Satura rādītājs:
Video: Kā mūsdienu Maskavas avangarda mākslinieka daudzslāņu gleznas aizrauj auditoriju
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Daudziem tēlotājmākslas piemērs ir abstrakcionisms un avangards, viņi nav pilnīgi ieinteresēti, lai mākslinieki kopētu realitāti. Un tas nav pārsteidzoši, jo, ņemot vērā individuālās realitātes uztveres spēku, šīs glezniecības tendences mūsdienu pasaulē ir ļoti pieprasītas. Un šodien avangarda cienītājiem mūsu virtuālā galerija iepazīstina ar pasaulslavenā Maskavas mākslinieka darbu- Sergejs Česnokovs-Ladyženskis, kurš kļuva slavens ar savu neparasto autora rokrakstu un neparastajām radošajām metodēm.
Daži vārdi par avangardu
Uzziņai vēlos atzīmēt, ka avangards kā novatoriska tendence sāka izpausties visās dzīves un radošuma sfērās pagājušā gadsimta sākumā, pareizāk sakot, kaut kur 20. gadsimta 10. gados. Viņš ieguva savu spilgtāko un daudzpusīgāko attīstību Eiropas tēlotājmākslā. Un nedaudz vēlāk viņš ieradās Krievijā, radot veselu tādu mākslinieku galaktiku kā Maļevičs, Šagāls, Kandinskis, Gončarova uc Revolucionārais laiks bija pagrieziena punkts Krievijas vēsturē ne tikai sociālā ziņā. Tas pērkons gan uz ielām, gan mākslinieku darbnīcās šī vārda pilnā nozīmē.
Jāatzīmē, ka Rietumu glezniecības virzienu - impresionisma, postimpresionisma, ekspresionisma un simbolisma - ietekme uz krievu avangardu ir vairāk nekā acīmredzama. Tāpēc avangarda kustība krievu glezniecībā neveidoja vienu stilu. Tā drīzāk ir vesela stilu, jēdzienu, teoriju, valodu un skolu sistēma, kas iekļūst viens otrā.
Šis sajaukums ļoti skaidri izpaužas daudzpusīgajā Sergeja Česnokova-Ladyženska darbā, kurš prasmīgi eksperimentē ar krāsu, formu, struktūru, ritmu un telpu. Viņš ir ievērojams mūsdienu avangarda pārstāvis, kura darbu pamatā ir skaidra saikne gan ar pagājušā gadsimta 20.-30. gadu krievu, gan pasaules avangardu. Turklāt zināmā mērā mākslinieka darbs smalki sasaucas ar dažu citu mūsdienu glezniecības un dizaina meistaru darbu.
Par mākslinieku
Sergejs Česnokovs-Ladyženskis (dzimis 1954. gadā) ir senās dižciltīgās ģimenes Ladyženska pēctecis, diezgan labi pazīstams mūsdienu ilustrators, grafiķis un gleznotājs. Savulaik viņš absolvējis Maskavas Tehnoloģiju institūta mākslas nodaļu, un kopš tā laika apmēram trīsdesmit gadus mācījis studentiem gleznot tā sienās.
Sergeju Gennadijeviču, vēl būdams pats students, nopietni aizrāva grafiskā ilustrācija un gleznu radīšana avangarda un figurālā abstrakcionisma stilā. Un gadus vēlāk meistars savā manierē sasniedza unikalitāti, un tagad mums ir iespēja mākslinieka darbos apcerēt īpašu korporatīvo stilu un īpašu īpašu pieeju avangarda glezniecībai.
Par māksliniecisko tehniku
Sergejs Česnokovs-Ladyženskis ir diezgan daudzšķautņaina talanta mākslinieks. Viņa glezniecības tehnika pārsteidz ne tikai māksliniecisko tehniku, bet arī izpildes līdzekļu daudzveidībā. Glezno tradicionāli - gan eļļā, gan akrilā uz audekla. Bet īpašos gadījumos viņš izmanto arī paša izdomātu oriģinālu tehniku: “kartons - reljefs - eļļa”. Šīs radošās tehnikas īpatnība slēpjas faktā, ka mākslinieks ar krāsu piepilda rievas un skrāpējumus, kas saspiesti kartonā vai zīmējumos, kurus autors iepriekš nospiež, un pēc tam krāsas slāņa pārpalikums tiek nokasīts ar paletes nazi. Tādējādi eļļas krāsa, kas uzklāta plānā kārtā uz kartona, iegūst akvareļa caurspīdīgumu un dziļumu.
Šis paņēmiens ir ļoti neparedzams, jo nav iespējams iepriekš paredzēt, kā darbosies pamats un uzklātais krāsas sastāvs. Vēlos atzīmēt, ka šī tehnika prasa no meistara stingru roku, precīzu aci, nevainojamu radošu intuīciju un fenomenālu iztēli.
Ir arī ziņkārīgi, ka meistars gandrīz visus savus darbus raksta bez sagatavošanās skicēm vai skicēm. Un tas neapšaubāmi liecina par radošu briedumu, spēju radīt intuitīvi, domāt tēlaini, strādājot. Viņš gandrīz uzreiz ieliek savas idejas attēla plaknē, tikai vēlāk tās pārveidojot radošo meklējumu procesā. Savas domas gaitā meistars darbam pievieno arvien jaunas detaļas, noslīpējot kompozīcijas struktūru un glezniecību ar pozitīvu emocionālo fonu. Šāda ārkārtas tehniskā tehnika ļauj viņam veidot savus audeklus kā arhitektūras struktūras, kuras būvniecības laikā "aizaug" ar dažādiem elementiem. Tieši šāds veids rada slaveno Česnokova-Ladyženska slāni.
Neskaidri attēli
kapteinis apgalvo, savācot neloģiskumu, nelaimes gadījumus, slīpējot, pielāgojot tam dažādus elementus. Tā kā katrā savā darbā meistars panāk ārkārtīgi organisku kompozīciju, attēla, nevainojamas krāsas un faktūras attiecības.
Gandrīz katrs attēls, ko mākslinieks izmanto savā darbā, ir neskaidrs, jo tam ir otrā puse, gluda puse un iekšējā būtība. Un meistars šādu efektu panāk, slāņojot un apvienojot vienā dažādu laiku darba notikumus, dažādu mērogu attēlus, dažādu faktūru elementus, kontrastējošas krāsu kombinācijas.
Galvenais faktors Sergeja Česnokova-Ladyženska darbu izpratnei ir laiks, kas burtiski pārklājas viens ar otru, tādējādi radot vizuālu pagaidu telpu. Tāpēc, atspoguļojot savos darbos dažādus laika periodus - no tagadnes līdz iedomātajam, un no tā līdz laikam, kas aptver visu mākslas vēsturi, šķiet, ka mākslinieks rada Visumu, kas sastāv no daudziem realitātes slāņiem.
Starp citu, katrs meistars iet savu ceļu uz avangardu, bet ne visi paceļas slavas virsotnē. Savas radošās karjeras laikā mākslinieks ir bijis pastāvīgs visu veidu visu Krievijas un starptautisko izstāžu dalībnieks, kur viņa unikālie darbi vienmēr ir piesaistījuši lielu skatītāju un kritiķu interesi.
Ir vispārpieņemts, ka Maskavas meistara glezna ir labākais mūsdienu krievu avangarda paraugs, tā ir pieprasīta mākslas tirgū un kalpo kā rotājums privātās kolekcijās un valsts galerijās daudzās Eiropas valstīs. Viņa gleznas ir Tretjakova galerijas un dažu Vācijas un Itālijas muzeju īpašums. Protams, lielākā daļa mākslinieka darbu tika pārdoti privātajām kolekcijām šajās valstīs, kā arī Čehijā, Austrijā, Francijā, Ungārijā un ASV.
Turpinot tēmu, stāsts par mūsdienu avangarda mākslinieku darbu - mūsdienu neo-modernisma asi stūri ukraiņu-amerikāņu mākslinieka Andreja Protsjuka gleznās.
Ieteicams:
Mākslinieka Andreja Šatilova filozofiskās un satīriskās gleznas par mūsdienu Krievijas realitāti
Mūsdienās gleznas, kas piepildītas ar patiesu dziļu filozofisku nozīmi, ir diezgan reti. Tāpēc krievu mākslinieka Andreja Šatilova autora darbi izraisa patiesu interesi mūsdienu skatītāju vidū. Viņa audekli, pirmkārt, ir "kodīga sirreālisma, pārdrošas, kritiskas simbolikas kombinācija ar reālistisku māksliniecisko līdzekļu kopumu". Tie ir piepildīti ar dziļu saturu, kas ne vienmēr atrodas uz virsmas. Dažreiz jums tas ir dziļi jādomā
Cik reālistiskas mūsdienu impesionista Alekseja Zaiceva gleznas aizrauj skatītājus
Pēdējos gados, pēc daudzu ekspertu domām, Krievija patiešām arvien vairāk kļūst par patiesās Eiropas kristīgās civilizācijas un patiesās mākslas pestīšanas šķirstu. Pretstatā Rietumu pasaules uzskatam, reālisms visās tā izpausmēs Krievijā joprojām tiek augstu vērtēts. Šodien mūsu publikācijā ir pārsteidzoša viena no retajiem laikabiedriem, kas strādā impresionisma un reālisma stilā, Maskavas mākslinieka Alekseja Zaiceva darbu galerija
Kaukāza dolmeni: noslēpumaini senie megalīti, kas aizrauj mūsdienu arheologu prātus
Kaukāza kalnos, kaut kur starp Gelendžikas, Tuapses, Novorosijskas un Soču pilsētām, atrodas simtiem megalīta pieminekļu, kurus šeit sauc par dolmeniem. Visu šo megalītisko dolmenu vecums ir aptuveni 10 000 - 25 000 gadu, un par to, ko viņi bija iecerējuši, šodien strīdas gan Krievijas, gan Rietumu arheologi
Filozofiski sarkastiski stāsti par mūsdienu sabiedrību mūsdienu mākslinieka spilgtās ilustrācijās
Kanādiešu mākslinieka Ādama Mataka darbi ir vizuālu stāstu un grafiti sajaukums, caur kuru viņš dalās ar skatītājiem savos iespaidos, sajūtās, pieredzē un skatījumā uz dzīvi. Komiski un dažviet pat filozofiski un sarkastiski sižeti lieliski atspoguļo realitāti, ar kuru cilvēks sastopas gandrīz katru dienu
Sievietes dvēseles noslēpumi jūgendstila stilā Maskavas mākslinieka gleznās
Sievietes mākslinieces mākslas vēsturē parasti ienes kaut ko savu, neparastu un izsmalcinātu. Šādi ir sakārtota sievietes dvēsele, tai ir noslēpums, trauslums un neticams radīšanas spēks. Šodien es gribētu pievērsties Maskavas mākslinieces Irinas Kotovas darbam un caur viņas acīm parādīt apbrīnojamo apkārtējās pasaules transformāciju caur jūgendstila stilu