Būdams galdnieka māceklis un bārenis, viņš kļuva par starptautiski pazīstamu salonu gleznotāju: Mihai Munkachi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pēdējā laikā Rietumu mākslas pasaulē arvien skaidrāk sāk izsekot tendencei, radikāli mainot stilu prioritātes. Un neatkarīgi no tā, kā abstrakcionisma un modernisma piekritēji tam pretojās, beidzot notika pagrieziens uz figurālu glezniecību - jēgpilnu un reālistisku. Skatītāju daudz vairāk iespaidoja sižeta audekli, kas paši par sevi var daudz pastāstīt. Un šodien es gribētu lasītājam atklāt apbrīnojamā 19. gadsimta ungāru gleznotāja vārdu Mihai Munkachi, kuras glezna mūsu laikos ir kļuvusi pieprasīta tāpat kā pirms 150 gadiem.

Katra mākslinieka dzīves ceļš vienmēr ir sarežģīts un neviennozīmīgs. Tātad Mihai Munkachi, ejot gar to, piedzīvoja satriecošus kāpumus un kritumus. Bet, kā zināms no vēstures, tikai meistari, kas ir garā spēcīgi, stājas cīņā ar nelaimēm un nelaimēm, pretēji visiem loģikas likumiem, rūdīs savu mākslu, piešķirot tai patiesu spēku.

Nedaudz biogrāfijas

Mihai Munkachi (1844-1900) - 19. gadsimta otrās puses ungāru reālists gleznotājs, slavens ar savu priekšmetu gleznām portretos, žanrā un vēsturiskajā glezniecībā. Mihai Munkachi dzimšanas vārds ir Mihai Lib. Dzimis nelielā pilsētā Munkacs Austrijā-Ungārijā pie nabadzīgas Bavārijas amatpersonas, viņš sešu gadu vecumā kļuva par bāreni. Zēnam ļoti agri nācās izturēt aizvainojuma rūgtumu, bēdas un briesmīgās bailes.

Skatoties uz apkārtējo pasauli caur degošām asarām, viņš vairāk nekā malkoja bēdas. Un šie bērnības iespaidi līdz mūža galam ieēdās viņa dvēselē, un ne slava, ne pārliecinoši panākumi nākotnē nevarēja aizēnot un neļāva aizmirst, ka viņš nāk no vienkāršās tautas. Starp citu, Munkači visu mūžu uzsvēra savu saistību ar Ungāriju, par savu pseidonīmu viņš izvēlējās arī savas dzimtās pilsētas (tagad Ukrainas pilsētas Mukačova) nosaukumu.

Bāreņa statusā zēns nonāca paša tēvoča aprūpē, kurš īsti neizdevās par savu brāļadēlu. Kad viņam bija tikko desmit gadu, viņš tika iemācīts galdniekam. Taču zēns smagi saslima, un tuvinieki bija spiesti viņu nogādāt mājās.

Tieši šajā periodā Mihai sāka gleznot, un nedaudz vēlāk apmeklēja mākslas nodarbības no vietējā mākslinieka Elek Samosi. Un vēlos atzīmēt, ka pusaudža aizraušanās ar zīmēšanu bija tik liela, ka viņš nepalaida garām nevienu iespēju, ko viņam devis liktenis. Tātad, pēc sava pirmā skolotāja ieteikuma, Mihajs devās uz Budapeštu, kur turpināja studijas, un ar slavenā metropoles mākslinieka atbalstu viņš ieguva stipendiju studijām ārzemēs.

1865. gadā apdāvinātais jauneklis devās uz Vīni, kur gadu studēja Mākslas akadēmijā. Tad bija Minhene un Parīze, kur Mihai iepazinās ar jaunākajiem vācu un franču glezniecības sasniegumiem.

Žāvājies students

Ungārijas 24 gadus vecais meistars šo satriecošo skici uzgleznoja 1868. gadā, un gadu vēlāk viņš izveidoja gleznu "Žāvojošais students", kurā sabiedrība redzēja ne tikai reālistisku pusaudža portretu un pilnmetrāžas mācekļa figūru., bet arī nelāgs mājoklis ar nesakoptu gultu. Turklāt autors, it kā atgādinot par savām ciešanām un trūkumu, ar pārsteidzošu meistarību nodeva atmosfēru, kurā šis pusaudzis dzīvoja. It kā tajā joprojām dzirdamas aproču un pļauku skaņas, rupjš meistara zvērests. Tieši šis darbs ienesa Mihai Munkacsi 19. gadsimta reālistu rindās.

"Notiesāts uz nāvi" vai "Nāves sods"

Bet šis audekls, ko biežāk sauc par "Nāves rindu", ir dziļi traģisks un nozīmīgs. Tajā attēlota nāvei notiesātā Betjara dzīves pēdējā diena - tā sauca Ungārijas Robinguds 19. gadsimtā. Vienkārši tautas laupītāji, brīvību mīloši un augstprātīgi, viņi baidījās par naudas maisiņiem. Un, kad viņiem izdevās viņus noķert, tad, protams, viņi kļuva lemti izpildei.

Saskaņā ar šo tālo gadu likumu, pēdējā dzīves dienā ikvienam, kurš vēlējās atvadīties no notiesātajiem, bija atļauts doties uz nāves sodu. Un tas tika darīts nevis humānu motīvu dēļ, bet gan iebiedēšanas nolūkā, lai citi nebūtu drosmīgi. Tāpēc attēlu lidmašīnā redzam daudz cilvēku, tostarp šņukstošu sievu, kas pieķeras aukstajai cietuma sienai, un maza meita, kas neizpratnē stāv priekšplānā, un pat daudz skatītāju, kuri ir ieradušies vai nu just līdzi, vai satraukties.. Starp citu, pats Mihai jaunībā vairāk nekā vienu reizi bija liecinieks šādām briesmīgām ainām.

Saspiedis dūres un novērsies no kaitinošiem skatieniem, notiesātā Betija sēž pie galda. Viņu pārņēma smagas domas, taču viss ir skaidrs, ka ticība taisnīgam mērķim pārvar bailes no neizbēgamības viņā.

1870. gadā Parīzes salonā prezentētā glezna "Nosodīts līdz nāvei" atnesa māksliniekam zelta medaļu un kļuva par viņa popularitātes garantiju. Kāds ievērojams franču kritiķis tolaik rakstīja:

Mihai Munkachi salona glezna

Tomēr vislielākais pavērsiens Mihai Munkacsi liktenī bija iepazīšanās ar baronu Anrī de Maršu un viņa sievu Sesilu, kas vēlāk kļuva par patiesu atbalstu jaunajam māksliniekam, kurš pastāvīgi cieš no šaubām par savu talantu un bailēm no ir neatpazīts.

Ar de Maršu palīdzību 1871. gadā Munkači pamatīgi pārcēlās uz Francijas galvaspilsētu, un viņa darbi ieņēma cienīgu vietu Parīzes salonā. Turklāt pēc negaidītā barona de Maršas patrona nāves viņa atraitne apprecējās ar Mihaju Munkači, tiklīdz beidzās sēras par vīru.

Šī laulība radikāli mainīja ne tikai mākslinieka dzīvi, bet arī ļoti ietekmēja viņa gleznu raksturu. Viņš sāka rakstīt žanra sižetus par ikdienas tēmām, attēlojot eleganti ģērbtas jaunas sievietes, bērnus un viņu mājdzīvniekus gaišā, mājīgā interjerā. Tajā pašā laikā attēlojot tos sarunājoties, lasot, rokdarbus un muzicējot. Vārdu sakot, Mukanči savu akūto sociālo radošumu pārcēla uz salonu apgleznošanu, kas tajā laikā bija tik populāra un pieprasīta Eiropā.

Munkači pilnībā nododas salona "šiks" glezniecībai, bez dvēseles un viltus. Galu galā sieva, pieradusi pie greznības, bija pienācīgi jāuztur. Un bijušais tautas mīļākais Mihai kļūst par modernu Parīzes mākslinieku, un viņa studija pārvēršas par gleznu fabriku.

Iedvesmojoties no sievas, mākslinieks pastāvīgi radoši meklēja jaunus priekšmetus. Reiz viņu aizrāva 17. gadsimta angļu dzejnieka Džona Miltona dzīvesstāsts, kura likteņa līnijā Munkači atrada paralēli viņa paša liktenim. 1878. gadā tika uzgleznota glezna Miltons, kas diktē savām meitām zaudēto dzejoļu paradīzi. Neredzīgā dzejnieka traģiskais tēls dziļi aizkustināja mākslinieku. Un tieši šis audekls atnesa māksliniekam ilgi gaidīto pasaules slavu.

Labi izvēlēts sižets, interesanta pieeja kompozīcijas uzbūvei, pārsteidzošs katra varoņa rakstura pārnesums, attēla risinājuma oriģinalitāte neticami ietekmēja kritiķus un sabiedrību. Par šo darbu mākslinieks tika apbalvots ar Dzelzs kroņa ordeni un saņēma muižniecības apliecību Austroungārijas monarhijas imperatora Franča Džozefa I vārdā. Pasaules izstādē Parīzē 1878. gadā žūrija piešķīra šai gleznai zelta medaļu.

Bet pēc šiem notikumiem Munkacsi dzīvē ir notikumi, kuriem ir bijusi liktenīga loma viņa liktenī. Pēc izstādes salonā "Milton" iegādājās slavenais Parīzes gleznu tālākpārdevējs Zedelmeijers, kurš uz ilgu laiku kļuva par mākslinieka ļauno ģēniju. Sasprindzinājis Mihai ar līguma verdzības nosacījumiem stingrā rāmī, veselu desmitgadi viņš sāka diktēt savu darbu tēmas. Un pilnībā piederot gleznošanas tiesībām, viņš vadīja meistara darbus visā Eiropā un Amerikā, par to nopelnot pasakainu naudu. Patiešām, tajā laikā autors bija ļoti slavens, un viņa gleznas bija lemtas panākumiem.

Tomēr gadu gaitā viņš arvien vairāk sāka domāt par to, kā viņam dzīvot tālāk. Mākslinieku sāka nomākt dzīves situācija, kurā viņš kļuva par ķīlnieku. Šajos krīzes un pārdomu gados mākslinieku gaidīja vēl viena nelaime: mānīga kaite - acu slimība. Dzīvojot zelta būrī, mākslinieks bija ļoti noraizējies, prātā dziļi iesakņojusies ilgas pēc mājām, un doma atgriezties Ungārijā un sākt dzīvot un radīt viņa dvēseli joprojām plosīja. Un daļēji māksliniekam tas izdevās. Pēc šķiršanās ar Zedelmeijeru mākslinieks glezno gleznu "Pēc darba". Ar šo audeklu viņš, šķiet, demonstrēja atgriešanos pie sevis, pie savas izcelsmes, kas bija sava veida uzvara mākslinieka garam.

Pēcnācējiem Mihajs Munkači atstāja veselu laikabiedru portretu galeriju, žanru un vēsturiskas gleznas, ainavu un kluso dabu sēriju, no kuriem ir aptuveni 600 eksponātu.

Mūža beigās Mihai sāka ciest no smagiem garīgiem traucējumiem. Munkači nomira 1900. gada pavasarī psihiatriskajā slimnīcā netālu no Bonnas.

Lasiet arī: Saule, jūra un neliels pliknis: kā spāņu impresionistes Sorollas y Bastidas gleznas iekaroja pasauli …