Kādas karikatūras zīmēja senie ēģiptieši Leonardo da Vinči un par ko mūsdienās izsmej

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Karikatūra ir veids, kā izjokot cilvēku vai parādību, pārspīlējot, asinot un vispār izkropļojot tās noteiktās iezīmes un īpašības. No pirmā acu uzmetiena ir dīvaini uzskatīt karikatūru par vienu no mākslas žanriem, ņemot vērā tās pieejamību un skatītāja uztveres vieglumu. Tomēr šī grafikas un glezniecības attīstības forma pavadīja daudzus gadsimtus ilgu cilvēku sabiedrības pastāvēšanu, atspoguļojot laikabiedru attieksmes pret realitāti būtību, vienlaikus spējot apiet ierobežojumus un aizliegumus, kas karikatūristiem ir nepieciešami. Tas nozīmē, ka skats uz karikatūras fenomenu ir pelnījis īpašu uzmanību.

Senatnes karikatūras

Izsmiekls, pazemošana, mītu nojaukšana ir galvenie mērķi, uz kuriem karikatūristi ir centušies visu laiku. Izsmiekla objekts bieži bija šīs pasaules varenie, piemēram, Senā Ēģipte aiz sevis atstāja vairākus ierēdņu attēlus, kurus var uzskatīt par karikatūrām. Par faraonu, kā likums, nesmējās - viņa "dievišķās" dabas dēļ.

Senie grieķi, būdami daudz brīvāki savās domās, ar lielu spēku izmantoja attēlu iespējas - gleznojot amforas un citus keramikas veidus, mākslinieki satīriskajā garā bieži attēloja gan politiķus, gan vienkārši ievērojamus pilsētniekus, gan Olimpa dievus., tomēr ņemot vērā risku uzņemties sev dusmas.

Bet Romas imperatoru laikā tikai ķeizariskās varas ienaidnieki tika mudināti izsmiet - barbaru cilšu pārstāvji, kuri tika attēloti kā apzināti pinkaini, tērpušies dzīvnieku ādās. Daudzas senās karikatūras tika veidotas ar izteiktu erotisku nokrāsu, piemēram, freskas uz māju sienām izpostītajā Pompejas pilsētā.

Renesanses karikatūras

Jaunā laikmeta karikatūru parādīšanās ir saistīta ar Leonardo da Vinči vārdu. Viņš radīja "Piecas groteskas galvas" - cilvēku seju attēlus ar acīmredzamiem to raksturīgo iezīmju izkropļojumiem izteiksmīguma palielināšanas virzienā.

Atmoda pavēra ceļu šim jaunajam grafikas žanram - karikatūrai - ne tikai tāpēc, ka mākslinieki sāka biežāk pievērsties “cilvēku” priekšmetiem vizuālajā mākslā, bet arī pateicoties jaunajām tehnoloģijām, kas ļāva izveidot gravīras, kas bija pieejamas un saprotams lielākajai daļai skatītāju. Attēlus sāka veidot uz "dēļiem" no dažādiem materiāliem (koka, vara, akmens), pēc tam izgatavot izdrukas uz papīra, kas Eiropā kļuva plaši izplatīts līdz ar drukāšanas sākumu 15. gadsimtā. Starp gleznotājiem, kuri uz viņu audekliem izsmēja negodprātīgu, pārmērīgu reliģiozitāti, jo īpaši bija Boloņas māksliniece Annibale Carracci, kurai, starp citu, ir piešķirts pats termins "karikatūra".

Gravēšanas tehnikā, kā arī tās šķirnēs - ofortā - strādāja arī slaveni gleznotāji, piemēram, Lūkass Kranahs, Pīters Brēgels vecākais, kuri savā darbā skāra akūtas sociālās tēmas. Sirreālisma priekštecis, tomēr interpretācija no viņa gleznās attēlotajiem sižetiem joprojām ir pretrunīgi.

Karikatūras žanra ziedu laiki

Renesanse, kurai sekoja reformācija, pavēra ceļu daudziem multfilmu žanra veidotājiem. Visbiežāk uz "amizantām lapām" izplatītie zīmējumi izsmēja valdības amatpersonas un reliģiskās elites pārstāvjus, sabiedrības paradumus, novecojušas vai, gluži pretēji, pārāk progresīvas sociālās un kultūras dzīves parādības.

Politiķi zināja šādas propagandas spēku - un tāpēc ļoti bieži diktatoriem bija jāpiesaka reāls karš karikatūristiem. Vēsture piemin imperatora Napoleona galējo nepatiku pret zīmējumu autoriem, kas viņu izsmēja. Tas bija tik spēcīgs, ka ģenerālis Kutuzovs atvēra īpašu tipogrāfiju Bonaparta karikatūru reproducēšanai.

Karikatūra ļāva īstenot propagandu vienkāršu cilvēku vidū, pat bez lasītprasmes, tā bija publiski pieejama un savas ironiskās dabas dēļ bija ārkārtīgi populāra. Tāpēc karikatūras žanrs bija populārs mākslinieku vidū no visas Eiropas, laika gaitā izplatoties Jaunās pasaules zemēs.

Starp itāļiem, kuri cildināja karikatūru - un Pjērs Leons Ghezzi, kurš radīja 18. gadsimtā, spēja, neskatoties uz spēcīgajiem viņa varoņu iezīmju izkropļojumiem uz papīra, nodot savu līdzību ar reāliem prototipiem. Angļu politiķi un valdošā dinastija tika izsmiets karikatūrists Džeimss Gilrejs, kurš vēlāk savos darbos pārgāja uz franču un sociālās satīras tēlu.

19. gadsimts iezīmēja karikatūras uzplaukumu pēcrevolūcijas Francijā. Parīzē pat parādījās žurnāls "Karikatūra", kuru dibināja mākslinieks un žurnālists Čārlzs Filips. Filips kļuva slavens, pateicoties Francijas karaļa Luija Filipa attēliem, kura seju viņš aizstāja ar bumbieri - līdzība tika pamanīta tik labi, ka zīmējumam nebija vajadzīgas nekādas papildu detaļas, lai novirzītu skatītāju uz domu par viņa majestāti. Cenzūra, protams, joprojām attaisnojās ar karikatūristu, uzliekot viņam lielus naudas sodus par karaļa apvainošanu, taču Filipa popularitāte plašās sabiedrības vidū bija neticami augsta.

Filipa vārds bieži parādījās zem Honore Daumier karikatūrām, kas strādāja tajā pašā žurnālā un ieguva sava laika lielākā politiskās satīras meistara reputāciju. Lai pasargātu sevi no cenzūras vajāšanām, Daumjē izveidoja izdomātus kolektīvus attēlus un izmantoja tos savos zīmējumos. C. Bodlērs atzina Daumieru par tiem, kas "padarīja karikatūru par nopietnas mākslas žanru".

Tomēr, neskatoties uz vispārējo tendenci uz progresivitāti sabiedriskajā dzīvē, franču karikatūristi savā ziņā parādīja sevi kā retrogradi. Piemēram, impresionistu pirmo izstādi pavadīja izsmiekla lavīna un satīriski novatorisku mākslinieku darbības novērtējumi.

Līdz ar divdesmito gadsimtu karikatūra ienāca jaunā attīstības periodā un kļuva par ne tikai atsevišķu cilvēku un viņu kopienu, bet arī visu valstu politiskās cīņas instrumentu. Tomēr starp šiem tēlotājmākslas piemēriem ir talantīgi un jau klasiski darbi. Tie, pirmkārt, ir Herlufa Bidstrupa zīmējumi, karikatūrists, kurš saņēma neticamu atzinību PSRS teritorijā.