20. gadsimta krievu mākslinieku gleznas, pārdotas pasaules izsolēs par miljoniem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Gandrīz visi pirmās puses mākslas dīvas, kuri sākotnēji bija no Krievijas, izvēlējās Parīzi kā savu dzīves un radīšanas patvērumu. Daži no viņiem gleznoja gleznas burtiski ēdienam, citi - no enerģijas pārpalikuma, bija arī tādi, kuri nenogurstoši strādāja, lai apslāpētu miesu un dvēseli mocījušās sāpes. Bet visas šīs sievietes atstāja neizdzēšamas pēdas glezniecības vēsturē ne tikai ar savu māksliniecisko mantojumu, bet arī ar likteņa peripetijām.

Līdz 20. gadsimta sākumam talantīgas sievietes mākslā sevi parādīja sporādiski, kas bija saistīts ar viņu sociālo stāvokli un dzimumu nevienlīdzību. Viņiem bija jāpārvar ļoti sarežģīti apstākļi, lai nodotos mākslai.

Bet jau XX gadsimtā viss ir krasi mainījies: sievietes no daudzām valstīm kopā ar vīriešiem mācās mākslas akadēmijās, piedalās mākslinieciskajā dzīvē, izstādē izstādot savus darbus, ir dažādu radošo apvienību un žūriju biedres.

Un Krievijā šo periodu iezīmēja veselas talantīgu mākslinieku galaktikas parādīšanās: Natālija Gončarova, Aleksandra Ekstere, Nadežda Udaļcova, Ļubova Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Hlebņikova un daudzi citi.

Zinaida Serebrjakova (1884-1967)

Serebrjakova ir māksliniece reāliste, kura sekoja savu senču pēdās, kuru vectēvs un vecvectēvs bija arhitekti, viņas tēvs bija gleznotājs un tēlnieks, bet tēvocis bija slavens mākslinieks un kritiķis. Jau no mazotnes Zinaīda dzīvoja radošā gaisotnē, tāpēc viņa agri pievienojās zīmēšanai, kas kļuva par viņas likteni. Apprecoties ar brālēnu, viņa cieta visu savu radinieku apkaunojumu. Viņai nācās emigrēt, atstājot bērnus Krievijā.

Mūsdienās mākslinieka audekli tiek pārdoti mākslas tirgū par pasakainu naudu. Un, dzīvojot Parīzē, viņai tie bija jāpārdod tikai par santīmiem, un lielākoties vienkārši jāatdod klientiem. Nabadzības dēļ, kurā māksliniece dzīvoja, viņai pat bija jāgatavo krāsas ar savām rokām.

Slavenākā Zinaidas Serebrjakovas glezna, kas viņai atnesa slavu un atzinību, ir mākslinieces pašportrets "Aiz tualetes" (1909). Šodien šis mākslinieka darbs tiek glabāts Tretjakova galerijā. Un glezna "Brokastīs" (1914), kuras varoņi bija Serebrjakovas bērni, tiek uzskatīta par vienu no labākajiem bērnu portretiem.

2015. gadā Krievijas Sotheby's izsolē Londonā zem āmura nonāca mākslinieces Zinaidas Serebrjakovas glezna "Miega meitene" par 3,85 miljoniem mārciņu, kas bija aptuveni 5,9 miljoni dolāru. Sākotnēji šo gleznu eksperti lēsa 600-900 tūkstošu dolāru vērtībā, bet izsoles laikā tās cena pieauga sešas reizes. Audeklu ieguva kolekcionārs, kurš vēlējās palikt anonīms.

Saskaņā ar iepriekšējo izsoļu statistiku vēlos atzīmēt, ka vēl vairāki mākslinieka izpildītie darbi plikā žanrā bija veiksmīgi mākslas tirgū. Tātad 2006. gadā (Sotheby's, Londona) "Atpūtas kails" (1930) tika pārdots par 1,7 miljoniem dolāru, bet "Miega pliks" (1931) - par 1, 4. Turpmākajos gados tika pārdotas vēl trīs gleznas ar kailām sievietēm Serebrjakova kopā 5,5 miljoni ASV dolāru.

Natālija Gončarova (1881-1962)

Natālija Gončarova ir "avangarda Amazone" un tās pašas Natālijas Nikolajevnas Gončarovas vecvecmāmiņa, un šodien viņa ir viena no dārgākajām māksliniecēm mākslas vēsturē.

Kopā ar slaveno gleznotāju un skolotāju Konstantīnu Korovinu viņa studēja glezniecības smalkumus. Pēc tam kopā ar vīru - M. F. Larionovs, avangarda mākslinieks, bija viens no biedrības "Ēzeļa aste" dibinātājiem. Un 1915. gadā, saņēmis Sergeja Djagiļeva uzaicinājumu, viņš devās uz Parīzi, lai veidotu iestudējumus Parīzes Operas un baleta teātrī.

Līdz šim Natālijas Gončarovas darbs izsolē ir apiejis visu pasaules mākslinieku darbu cenu. 2008. gadā cenu rekordu "sieviešu kategorijā" pārspēja glezna "Ziedi" (1912), kas tika pārdota Christie's izsolē par vairāk nekā 10,9 miljoniem ASV dolāru. Šis audekls, apvienojot Eiropas impresionisma elementus un pilnīgi jaunu Gončarovas un viņas vīra radīto virzienu-tā saukto "rayonismu", tiek uzskatīts par labāko starp krievu avangarda darbiem.

Jāatzīmē, ka iepriekšējo 10 mākslinieka gleznu kopējā pārdošanas cena Christie’s un Sotheby’s mākslas izsolēs bija vairāk nekā 50 miljoni ASV dolāru. Mūsdienās daudzi Natālijas Gončarovas darbi atrodas arī Tretjakova galerijā.

Tamāra de Lempicka (1898 - 1980)

Tamāra de Lempicka ir viena no slavenākajām 20. gadsimta novatoriskā art deco virziena māksliniecēm. Māksliniece ar poļu saknēm, kas dzīvoja Sanktpēterburgā, revolucionāro notikumu sākumā, glābjot vīru no cietuma, kopā ar viņu bēg uz Parīzi. Tur viņa satiks savu mentoru Andrē Lotu. Taisnības labad gan jāsaka, ka mākslinieks labas dzīves dēļ necelsies pēc molberta.

Pārdevusi visas ģimenes dārglietas, piedzīvojusi nabadzību un naudas trūkumu, Tamārai bija jāatceras savas zīmēšanas spējas. Andrē Lots attīstīja un nodeva viņai zināšanas par sintētisko kubismu. Ar šādas vienkāršotas kubisma versijas palīdzību Tamāra spēja izveidot savus audeklus ar mājienu par klasiku - elegantiem sieviešu portretiem un plikiem, kurus Parīzes buržuāzija labprāt uzpirka. VIŅAS darbi bija ļoti veiksmīgi, kas ļāva māksliniecei vadīt ļoti bohēmisku dzīvesveidu.

Pirms Otrā pasaules kara sākuma de Lempicka kopā ar savu otro vīru baronu pārcēlās uz ASV. Un interese par viņas darbu pamazām pazuda. Bet 60. gados Art Deco atkal nonāca viļņa virsotnē, bet jau kā pagātnes laikmeta simbols. Tomēr diezgan liels cenu kāpums.

2011. gadā Sotheby’s izsolē viņas glezna "Sapnis (Rafaels uz zaļa fona)" (1927) tika pārdota par 8,48 miljoniem ASV dolāru, un tā uzstādīja pašas autores rekordu. Iepriekš šajā sarakstā līderi bija gleznas "Marjorie Ferry portrets" (4, 9 miljoni ASV dolāru) un "Madame M. portrets". (6, 1 miljons ASV dolāru).

Aleksandra Ekstere

Aleksandra Ekstere ir oriģināla un daudzšķautņaina māksliniece, kuras radošais ceļš bija nemitīgos meklējumos. Viņa līdzās Kazimiram Maļevičam bija ievērojama "krievu avangarda skolas" pārstāve, kas bija tās pirmsākumos.

Dzīvojot Francijā, viņa draudzējās ar Pablo Pikaso, Žoržu Braku, Gijomu Apolināru, un 1914. gadā, atgriežoties no Parīzes Krievijā un labi iepazīstoties ar jaunākajiem Eiropas avangarda sasniegumiem, viņa aizrāva daudzus krievu māksliniekus ar jaunām idejām. Savukārt "Melnā kvadrāta" autora iespaidā mākslinieku aiznesa neobjektīva māksla. Vairākus gadus viņa pasniedza Kijevā, strādāja ar Aleksandra Tairova kamerteātri Maskavā. Tomēr 1924. gadā viņai bija jādodas uz Parīzi.

Ļubova Popova (1889 - 1924)

Ļubova Popova ir krievu avangarda meistare, gleznotāja un grafiķe, VKHUTEMAS profesore, kur strādāja kopā ar Vesņinu, Tatlinu un Maļeviču. Aizņemoties savu pieredzi un pārejot no suprematisma uz industriālās glezniecības konstruktīvismu, Popova radīja savu unikālo stilu, kas no "vīriešu" avangarda atšķīrās ar lielāku dekorativitāti. Tas atspoguļojās viņas plakātu glezniecībā un tekstila dizainā. Māksliniecei teātris nebija svešs: viņa dekorēja Mejerholda izrādes. Ļubova Popova apguvusi glezniecību ne tikai Maskavā, bet arī Itālijā un Francijā. Tomēr mākslinieka dzīvi pēkšņi pārtrauca skarlatīns. Neilgi pirms tam viņai bija jāapglabā vīrs un dēls.

Dārgākā avangarda glezna ir Klusā daba ar paplāti, kas 2007. gadā tika pārdota Sotheby`s par 3 521 395 ASV dolāriem.

Par talantīgām māksliniecēm, kuras strādāja 16.-19. Gadsimtā un lauza stereotipus mākslas vēsturē pārskatā.