Dzīve kā izrāde: Marinas Abramovičas kāpumi un kritumi, kuras māksla pārvērš publiku

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Marina Abramoviča ir viena no ietekmīgākajām 20. gadsimta performanču mākslas pārstāvēm. Viņas darbs sastāv no personīgās pieredzes, sajūtām un emocijām, kas burtiski apgriež skatītāju dvēseles, liekot ne tikai just līdzi izrādes galvenajam varonim, bet arī pārdomāt savu dzīvi un to, ka dažreiz tik smagi grauž un vajā.

Marina uzauga diezgan dīvainos apstākļos. Viņa dzimusi Dienvidslāvijā - Belgradā, Serbijā 1945. Viņas vecāki kļuva par ievērojamām figūrām Dienvidslāvijas valdībā pēc Otrā pasaules kara, viņu karjera, amati pie varas un nestabila laulība ietekmēja meitenes audzināšanu. Tāpēc vecāku loma krita galvenokārt uz viņas vecmāmiņas pleciem, kura bija neticami garīga.

Par spīti vecāku militāristiskajai izcelsmei, Marina vienmēr interesējās par mākslu un saņēma iedrošinājumu no mātes, kura viņu atbalstīja šajos hobijos, cik vien spēja. Viss sākās ar to, ka Marina zīmēja lidmašīnas, kas lidoja virs gaisa bāzēm (šeit strādāja viņas vecāki), tādējādi iemiesojot savus traumatiskos sapņus uz papīra.

Marinas pirmais performanču mākslas mēģinājums izrādījās “Tas, kas nekad nebija”. Šī darba ideja bija tāda, ka Marinai bija jāaicina sabiedrības locekļi ieiet galerijā, novilkt drēbes un gaidīt kailu, līdz viņa nomazgās drēbes, un pēc tam pēc mazgāšanas tās atdot.

Lai gan šī izrāde nenotika, šīs sarunas izklāsts skaidri parādīja, ka pat karjeras sākumposmā Marinai bija vēlme izpētīt idejas, kas saistītas ar ģimenes dzīvi, mājsaimniecību un personīgajām saitēm, kā arī turpmākajām attiecībām starp katru. no šiem jēdzieniem …. Diemžēl mājās viņas darbs neatrada panākumus un atzinību, tāpēc viņa drīz pārcēlās uz Rietumiem, lai nostiprinātos kā avangarda performanču māksliniece.

Pamazām viņa sāka parādīties ar savām izrādēm galerijās un teātros, un 1973. gadā Edinburgas Fringe pārstāvji un organizatori pievērsa viņai uzmanību, un kopš tā laika viņas slava Rietumu mākslas pasaulē sāka uzplaukt.

Tieši pie Fringe sākās Marinas izrāžu sērija, kas pazīstama kā Ritma sērija, kurā viņa spēlēja nažu spēli, ko bieži dēvē par pin-finger, kurā nazis ar pirkstu spraugām arvien lielākā ātrumā tiek iedzīts galdā. Marina spēlēja šo spēli, līdz sagriezās divdesmit reizes, un pēc tam atskaņoja šīs spēles audioierakstu, lai ar maksimālu precizitāti atkārtotu iepriekš notikušo. Šī prezentācija bija viens no viņas pirmajiem mēģinājumiem izpētīt cilvēka fiziskā un garīgā stresa robežas (vai to trūkumu). Tas veidoja pamatu viņas izrāžu sērijai, kurā ikviens varēja piedalīties šajā spēlē.

Ritms 0, piemēram, bija spēle, kurā Marina nolika uz galda septiņdesmit divus priekšmetus ar norādījumiem, lai auditorija tos varētu izmantot jebkurā veidā. Apmeklētāji iesmērēja viņu ar olīveļļu, saplēsa viņas drēbes un galu galā pat norādīja uz lādētu pistoli uz viņas galvu.

Atrodoties Holandē un veidojot virkni ritmu, Marina uzsāka attiecības ar mākslinieku Uwe Laysiepen (pazīstama vienkārši kā Ulay). Viņu darbs pārbaudīja mīlestības vīriešu un sieviešu attiecības. Viņa pētīja sarežģīto dinamiku, kas bieži saistīta ar šīm attiecībām, un viņi bieži izmantoja fiziskas sāpes kā metaforu un to izpausmi. Marina un Ulajs burtiski sakārtoja attiecības uz skatuves, vai nu kliedzot viens otram pēc kārtas, stāvot galējā tuvumā, vai burtiski saduroties ar pieri pilnā ātrumā.

Spēcīgā ķīmija, kas padarīja pāra izrādes tik aizraujošas, beidzās viņu pēdējā kopīgajā priekšnesumā, kad viņi devās prom no Ķīnas Lielā mūra pretējiem galiem, lai satiktos vidū. Tas pats par sevi ir spilgts nodošanās demonstrējums starp diviem mīļotājiem. Tomēr viņu attiecības pēkšņi beidzās pēc tam, kad Ulajs sāka izrādīt uzmanības pazīmes ar vienu no kolēģiem, ar kuru kopā viņi uzstāšanās priekšvakarā strādāja vairākus gadus.

Marinas darbs ir tik ārkārtējs, ka izraisa daudz strīdu un strīdu. Bet ir viens mākslas darbs, kas radījis daudz lielāku troksni nekā jebkurš cits. Viņas sērija “Garīgā ēdiena gatavošana” noveda pie apsūdzībām sātanismā un kulta piederībā, no kurām bija īpaši grūti atbrīvoties.

Apsūdzības izriet no viņas līdzdalības Pizzagate, kad starp Abramoviču un Toniju Podesta tika nopludināti e -pasta ziņojumi. Tas viss noveda pie tā, ka Marinu sāka apsūdzēt par līdzdalību un līdzdalību zemiskajās darbībās, par kurām tika apsūdzēts Podesta un viņa līdzdalībnieki. Ir pat ierosināts, ka Abramovičam bija īpaša loma kā grupas sātaniskajam garīgajam līderim.

Lai gan tas izraisīja vētru daudzās labējās frakcijas amerikāņu presē, Marina darīja visu iespējamo, lai norobežotos no šīm apsūdzībām, norādot, ka viņas darbu sērija “Garīgā kulinārija” ir saistīta ar rituālu un garīgumu saistītu jēdzienu izpēti. bija viņas darba galvenā tēma.

2010. gadā Marina tika uzaicināta uzņemt nozīmīgu retrospektīvu par savu darbu Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Izrāde sauca "Mākslinieks ir klāt", jo Marina burtiski bija daļa no izstādes un visu laiku piedalījās lugā.

Trīs mēnešus viņa pavadīja septiņas stundas dienā, sēžot atzveltnes krēslā un uzņemot apmeklētājus no visas pasaules. Luga tika dokumentēta filmā, kurai bija kopīgs tās nosaukums. Tas atspoguļo fizisko un garīgo slodzi, ko izrāde ir radījusi Marinai, un atspoguļo tikai daļu no daudzajām spēcīgajām un emocionālajām mijiedarbībām, ko sniegusi izrāde. Jo īpaši filma iemūžināja aizkustinošo brīdi, kad Ulajs piecēlās un apsēdās galerijā pretī Marinai.

Dalībnieku sejas dokumentēja arī fotogrāfs Marko Anelli. Viņš nofotografēja katru personu, kas sēdēja kopā ar Marinu, un piefiksēja, cik ilgi viņi kopā sēdēja. Šīs kolekcijas portretu izlase vēlāk tika prezentēta Anelli fotogrāfiju grāmatā, kura saņēma atļauju izmantot šos attēlus personīgiem mērķiem.

Marinai bija jāveic vēl viena retrospekcija, šoreiz Karaliskajā akadēmijā 2020. Tomēr notikumi pasaulē, ko izraisīja COVID-19 pandēmija, lika priekšnesumu atlikt līdz 2021. Vēl nav precīzi zināms, no kā šī izstāde sastāvēs. Bet ir baumas, ka darbs būs virziens, kas saistīts ar izmaiņām viņas ķermenī laika gaitā.

Marinas Abramovičas izstādē, protams, būs redzama lielākā daļa iepriekš minēto darbu fotogrāfiju un dokumentālo filmu veidā. To darot, viņa atkal debatēs ap vienu no centrālajām debatēm izpildījuma vēsturē - cik svarīga ir fiziskā un laika klātbūtne priekšnesuma uztverē un vai tehnoloģijas maina to, kā mēs ar to mijiedarbojamies. Bet lai kā arī būtu un lai šoreiz Marina nesagatavotos izsmalcinātajam skatītājam, izrāde, kā vienmēr, solās būt emocionāli gaiša un neparasta, jo Abramoviča gadījumā tas nenotiek citādi.

Turpinot tēmu par sieviešu sasniegumiem, lasiet arī par kā gleznas, kas godina melnādainu sieviešu skaistumu, izraisīja skandālu, izraisot vispārēju neapmierinātību, tādējādi padarot Harmony Rosales darbu atpazīstamu visā pasaulē.