijas, kuras izmantoja divdesmitā gadsimta lielie meistari - Pikaso, Šagāls, Klimts.

Gleznotāji, kuri cenšas savam darbam piesaistīt laikabiedru acis un parādīt sava autora seju, nebeidz pārsteigt sabiedrību. Tāpēc tiek izmantots viss: stils, veids, tehnika, un, protams, dažādas inovatīvas metodes un ne tikai …

Un tā Andrejs Protsjuks, talantīgs, mūsdienīgs gleznotājs, kurš ieguva klasiskās mākslas izglītību, savos darbos meistarīgi parādīja, kā vislabāk izmantot gadsimtiem ilgo pieredzi mākslā un tajā pašā laikā nezaudēt savu stilu un autora rokrakstu. Un viņa stils ir patiešām unikāls. Meistars lika pamatus savai novatoriskajai tehnikai - “Fine Line”. Tajā mākslinieks iemiesoja lineāro konstruktīvismu, pamatojoties uz klasisko glezniecību, kā arī izmantoja dekoratīvi apstrādātu pamatu reljefam. Abi ļoti efektīvi uzsver gleznotāja darbu oriģinalitāti.

Mākslinieka prasme, kas viegli apvienoja pagātnes radītāju pieredzi, neaprobežojas tikai ar sarežģītu kompozīcijas struktūru un līniju un faktūru izmantošanas specifiku. Viņa darba galvenais panākums ir viņa darbu gleznainība. Viņu krāsu palete ir harmoniska un krāsaina. Viņi ir enerģiski spēcīgi, kā arī emocionāli un jautri. Bet tas ir vērtīgs ne tikai Andreja Protsjuka darbos: katra audekla pamatnes raupja, neviendabīga dekoratīvā faktūra met neparedzētas ēnas zem sānu gaismas, tādējādi uzlabojot krāsu spektru. Šī metode ir saistīta ar Džeksona Polloka tehniku.

Autora īpašā dzīves filozofija redzama vairākās lielās gleznu sērijās: "Romantiskās pilsētas", "Vīna sērija", "Romantiskā kolekcija". Tie skaidri parāda ieskatu jūgendstila laikmetā un dinamiskā modernā laika garā.

Sērijas Cities of Romonce (Romantiskas pilsētas) no citiem cikliem atšķiras ne tikai ar izvēlēto tēmu. Katrs šīs sērijas darbs stāsta par mīlas stāstu, kas notiek dažādās pasaules pilsētās: Londonā, Venēcijā, Parīzē un citās. Un, ja burvīgās "Vīna" sērijas varones ir statiskas, tad "Romantisko pilsētu" varoņi ir dinamikas, izteiksmes un vardarbīgu emociju pilni.

Divi mīļotāji no gleznas Parīze izpilda bēdīgu deju: viņi flirtē viens ar otru un ar publiku, un slavenais Eifeļa tornis it kā kļūst par atbalstu viņu juteklisko kustību izpildei. Izlauztās drēbju krokas un kleitas dekoratīvie ornamenti atgādina Pikaso kubismu un labākos Klimta darbus.

Protams, daudzi glezniecības pazinēji atzīmēs, ka skaidras taisnas siluetu līnijas ar asiem leņķiem un kontūru līnijām un vietējās krāsas izmantošana ļoti atgādina banālu primitīvismu. Tomēr meistara radošā maniere tikai no pirmā acu uzmetiena šķiet vienkārša un nesarežģīta. Tajā ir kaut kas - saukts par stilu, ko visi meistari tik ļoti cenšas atrast savai pašizpausmei.

Un, lai ko jūs teiktu, Andreja Protsjuka darbos ir kaut kas tāds, kas liek skatītājam pārstāt skatīties uz viņa audekliem: kurš vienreiz redzēja viņa gleznas, iespējams, vēlēsies tās redzēt vēlreiz.

Daži vārdi par gleznotāju

Mākslinieks dzimis Doņeckas pilsētā 1961. Zēna vecāki bija radoši cilvēki, tāpēc ļoti agri pamanīja dēla mākslinieciskās spējas un visos iespējamos veidos veicināja viņa talanta attīstību. Pēc absolvēšanas Andrejs tika uzņemts Luganskas Mākslas skolā, un pēc absolvēšanas viņš tika uzņemts Repina Ļeņingradas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras institūtā (tagad - Krievijas Mākslas akadēmija).

Topošais mākslinieks mācījās profesora Jevseja Moiseenko darbnīcā, diezgan izcilā meistara, kurš bija pazīstams ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā. Savulaik profesors draudzējās ar pašu Pablo Pikaso, kā arī ar Marku Šagālu. Protams, viņa radošie uzskati un apņemšanās modernismā un avangardā nepagāja garām talantīgam studentam, kurš absorbēja visas labākās pagātnes meistaru tradīcijas.

Jāatzīmē, ka vēl būdams students Andrejs Protsjuks tika atzīts par vienu no labākajiem kompozīcijas meistariem. Viņš absolvējis universitāti kā jauns mākslinieks ar maģistra grādu un izcilību. Viņa audekli tika augstu novērtēti pat mācekļa laikā, gleznotāja nobriedušākie darbi sāka baudīt daudz lielāku sabiedrības uzmanību.

1994. gadā Protsjuka ģimenes padomē tika pieņemts lēmums pārcelties uz pastāvīgu dzīvesvietu ASV. Un vairāk nekā 25 gadus mākslinieks ir dzīvojis un strādājis Stradsburgas pilsētā (Pensilvānija), viņam ir sava studija un liela fanu auditorija.

Kritiķi Andreja gleznas sauc par amerikāņu erotiku. Visi viņa audekli, neatkarīgi no sižeta, ir pārņemti ar triumfa sajūtu un dzīves svētkiem, kur cilvēks var izbaudīt visvienkāršākos priekus - brīvību, vainu un viens otra sabiedrību. Jūs varat tos apsvērt bezgalīgi, atrisinot varoņu attiecību noslēpumus vai vienkārši izbaudot jautro krāsu paleti.

Turpinot tēmu par tehnikas īpatnībām mūsdienu glezniecībā, lasiet: Mākslinieks, kurš glezno mīlestību ar varavīksnes krāsām un zelta lapu: Oļegs Živetins.