Satura rādītājs:
- Žans Honors Fragonards
- Dante Gabriel Rossetti
- Žans Oguste Dominiks Ingress
- Viljams Bugē
- Frederiks Leitons
- Jūlijs Kronbergs
- Edvards Munks
- Anrī de Tulūza-Lotreka
- Gustavs Klimts
- Renē Magritte
- Daniels Del Orfano un citi mūsdienu mākslinieki
Video: "Noskūpsti mani, noskūpsti ": Dažādu laiku mākslinieku attēli, iemūžinot skūpstu satraukumu un maigumu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Nosedz acis un sajūti visu skūpsta skaistumu un mīļotā lūpu maigumu … Kas var būt vēlamāks un romantiskāks, saldāks un brīnišķīgāks par šo minūti? Zinātne jau sen ir apkopojusi savas teorijas saskaņā ar šo parādību no no bioloģiskā, seksuālā un sociālā viedokļa. Mākslinieki arī nestāvēja malā. Daži gleznotāji pēdējos gadsimtos mīlēja uz audekla iemūžināt un iemūžināt skūpstus.
Tagad neviens īsti nevar pateikt, no kura laika skūpsts ienāca cilvēces dzīvē. Bet es gribētu atzīmēt, ka bez cilvēkiem ar to nodarbojas tikai šimpanzes un viņu pigmeju radinieki bonobo. Viņi arī stāsta, ka skūpsti Eiropā nonākuši no Senās Romas, kur vīrs, atnākot mājās, noskūpstīja sievu, lai pārbaudītu, vai viņa nedzer vīnu. Laika gaitā šī tradīcija pārauga kaut kas vairāk, un skūpstīšanās sāka izraisīt sāpošu maiguma, iekāres un romantikas sajūtu.
Tomēr ir vērts atzīmēt, ka dažādām tautām un dažādos laikos bija neskaidra attieksme pret skūpstīšanos. Piemēram, daudzām Āfrikas, Amerikas, Āzijas tautām skūpsti līdz šai dienai vispār nepastāv, viņi pret tiem izturas kā pret kaut ko pilnīgi nepiedienīgu. Dažās Austrumu valstīs skūpstīšanās tiek uzskatīta par samaitātu parādību. Fidži salās viņi nezina, kas ir skūpstīšanās, un tāpēc, lai izteiktu savas jūtas, mīļotāji enerģiski pūš, elpojot caur degunu, un dažās ciltīs mīļotāji joprojām berzē degunu viens pret otru.
Un, atgriežoties pie skūpsta tēmas mākslinieku darbā, es vēlētos piedāvāt dažādu valstu slavenu un mazpazīstamu meistaru reprodukciju izlasi, kas strādājuši trīs gadsimtu gaitā. Katrs no viņiem savā darbā, skūpstā piešķir noteiktu nozīmi: no romantiska, vilinoša, kaislīga un līdz nevainīgam bērnišķīgam.
Žans Honors Fragonards
Žans Honors Fragonards bija slavens 18. gadsimtā ar savām izsmalcinātajām romantiskajām rokoko gleznām. Viena no viņa slavenākajām gleznām tiek uzskatīta par "Slepeno kaislību", kurai ir arī cits nosaukums - "Slepenais skūpsts". Kopš 19. gadsimta beigām šī izsmalcinātā radīšana ir izstādīta Sanktpēterburgas Ermitāžā.
Dante Gabriel Rossetti
Slavenais angļu dzejnieks un mākslinieks Dante Gabriels Rossetti savā darbā iemūžināja Frančeskas da Rimini un Paolo viduslaiku mīlas stāstu, kurš maigā skūpstā sastinga uz viņa audekla. Ir zināms, ka mākslinieka mirušā sieva, britu dzejniece Elizabete Sidall, tika ņemta par Frančeskas tēla prototipu.
Žans Oguste Dominiks Ingress
Franču gleznotājs Žans Oguste Dominiks Ingress vairākkārt atsaucies uz nelaimīgo Frančeskas da Rimini mīlas stāstu. Iedvesmu viņš smēlās no Dantes Aligjēri Dievišķās komēdijas.
Viljams Bugē
Slavenā franču mākslinieka-akadēmiķa Viljama Bugēro darbs "Amors un psihe bērnībā" ir piepildīts ar aizkustinošu bērnības draudzības atmosfēru. Kaut kā kļūdas dēļ gleznu sauca par "Pirmo skūpstu", tāpēc mūsu laikā šis aizkustinošais darbs ir plaši pazīstams ar šo nosaukumu.
Frederiks Leitons
Barons Frederiks Leitons, angļu mākslinieks, kurš strādāja Viktorijas laikmeta akadēmisma stilā, zināja, kā piepildīt savu salona gleznu ar aizkustinošu, romantismu un maigu aizraušanos.
Un šeit jaunā vīrieša griba šķita šķīstoša sirēnas un viņas maigā skūpsta saldajās dziesmās. Vēl mazliet, un viņa pārņems savu laupījumu un iznīcinās jauno dvēseli.
Jūlijs Kronbergs
Zviedru mākslinieks Jūlijs Kronbergs pārsteidzoši dinamikā uz sava audekla atspoguļoja jauna mīlestības pāra impulsu, aizraušanos, maigumu un izmisumu.
Edvards Munks
Arī norvēģu ekspresionists Edvards Munks veicināja romantisko mākslu. Viņš attēloja mīļotājus, kas stāvēja loga priekšā, slēpjot viņus no ārpasaules ar tumšu priekškaru. Vīrietis un sieviete ir viens. Mākslinieks pilnībā izdzēsa esošās robežas starp tām.
Anrī de Tulūza-Lotreka
Un atkal franču gleznotājs … Lai ko jūs teiktu, bet franči daudz zināja par skūpstiem no seniem laikiem.
Gustavs Klimts
Slavenā austrieša Gustava Klimta megapopulārais darbs "Skūpsts" ir veidots unikālā stilā, izmantojot zelta lapu. Pēc dažu mākslas vēsturnieku domām, šajā attēlā Klimts iemūžināja sevi un savu mīļoto Emīliju Flē.
Renē Magritte
Renē Magrits ir beļģis, viens no atpazīstamākajiem 20. gadsimta sirreālistu gleznotājiem. Cilvēka seju pārnešana gleznotājam ir neparasta. Bet autoram tam bija savs iemesls.
Daniels Del Orfano un citi mūsdienu mākslinieki
Mūsdienu amerikāņu mākslinieks Daniels Del Orfano, kurš savā romantiskajā glezniecībā izmanto vienmēr nemainīgo aksesuāru - sarkano lietussargu, kas kompozīcijām piešķir īpašu šarmu.
Aplūkojot mūsdienu glezniecības meistaru darbus, es vēlos pievienot pārsteidzošas dzejas līnijas, kas veltītas Sergeja Jeseņina skūpstiem, kurš par viņiem daudz zināja.
Mūsdienu Čikāgas mākslinieks Džozefs Lorasso izveidoja veselu gleznu sēriju, pamatojoties uz tēmām, kuras viņš pamanīja dzīvē. Šeit ir mīlestība, romantika, iekāre un, protams, skūpsti.
Ieteicams:
Skumjš Medūzas Gorgonas stāsts dažādu laiku mākslinieku acīm
Medusa, bēdīgi slavenais Gorgons, ir bijis iedvesmas avots neskaitāmiem māksliniekiem daudzos vēsturiskos periodos. Līdz ar to daudzi no viņiem izmantoja dažādas metodes, lai atveidotu Medūzas hipnotisko šarmu. Šodien viņas skatiens turpina valdzināt skatītājus mozaīkas veidā ar optiskām ilūzijām, statujām un zīmējumiem. Medūzas galva ir uzreiz atpazīstama: tiešs konfrontējošs skatiens, čūskas matu vietā, izkropļota sejas izteiksme - visas šīs iezīmes ir raksturīgas attēlam
"Viss, kas mani nenogalina, padara mani stiprāku!": Vai Nīče tiešām bija tik pareiza
"Viss, kas mani nenogalina, padara mani stiprāku!" - tā Nīče teica, tad kļuva traks un pēc tam nomira. Jo šie ir skaisti vārdi, bet tie nav patiesi. Viss, kas mūs nenogalina uzreiz, nogalina pamazām, nemanāmi
185 gadi Gogoļa stāstu ciklam "Vakars fermā pie Dikankas": dažādu mākslinieku ilustrācijas nemirstīgajam darbam
Jau sen ir ierasts, ka cilvēki svinēja svētus vakarus no Ziemassvētkiem līdz Epifānijai. Šajā pasakainajā laikā gaisā virzījās nešķīsts spēks, kas bija gatavs izspēlēt visus, kas tam ticēja. Šo apbrīnojami maģisko laiku lieliski aprakstīja Nikolajs Gogols savā stāstā "Nakts pirms Ziemassvētkiem", kas tika iekļauts darbu ciklā "Vakars fermā pie Dikankas". Gandrīz divsimt gadu vēsturē šis nemirstīgais šedevrs ir publicēts apmēram simts reizes. Un katrs izdevums tika ilustrēts
“Vai mums nevajadzētu dzert glāzi?!”: Dažādu laiku un tautu dzērāji slavenu mākslinieku gleznās
Daudzi dažādu laiku mākslinieki savā darbā ir pievērsušies dzēruma tēmai. Dažādos laikos tapušajās gleznās var redzēt gan iesācējus dzērājus ar fizionomiju, kas atspoguļo visas cilvēka emocijas, kas vispirms izjuta alkohola spēcīgo garšu, gan dzērājus Amsterdamas, Roterdamas, Hāgas un daudzu citu krodziņos un krodziņos. pilsētas un rūgtie dzērāji, kas sagādā bēdas savai ģimenei, un uzmundrinošu vīriešu jautras ballītes un neapgrūtināta bārs
14 krāšņi un smieklīgi kaķi uz dažādu laiku slavenu mākslinieku audekliem
Kopš neatminamiem laikiem kaķi bija kultūras sastāvdaļa līdz pat Senajai Ēģiptei, kur viņus, cita starpā, pielūdza un cildināja kā Krievijā. Lai gan dažās kultūrās kaķi tika uzskatīti par elles ļaunumu, nenogurstoši sekojot raganām. Bet lai kā arī būtu, un viņu tēlu var atrast gandrīz jebkurā laika periodā. Slavenu mākslinieku gleznas, kas padarīja kaķus par sava darba sastāvdaļu, nebija izņēmums