Satura rādītājs:
Video: Kā lielais Anrī Matīss, reiz ratiņkrēslā, zīmēja ar šķērēm
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Anrī Matīss tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta franču gleznotājiem. Un viss, pateicoties tam, ka šis patiesi spēcīgais vīrietis nezaudēja sirdi pēc sarežģīta gadījuma ar savu veselību. Šķita, ka, kad Matīss bija ratiņkrēslā, par glezniecību bija iespējams aizmirst (viņš pat nevarēja turēt suku). Bet ne Matīss. Mākslinieks nāca klajā ar jaunu novatorisku virzienu glezniecībā - zīmēšanu ar šķērēm. Kāda ir šī tehnika?
Biogrāfija
Anrī Matīss ir mākslinieks, kurš bieži tiek uzskatīts par 20. gadsimta nozīmīgāko franču mākslinieku. Viņš bija fovistu kustības vadītājs 1900. gados. Savos darbos meistars centās pēc krāsas izteiksmīguma.
Henrijs Matīss dzimis 1869. gada 31. decembrī Le Cato-Cambresi. Matīss, kura vecāki nodarbojās ar graudu biznesu, līdz 20 gadu vecumam maz interesējās par mākslu. Talants izpaudās, pateicoties mātei: viņa nopirka dēlam krāsas un albumu, lai viņam nebūtu garlaicīgi gulēt gultā, atgūstoties no apendicīta.
Un viņš sāka gleznot. Sākumā viņš kopēja krāsu reprodukcijas, un drīz vien Matīss ar saviem zīmējumiem izrotāja vecvecāku māju. Beidzot atguvies, Matīss devās uz Parīzi un vispirms iestājās Jūlija akadēmijā, bet pēc tam Tēlotājmākslas skolā. 1896. gadā Matīss Nacionālajā tēlotājmākslas salonā izstādīja četras gleznas un uzvarēja.
Viņš tika ievēlēts par salonu biedrības pastāvīgo biedru, un viņa "lasītāju" iegādājās valdība. Kopš tā brīža Matīss kļuva par arvien pārliecinātāku mākslinieku, kura slava pieauga eksponenciāli. 1905. gadā Matīss kopā ar domubiedriem Andrē Derainu un Morisu de Vlaminku iepazīstināja ar savu darbu Rudens salonā. Un rezultāts bija … pārsteidzošs. Sabiedrība šo darbu noraidīja. Jauniešu attēli bija tik bagāti ar kompozīciju un krāsām, un tie bija tik neatbilstoši tā laika uztverei, ka izraisīja kritiķu sašutumu. Tad viņi tos sauca par "mežonīgiem". Tieši pēc tam tika izveidota jauna Fauves (burtiski savvaļas dzīvnieku) kustība.
Karaļa skumjas
Slavenā Matīsa 1952. gada glezna "Karaļa skumjas" tika veidota "fovisma" stilā. Tā ir iespaidīga kompozīcija no 292 x 386 cm papīra gabaliem, kas krāsoti guašā. Zelta šļakatas izceļas uz purpursarkanā un tumši zilā taisnstūra fona. Sižets ir veidots pēc Rembranta filmas Deivids spēlē arfu Saulam, kurā jauns Bībeles varonis spēlē, lai novērstu karaļa uzmanību no viņa melanholijas. Un savā glezniecībā Matīss izmanto vecumdienu tēmu, skatienu pagātnē un mūziku, kas nomierina visas meistara rūpes.
Ražošanas tehnika
Viena no audekla galvenajām iezīmēm ir tā tehnika. Krievu valodā pareizāk būtu to saukt par aplikāciju, un pats Matīss to raksturoja kā zīmēšanu ar šķērēm. Zaudējis artrīta un 1941. gadā pārnestās operācijas dēļ spēju strādāt standarta veidā (stāvot audekla priekšā un turot rokās suku), Matīss sāka veidot gleznas no papīra gabaliem, kurus viņš izgrieza guaša krāsas loksnes ar šķērēm un pielīmētas uz cietas virsmas. Līdzīgu paņēmienu savā darbā izmantoja sirreālisti, kubisti un dadaisti.
Matīsa rīcībā bija tikai papīra lapas, kuras viņa palīgi pārkrāsoja ar krāsām. Un mākslinieks ar šķērēm izgrieza papīra gabalus un izveidoja kompozīciju. Matīss vairākas reizes mainīja formu, līdz tika sasniegts viņam ideālais rezultāts. Un tikai saņēmis vēlamo, viņš ar līmi pārnesa kompozīcijas uz papīra, audekla vai saplākšņa. Pirmo reizi šo unikālo tehniku mākslinieks pielietoja grāmatā "Džeza" (1947). Figūru malas ir nevienmērīgas, jo mākslinieks tās izgrieza patvaļīgi, pēc sajūtu gribas, neveicot iepriekšējus rasējumus. Matīsam spontanitāte vienmēr ir bijusi svarīga.
Simbolisms
Attēlu var aplūkot arī kā Matīsa pašportretu. Matīss ir centrāla melna figūra, līdzīga siluetam. Šķiet, ka meistars sēž krēslā, ko ieskauj prieki, kas bagātinājuši viņa dzīvi. Viņš apvienoja vairākas atkārtotas tēmas no savas dzīves. Dzeltenās ziedlapiņas ir bagātības un mīlestības simboli, tās riņķo visā kompozīcijā (piemēram, bagātība skumju vidū), un zaļā odaliska simbolizē austrumus, dejotāja godina sievietes ķermeni un jutekliskumu. Un citi attēla elementi ir atsauces uz notikumiem, kas noteica viņa dzīvi. Taisnstūri atgādina meistara pagātnes darbus ("Mākslinieka darbnīca" un "Interjers ar baklažānu"). Ziedi, kas rotā ģitārista drēbes, un lapas, kas lido uz audekla, šķiet, atdzīvina žilbinošās Taiti salas vīzijas. Matīss viņu apciemoja 1930. gadā. Tehnika ļāva Matisam ar otu pateikt visu, ko teiktu mākslinieks, un radīt mākslu, kas ietekmēja citus māksliniekus. Savā darbā Matīss izmantoja zilas, zaļas, melnas, oranžas, dzeltenas, rozā un baltas nokrāsas.
"Karaļa skumjas" - pēdējais Matīsa pašportrets, kas radīts 1952. gadā tikai divus gadus pirms viņa nāves, arī ir viens no nozīmīgākajiem darbiem viņa dzīvē. Šis autobiogrāfiskais portrets izraisa sāpīgas atvadas no mīļotajiem dzīves aspektiem (sievietes, mūzika un deja). Daudzi kritiķi uzskata, ka viņa darba beigas ir visnovatoriskākās.
Jā, viņam attīstījās smags artrīts un viņam tika diagnosticēts vēzis, kas padarīja viņa ķermeni tik vāju, ka Matīsam bija jāpārvietojas ratiņkrēslā. Tomēr, tā vietā, lai vienkārši pieņemtu visus dzīves izaicinājumus un šķirtos no mākslinieciskā amata, kad viņš vairs nevarēja stāvēt un turēt otu rokās, Matīss bija apņēmības pilns turpināt mākslinieka darbu. Viņš vairs nevarēja gleznot, tāpēc tā vietā ar šķērēm zīmēja attēlus, ar asistentu palīdzību sagriežot krāsaina papīra gabalus un salīmējot tos kopā. Tāpēc Henrijs Matīss ir ne tikai slavens mākslinieks, kurš radījis daudzus pasaules glezniecībai nozīmīgus darbus, bet arī varonis-cilvēks, kurš dzīves grūtību priekšā neatdeva rokas. Tas ir dzīvs cilvēka spēka un talanta piemērs daudziem no mums. Dzīvs, pateicoties mūžīgajiem un revolucionārajiem mākslas darbiem. Šobrīd karaļa skumjas atrodas Parīzes Nacionālajā mākslas muzejā.
Atzītā pasaules glezniecības ģēnija Anrī Matisa gleznas tagad ir iekļautas lielāko muzeju kolekcijās un tiek pārdotas zem āmura izsolēs par miljoniem dolāru. Mīloties austrumu kultūrā, viņš vairākkārt gleznoja tumšu skaistumu portretus, taču pēdējos gados uz viņa audekliem sāka parādīties pavisam cits tēls. Tas bija krievu sievietes tēls. Tātad, kas viņa ir, viņš Krievu "odalisque", kas ģēnijam kalpo 20 gadus.
Ieteicams:
Kā mūsdienu mākslinieki ar šķērēm un nazi veido papīra šedevrus
Radošuma pasaule ir neparasti interesanta, un galvenokārt tās oriģinalitātes, daudzpusības un individualitātes dēļ. Un dažreiz meistara talantīgās rokas rada vienkārši neiedomājamas lietas, kas izaicina izpratni. Un tajā pašā laikā, lai izteiktos, māksliniekam ne vienmēr ir nepieciešami kādi dārgi materiāli - kādam ir nepieciešama papīra lapa, nazis vai šķēres. Šodien mūsu publikācijā mūsdienīga mākslinieciska papīra griešana, pārsteidzoša un aizraujoša skatītāju ne mazāk, nē
Kā pašmācīts mākslinieks no Krievijas viņš zīmēja pasaku ilustrācijas un ieguva pasaules atzinību
Tiek uzskatīts, ka grāmatas ir līdzīgas dzīvām būtnēm. Viņiem visiem ir savs noskaņojums, raksturs, mērķis un filozofija. Tāpēc mūsdienu grāmatu industrijas pasaulē labi un interesanti ilustrēti izdevumi vienmēr ir bijuši tendence. Tas jo īpaši attiecas uz literatūru mazākajiem lasītājiem. Šodien mūsu publikācijā mēs runāsim par pārsteidzošu pašmācītu mākslinieku, kurš rada maģiskas ilustrācijas pasakām un bērnu stāstiem - Igoru Oleinikovu, kurš pēc 42 gadiem pārņēma palmu
Kādas karikatūras zīmēja senie ēģiptieši Leonardo da Vinči un par ko mūsdienās izsmej
Karikatūra ir veids, kā izjokot cilvēku vai parādību, pārspīlējot, asinot un vispār izkropļojot tās noteiktās iezīmes un īpašības. No pirmā acu uzmetiena ir dīvaini uzskatīt karikatūru par vienu no mākslas žanriem, ņemot vērā tās pieejamību un skatītāja uztveres vieglumu. Tomēr šī grafikas un glezniecības attīstības forma pavadīja daudzus gadsimtus ilgu cilvēku sabiedrības pastāvēšanu, atspoguļojot laikabiedru attieksmes pret realitāti būtību, vienlaikus spējot apiet karikatūristiem neaizstājamo
Zemūdens paralimpiskās spēles. Sjū Ostinas peldēšana ratiņkrēslā
Cilvēki ar invaliditāti pārvietošanās ziņā ir ne mazāk kā veseli cilvēki, un vēl vairāk no viņiem dodas izpētīt pasauli, atklāt sev jaunus apvāršņus. Tieši šo viņu centienu atbalstam uzstājās māksliniece Sjū Ostina, kura pati daudzus gadus bija bijusi tikai ratiņkrēslā
Kāpēc Pirmajā pasaules karā viņi zīmēja modeļus uz kuģiem
Ar “aklu” mēs parasti domājam, ka kāds ir zaudējis skaidru redzi - piemēram, skatoties uz spilgtu gaismu. Un jūs varat arī apžilbināt ar savu skaistumu, kad redzētais ir apbrīnas vērts. Tomēr šim vārdam ir vēl viena nozīme, kas mūsu laikā jau ir aizmirsta. Tas ir par aklo maskēšanos. Pirmā pasaules kara laikā šis termins bija ļoti izplatīts - tā saucās tiesas, ko izdomāti gleznoja mākslinieki. Tik dīvaini, ka kuģi izskatījās pēc gleznām, cos