Satura rādītājs:
Video: Mākslinieka Nikolaja Fešina likteņa kāpumi un kritumi - portreta žanra ģēnijs, kuru no nāves izglāba brīnumaina ikona
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Krievu -amerikāņu gleznotājs, talantīgākais Iļjas Repina students - Nikolajs Fešins (1881-1955) Krievijā ir vienā līmenī ar izcilajiem sudraba laikmeta meistariem. Un Eiropas un Amerikas mākslas vēsturē unikālā krievu meistara mākslinieciskais mantojums ir iekļauts virzienā, ko pārstāv Zviedrijas, Holandes un ASV slavenie impresionisti. Ģeniālā gleznotāja aizmirstais vārds atkal izskanēja visā pasaulē pēc tam, kad 2010. gadā viņa glezna "Mazais kovbojs" tika pārdota izsolē Londonā par vairāk nekā 10 miljoniem dolāru - gandrīz desmit reizes augstāku par deklarēto vērtību.
Viņa darbi pārsteidz ar oriģinalitāti, izpildījuma prasmi, krāsu dzīvīgumu un pārsteidzošu enerģiju. Nikolajs Fešins daudzējādā ziņā ir paradoksāls, taču individuāls un unikāls. Viņa glezniecības valoda apvieno dažādus stilus. Viņa darbos var redzēt akadēmisma pamatus un klejotāju reālisma tradīcijas, kā arī impresionismu un ekspresionismu, kas no dabas iespaidiem ir pārveidoti par neatņemamu sistēmu - modernisma stilu, kas ir pārejas stils. pārejas periods glezniecības mākslā.
1881. gadā topošais mākslinieks piedzima ikonostāzes kokgriezēja Ivana Fešina ģimenē. Manam tēvam piederēja sava darbnīca, kurai tajos gados tika piešķirtas sudraba balvas "par augsto darba kvalitāti un zīmējumu daudzveidību".
4 gadu vecumā zēnam tika veikts pirmais tests: viņš saslima ar meningītu, un slimība drīz beigs viņa dzīvi. Divas nedēļas ārsti cīnījās par mazuļa dzīvību, bet beigās viņi padevās, un izmisušie vecāki lūdza brīnumaino Dieva Mātes Tihvinas ikonu no Pasludināšanas katedrāles. Un tiklīdz svētais tēls pieskārās bērnam, zēns sakustējās, un no šī brīža sākās viņa atveseļošanās.
Pēc slimības Kolja kļuva noslēgts, viņš vairs nebija ieinteresēts spēlēties ar vienaudžiem. Tagad viņš ar interesi sāka vairāk vērot, kas notiek viņa tēva darbnīcā. Un vēlāk viņš pats sāka piedalīties ikonostāžu krāsošanā un griešanā. Jau pirmie soļi 6 gadus veca zēna darbā bija redzami viņa albumā, kur viņš gleznoja izdomātus ornamentus. Un 9 gadu vecumā Nikolajs sāka strādāt tēva darbnīcā, piedaloties pasūtījumu izpildē.
Zīmēšana Koljai kļuva par aizraušanos un dzīves jēgu. Būdams zēns, viņš klīda apkārtnē un mīlēja ieskicēt sev tīkamās ainavas. Un viņam īpaši patika zirgi.
Nikolaja tēvs, kam bija liels kokgriezēja talants, bet trūka uzņēmības, ātri bankrotēja. Un parādu dēļ viņš bija spiests atteikties no visa sava īpašuma, ieskaitot darbnīcu. Un viņam bija jābrauc uz ciemiem, lai nopelnītu naudu, un ģimenei, paliekot pilsētā, bija liela vajadzība. Māte, kura nevarēja izturēt smago laimi, pamet vīru un dēlu, kurus viņa tante ņēma aprūpē.
Bet lai kā arī būtu, Nikolajs pamatizglītību ieguva valsts skolā. Un 13 gadu vecumā zēns nopelnīja pirmos desmit rubļus par ikonostāzes zīmēšanu. Tieši uz viņiem tika uzšūts viņa skolas uzvalks. Tajā pašā gadā pēc tēva uzstājības pusaudzis iestājās mākslas skolā, kas tikko tika atvērta Kazaņā.
14 gadu vecumā Nikolajs Fešins palika bez tēva un, dzīvodams no rokas mutē un nepārtraukti domājot par savu ikdienas maizi, pilnībā nodevās glezniecībai, ko skolotāji bieži slavēja. Aizglītojošais darbs "Bezpajumtnieks" gandrīz pilnībā atspoguļoja viņa dzīvi tajā laikā.
Tad bija Mākslas akadēmijas Sanktpēterburgas skola, kas lika pamatu jaunā mākslinieka unikālajam darbam, tad pati akadēmija, kur viņš bija Iļjas Repina students. Un dzīve, tāpat kā iepriekš, nepārtraukti lika domāt par savu ikdienas maizi, kas ļoti norūdīja mākslinieka raksturu.
Pat tad Akadēmijā dzima jaunā mākslinieka paraksta stils - “non -finita” stils, kas, pastāvīgi eksperimentējot ar gruntējumu un krāsām un izmantojot paletes nazi kopā ar sukām, radīja teksturētāku un brīvāku stilu. rakstīšana.
"Feshinskaya" individualitāte bija viņa unikālajā manierē, kur tika izmantots daļēji abstrakts fons, kas veidots ar paletes nazi, sarežģīts ar neparastu krāsu shēmu, un varoņu sejas, kas krāsotas ar fotogrāfisku precizitāti.
Programmas audeklam "Lady in Ceriņi", kas uzrakstīts "Feshin" manierē, gleznotājs saņēma nelielu zelta medaļu starptautiskajā izstādē Minhenē. Un Iļja Repins viņu nosauca par "talantīgāko mūsdienu gleznotāju vidū".
Nikolajs Fešins, pabeidzis akadēmiju ar izcilību, 1910. gadā par valsts līdzekļiem ieguva iespēju apmeklēt daudzas Eiropas pilsētas, kas bija mākslas un kultūras centri. Un tad viņš atgriezās Kazaņā un kļuva par skolotāju tajā mākslas skolā, kuras dzimtene bija pirms trīspadsmit gadiem.
Savas mācību darbības centrā Nikolajs Ivanovičs izmantoja Repina sistēmu:, - no GA Melentjeva atmiņām.
Viņš pats papildus mācīšanai auglīgi strādāja pie daudziem portretiem, kurus gleznoja no draugiem, skolas audzēkņiem un apprecējās no sievas un meitas.
Ģimenes albums Fešinu ģimenes krāsās
Nikolaja sieva bija 21 gadu vecā Aleksandra Nikolajevna Belkoviča (1892-1983), viņa skolniece un mākslas skolas pirmā direktora meita. Fešinam tolaik bija 32 gadi. Un gadu vēlāk, 1914. gadā, piedzima viņu vienīgā meita - Īja.
1917. gada revolūcija veica korekcijas mākslinieka dzīvē un darbā, kurš sāka pasūtīt politisko līderu portretus. Tajā pašā laikā tie viņam nebija īpaši veiksmīgi, un meistars sāka piedzīvot garīgu un radošu krīzi., - tajos gados rakstīja Nikolajs Ivanovičs. Doma par emigrāciju Fešinu nepamet, un 1923. gadā, izmantojot visus savus sakarus, viņš kopā ar ģimeni devās uz ASV, kur 1931. gadā saņēma pilsonību.
Un pirmais modelis, kas pozēja Fešinas portretam, bija melnādaina sieviete. Pēc tam afroamerikāņi un indiāņi, kurus mākslinieks iepriekš nebija redzējis, viņu ļoti iedvesmoja.
Par vēlāko dzīvi emigrācijā un spožā portreta un unikālās glezniecības tehnikas meistara - Nikolaja Fešina - radošo likteni, kas vēsturiskā dzimtenē aizmirsts uz ilgu laiku, lasāms otrajā daļā.
Ieteicams:
Aleksandra Domogarova kāpumi un kritumi: Kāpēc žurnālisti ķēra ieročus pret aktieri
12. jūlijā slavenajam teātra un kino aktierim, Krievijas tautas māksliniekam Aleksandram Domogarovam paliks 58 gadi. Šobrīd viņš filmās jau nospēlējis vairāk nekā 100 lomu, taču pēdējos gados mediji nav minējuši viņa radošos sasniegumus - uzmanība tiek pievērsta viņa privātajai dzīvei. Mākslinieks tika apsūdzēts par visu - gan uzbrukumā, gan alkoholismā, gan neprātīgā uzvedībā sabiedrībā. Pats Domogarovs uzskata, ka žurnālisti ir patiesas vajāšanas. Viņš neslēpj, ka viņam ir par ko kaunēties
Dzīve kā izrāde: Marinas Abramovičas kāpumi un kritumi, kuras māksla pārvērš publiku
Marina Abramoviča ir viena no ietekmīgākajām 20. gadsimta performanču mākslas pārstāvēm. Viņas darbs sastāv no personīgās pieredzes, sajūtām un emocijām, kas burtiski apgriež skatītāju dvēseles, liekot ne tikai just līdzi izrādes galvenajam varonim, bet arī pārdomāt savu dzīvi un to, ka dažreiz tik smagi grauž un vajā
"Dimantu karaļa" Trifari kāpumi un kritumi - ASV pirmās lēdijas iecienītākais juvelierizstrādājumu zīmols
Slavenākais amerikāņu juvelierizstrādājumu zīmols, kas savulaik savā ietekmē pārspēja Cartier un Van Cleef & Arpels … Trifari mainīja to, kā turīgas amerikāņu sievietes domā par rotaslietām, iekarojot Brodveju un Holivudu. Direktoru unikālais dizains un biznesa izjūta ir ļāvusi Trifari izdzīvot vairākās pasaules krīzēs, taču nav palīdzējusi saglabāt savas pozīcijas šodien
Sudraba laikmeta izteiksmīgākā krievu mākslinieka kāpumi un kritumi
Šoruden tiks atzīmēta 150. gadadiena kopš slavenā sudraba laikmeta krievu mākslinieka Filipa Andrejeviča Maljavina - cilvēka, kurš savu dzīvi un karjeru gājis ar neticamiem likteņa pavērsieniem - dzimšanas dienas. Un, iespējams, krievu mākslas vēsturē nav neviena cita tāda meistara, kurš strādājis pēdējo divu gadsimtu mijā, kurš būtu dzīvojis tik vētrainu un notikumiem bagātu dzīvi, lai atbilstu viņa radītajam - spilgts, izteiksmīgs, superdinamisks
Amerikāņu Nikolaja Fešina radošuma periods: no “kailā” žanra līdz portretiem, klusās dabas, ainavas (2. daļa)
Dīvainā kārtā daudzus gadus ģeniālā krievu-amerikāņu mākslinieka Nikolaja Ivanoviča Fešina vārds nebija īpaši pazīstams ne Krievijā, ne Amerikā, kura iemesls bija viņa darba banālā nezināšana. Un tikai pēdējās divās desmitgadēs šis vārds tika atdzīvināts ar uzvaru, un viņa darbu izmaksas pasaules mākslas tirgū sasniedz desmitiem miljonu dolāru