Satura rādītājs:
- "Ģimenes tēva atgriešanās no ciema gadatirgus." (1868)
- Svētdienas pēcpusdiena
- "Atgriešanās no pilsētas". (1870)
- "Putnu ienaidnieki". (1887)
- "Maizes malā." (1890)
- "Parādu piedziņa". (1868)
- "Šķiršanās". (1872)
Video: Krievijas dzīve 19. gadsimtā Rietumu izsolēs dievinātā aizmirstā mākslinieka Alekseja Koržuhina dzīvajās gleznās
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Vārds Aleksejs Ivanovičs Koržuhins reti minēts starp izciliem Krievijas XIX gadsimta māksliniekiem. Bet tas nepadara viņa radošo mantojumu mazāk nozīmīgu mākslas vēsturē. Korzuhins ir lielisks mākslinieks, viens no labākajiem krievu žanra gleznotājiem, kura vārds ir aizmirsts. Kaut arī viņa gleznas ir reāli dokumentāli pierādījumi par krievu tautas dzīvi un dzīvi pagājušajā gadsimtā.
Apdāvināto jauno puisi pamanīja ieguves rūpnīcas vadītājs S. F. Glinka un palīdzēja ienākt kalnrūpniecības skolā. Aleksejam vajadzēja iegūt vismaz kaut kādu izglītību un profesiju, lai varētu tālāk mācīties glezniecību. Un tikai 1857. gadā Korzuhins iestājās Mākslas akadēmijā, kur viņu uzreiz atzīmēja skolotāji. Un talantīgais jaunais mākslinieks drīz saņēma nelielu zelta medaļu par gleznu "Dzērāja ģimenes tēvs".
Akadēmijas prasības studentiem bija augstas, un visi Koržuhina sasniegumi nebija viegli, taču ar rūpīgu darbu un centību viņš bija tuvu zelta medaļas saņemšanai un ceļošanai uz ārzemēm, lai uzlabotu savas prasmes. Diemžēl pēc likteņa gribas viņš bija to studentu vidū, kuru vadīja Ivans Kramskojs, kurš aizgāja no Akadēmijas, protestējot pret uzspiesto darba tēmu. Šo nemieru sauca par "14. nemieru". Pēc dažiem gadiem Aleksejs Koržuhins atgriezās akadēmijā un saņēma akadēmiķa titulu.
Aleksejs Ivanovičs visas savas prasmes un prasmes veltīja ikdienas dzīves žanram, atspoguļojot ainas no cilvēku ikdienas. Bet atšķirībā no māksliniekiem, kuri rakstīja šajā žanrā un nosodīja netaisnīgo pastāvošo kārtību, Koržuhins nebija noskaņots uz sacelšanos un sašutumu - viņa audeklos mēs neredzam ceļotāju apsūdzošo patosu.
1865. gadā Koržukhinam tika piešķirts pirmās pakāpes mākslinieka tituls par gleznu "Pamosties ciema kapos", bet 1868. gadā akadēmija viņam piešķīra akadēmiķa titulu par gleznu "Ģimenes tēva atgriešanās no Godīgi ".
"Ģimenes tēva atgriešanās no ciema gadatirgus." (1868)
Un šis attēls ir piesātināts ar lirismu un pārdrošu noskaņu. Viņa krāsaini nodod cilvēka dvēseles gaišās puses, mākslinieka sirsnīgo līdzjūtību vienkāršajiem cilvēkiem. Attēla nepretenciozais sižets stāsta par to, kā ģimenes tēvs baļlaikas skanējumā ir drausmīgs ar draugiem, atgriežoties mājās no gadatirgus, priecājoties, dejojot un baudot veiksmīgu izsoli.
Svētdienas pēcpusdiena
Visas gleznotāja prasmes ir skaidri redzamas uz audekla "svētdiena". Šīs gleznas kompozīcija ir pārsteidzoša. Tās centrs ir verdošs samovars, ap kuru viss gabals ir saistīts. Visa ģimene ir sapulcējusies un gatavojas sākt ēst. Pa to laiku viņi izklaidējas, dejo un spēlējas.
No tik dzīvīga un jautra sižeta ir ģimenes siltums, garda pusdienu smarža. Skatītājam ir vēlme pašam nokļūt šajā jautrajā pļavā, dejot, spēlēt kopā ar akordeona spēlētāju un vienkārši ieelpot šīs apbrīnojamās pavasara dienas gaisu.
"Atgriešanās no pilsētas". (1870)
Audekls atjauno nabadzīgu zemnieku dzīvi: tumša istaba vecā ciemata būdā, ar dūmakaini pelēkām sienām un plaisu grīdu, reti mēbelēta. Sižets veidojas ap ģimenes tēvu, kurš nāca no pilsētas tirgus, kur iegādājās mājsaimniecības preces un dāvanas savai mājsaimniecībai.
Lūk, vecākā pusaudža meita ar interesi atritināja zilo lenti; Piecus vai sešus gadus vecai meitai viņas tēvs atnesa mazas bageles, kas savērtas uz diega. Un viņa laimīgi sagatavoja kleitas malu dāvanām. Uz putekļainās grīdas neliels bērns rāpo vienā kreklā. Kreisajā pusē veca māte ielej ūdeni samovārā tējai ar saldumiem, ko tēvs parasti atnes no tirgus. Šis audekls ir optimisma pilns, tas liecina, ka pat grūtas, bezcerīgas dzīves vidū cilvēks atrod savus mazos priekus.
"Putnu ienaidnieki". (1887)
No rīta trīs zemnieku basām kājām zēni drosmīgi iet "medībās". Putnu ķeršana pārdošanai dod viņiem labus ienākumus, tāpēc puiši šai darbībai pieiet atbildīgi. Par to liecina būri nākotnes laupījumam un garš stabs makšķerēšanai. Vecākais zēns, acīmredzot, ieraudzīja putnu baru un vilka tos līdzi, parādot citiem, kur viņiem jāpārvietojas.
"Maizes malā." (1890)
No šī audekla nāk traģēdija un drūma bezcerība. Zemnieku bērni, stāvot pie galda, dala maizes garoza. 3 gadus veca zēna acis ir piepildītas ar lūgšanu, kurš jau ir apēdis savu kumosu un izsalcis skatās uz devu, kas atstāta vēlākam laikam. Un māsa uzmanīgi piespiež maizi viņai un nezina, ko darīt. Dot maizi brālim tagad nozīmē palikt izsalkušam vakarā: vairs nav ko ēst.
Slima māte, guļot uz dīvāna, redzot meitas acīs apjukumu, lūdz par viņu neuztraukties un apēst viņas drupačas, kas palikušas uz galda. Bet 5 gadus vecā meita jau ir pietiekami veca, lai saprastu, ka to nevar izdarīt, pretējā gadījumā māte nekad neatveseļosies. Visā mazās meitenes izskatā ir stulbs jautājums: "Ko man darīt?" Un skatītāja sirds sāpīgi saspiež.
"Parādu piedziņa". (1868)
No šī audekla spīd traģēdija un bezcerība. Parādu piedzinēji ieradās pie nabadzīgas zemnieku ģimenes. Galvenais nodokļu iekasētājs nevēlas klausīties asarīgajos lūgumos, kad sieviete nometās ceļos un rokās turēja bērnu. Viņa izmisīgi lūdz viņus nožēlot, neatņemt govi - viņu vienīgo apgādnieku.
Netālu stāv mājas saimnieks basām kājām, tērpies baltās biksēs un nobružātā kaftānā. Viņš neizpratnē kasa pakausi, nezinādams, kā turpināt dzīvot. Aizmugurē stāvošie kaimiņi it kā jūt līdzi nelaimīgajiem, bet klusi priecājas par dvēseli, ka šoreiz nepatikšanas ir apiejušas viņu pagalmu.
"Šķiršanās". (1872)
Ilgu laiku gleznotājs Aleksejs Koržuhins tika uzskatīts par sekundāru mākslinieku, taču, neskatoties uz to, viņa audekli tiek veiksmīgi izstādīti daudzās Krievijas galerijās un muzejos, un tie ir ļoti pieprasīti pasaules izsolē.
Slavens krievu mākslinieks, A. Koržuhina laikabiedrs arī rakstīja par vienkāršās tautas grūto dzīvi un dzīvi, par viņu trūkumiem, ciešanām un mazajiem priekiem Vladimirs Makovskis.
Ieteicams:
Kā tika radīts zemnieciskās Krievijas poētiskais tēls 19. gadsimtā: mākslinieka Venetsianova apdullinošo panākumu noslēpums
Aleksejs Gavrilovičs Venetsianovs ir viens no izcilākajiem 19. gadsimta krievu māksliniekiem, vislabāk pazīstams ar savu dabisko un cienīgo zemnieku dzīves un dabas attēlojumu. Viņam tiek piešķirta žanra glezniecības radīšana un nacionālās krievu ainavas attīstība. Venetsianovs ir pazīstams arī ar savu milzīgo lomu jauno mākslinieku apmācībā un izglītošanā no trūcīgām ģimenēm
"Ēnu karš": kā beidzās Krievijas un Anglijas konfrontācija 19. gadsimtā - 20. gadsimta sākumā
1857. gadā starp Krieviju un Angliju sākās ģeopolitiska konfrontācija, kuras laikā valstis apmainījās ar gājieniem un sarežģītām kombinācijām. Tā bija cīņa par ietekmi Vidusāzijas un Dienvidāzijas reģionos, ko sauks par "Lielo spēli" vai "Ēnu karu". Aukstais karš starp abām impērijām dažos brīžos varētu pārvērsties karsta kara fāzē, taču izlūkdienestu un diplomātu centieniem no tā izdevās izvairīties
Kas ir zeltkaļi un kāpēc šī svarīgākā profesija tika aizmirsta 21. gadsimtā
Vecajās dienās, vakaros, Krievijas pilsētu ielās parādījās rati ar mucām. Viss vīrieša izskats ratos liecināja, ka viņš ir ļoti svarīga persona. Nē, tie nebija ūdens nesēji - tie bija mūsdienu kanalizācijas strādnieku senči, zeltkaļi, kuri ieradās tīrīt tvertnes. Tagad šī profesija ir aizmirsta, un pie vārda "zelta" daudzi iedomājas cilvēku, kura darbs kaut kādā veidā ir saistīts ar zeltu
19. gadsimta bērnības pasaule Gaetano Chierizi gleznās, par kurām šodien izsolēs tiek maksātas pasakainas summas
Daudzus skatītājus interesē pagājušo gadsimtu vecmeistaru ikdienas glezniecība, kuri spēja ne tikai ticami iemūžināt savas tautas dzīvi vissīkākajās detaļās, bet arī apturēt mirkļus iesaldēta kadra režīmā. Ar īpašu satraukumu daži gleznotāji tuvojās bērnu tēmai, aizkustinoši attēlojot sirsnīgus un spontānus bērnus žanra ainās. Starp tiem ir slavenais itālis Gaetano Chierizi, kurš ieņem īpašu vietu 19. gadsimta mākslas vēsturē
20. gadsimta krievu mākslinieku gleznas, pārdotas pasaules izsolēs par miljoniem
Gandrīz visas 20. gadsimta pirmās puses mākslas dīvas, kuras sākotnēji bija no Krievijas, Parīzi izvēlējās par savu dzīves un radīšanas patvērumu. Daži no viņiem gleznoja gleznas burtiski ēdienam, citi - no enerģijas pārpalikuma, bija arī tādi, kuri nenogurstoši strādāja, lai apslāpētu miesu un dvēseli mocījušās sāpes. Bet visas šīs sievietes atstāja neizdzēšamas pēdas glezniecības vēsturē ne tikai ar savu māksliniecisko mantojumu, bet arī ar likteņa peripetijām