14 krāšņi un smieklīgi kaķi uz dažādu laiku slavenu mākslinieku audekliem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kopš neatminamiem laikiem kaķi bija kultūras sastāvdaļa līdz pat Senajai Ēģiptei, kur viņus, cita starpā, pielūdza un cildināja kā Krievijā. Lai gan dažās kultūrās kaķi tika uzskatīti par elles ļaunumu, nenogurstoši sekojot raganām. Bet lai kā arī būtu, un viņu tēlu var atrast gandrīz jebkurā laika periodā. Slavenu mākslinieku gleznas, kas padarīja kaķus par sava darba sastāvdaļu, nebija izņēmums.

1. Luiss Veins - vecpuišu ballīte

Luiss Veins bija viens no populārākajiem angļu ilustratoriem, un viņa kaķi ir pelnījuši atsevišķu rakstu. Viņš dzimis 1860. gadā un kļuva slavens ar antropomorfiem kaķu attēlojumiem. Pēc angļu rakstnieka Herberta Velsa teiktā, Luiss izgudroja ne tikai savu kaķu stilu, bet arī radīja īstu kaķu sabiedrību un kaķu pasauli.

Tieši psihisku traucējumu (šizofrēnijas) dēļ mākslinieks bija tik dedzīgi aizrāvies ar kaķiem. Viņam tie kļuva par galveno objektu visās dzīves jomās: no ikdienas dzīves līdz mākslai.

Galu galā Luiss kļuva par vienu no slavenākajiem vadošajiem kaķu ekspertiem un tika ievēlēts par Nacionālā kaķu kluba prezidentu. Turklāt viņš bija tiesnesis sacensībās un aktīvi piedalījās dzīvnieku labdarības dzīvē. Trīsdesmit darba gadu laikā viņš radīja daudzus tūkstošus zīmējumu, kas līdz pat šai dienai uzjautrina un iepriecina šādu darbu pazinējus.

2. Marks Francs - Baltais kaķis

Francs Marks kļuva slavens ar spilgtām krāsām, kurās īpašu vietu ieņēma dzīvnieki - zirgi, suņi un, protams, kaķi. Un tas nemaz nav pārsteidzoši, ka viņš vairākkārt ir izstādījies izstādēs, piesaistot pūļa uzmanību. Bieži viņa gleznās ir attēloti dzīvnieki, tostarp kaķi, to dabiskajā miega vai kopšanas stāvoklī. Dažās viņa slavenajās gleznās ir attēloti kaķi uz dzeltena spilvena, divi kaķi - zili un dzelteni, kaķi grozā un kaķi uz sarkana auduma.

Tieši dzīvnieki viņam kļuva par pašu ideālu un simbolu, kas saistīts ar nevainību, skaistumu un, protams, patiesību. Viņš īpašu uzmanību pievērsa krāsām un to simbolikai: zils simbolizēja spēku, sarkans kļuva par nežēlības izpausmi, bet dzeltens - siltumu un patiesu sievietes laimi.

3. Hiroshige II - balts kaķis spēlējas ar auklu

Šādu neparastu gravējumu radīja Hiroshige II, ka vairākus gadus viņš cieši vēroja sava tiešā mentora darbu. Tomēr šis attēls atspoguļo Hiroshige II unikālo pieeju radošumam un stilam. Attēls tika izveidots, pateicoties mākslinieka novērojumiem par mājas kaķa uzvedību, kurš vienmēr zina, kā un ko darīt ar sevi, un, protams, to sabojāt. Tomēr attēls runā pats par sevi, un kaķu īpašnieki jau ilgu laiku ir novērtējuši šo darbu.

4. Sūzena Valadone Ramīnai

Suzanne Valadon bija ne tikai modele, bet arī māksliniece, Francijas dzimtene. 1890. gadu beigās viņai tika piešķirts liels gods kļūt par pirmo radošo dāmu, kas uzņemta Nacionālajā tēlotājmākslas biedrībā. Sākotnēji viņa deva priekšroku kluso dabu zīmēšanai, kā arī radīja dažādus portretus, augus un ainavas, kas izcēlās un izcēlās ar spēcīgu ideju un bagātīgām krāsām. Tomēr vislielāko popularitāti viņa izpelnījās ar krāsainiem, plikiem sieviešu ķermeņiem, kas attēloti no dāmas viedokļa. Turklāt viņa bija dedzīga kaķu mīļotāja un bieži tos gleznoja, it īpaši mīļoto resno Raminu.

5. Marks Šagāls - dzejnieks

Marks Šagāls ir mākslinieks, kurš kļuva populārs modernisma laikmetā, kā arī palika atmiņā kā ebreju radītājs. Tā dēvēto šī mākslas laikmeta "zelta laikmetu" viņš piedzīvoja Francijas galvaspilsētā, kur nodarbojās ar vairāku atsevišķu virzienu attīstību, sākot no kubisma līdz fovismam, sirreālismam un citiem. Visu mūžu, kas bija diezgan ilgs, viņš gleznās radīja un iemiesoja unikālas idejas un sižetus. Starp tiem īpaši spilgti izcēlās zemnieku dzīves ainas, kā arī ļoti intīmi mirkļi, kad viņi atradās mazajā ebreju ciematu pasaulē. Tas viss tika pasniegts sapņainā, vieglā veidā.

Kas attiecas uz kaķiem, viņi bieži uzsvēra viņa gleznu nerealitāti un kļuva par daudzu audeklu galvenajiem varoņiem. Bieži vien viņi bija mākslinieka attēloto cilvēku pavadoņi, vai tie būtu dzejnieki, mūziķi vai sievietes.

6. Pablo Pikaso - Kaķis, kurš noķēra putnu

Pikaso kaķis, kas ķer putnu, tika izveidots divās versijās 1939. gadā, tikai dažus mēnešus pirms kara sākuma. Kā atcerējās mākslinieks, viņš pastāvīgi uztraucās par šo tēmu, un diemžēl pats nevarēja saprast, kāpēc.

Gleznā attēlots putns, kurš no visa spēka cenšas izbēgt no mocītāja neatlaidīgajām ķepām. Un pat neitrāls fons neglābj pašreizējo situāciju, bet tikai gluži pretēji, koncentrējas uz vardarbīgu ainu, kur kaķis apstājas līdz pēdējam brīdim, lai saglabātu putnu dzīvu, un jo ilgāk viņš tur brīdi, jo spēcīgāks viņš piedzīvo dziļu spēka sajūtu, izjūtot savu pārākumu.

7. Min Zhen - melns kaķis

Ming Zhen bija radītājs no Ķīnas un arī roņu griezējs. Viņš ir dzimis Nanchang, Jiangxi, un lielāko dzīves daļu pavadīja Ķīnas pilsētā Hubei. Savu popularitāti viņš izpelnījās, zīmējot ar pirkstiem cilvēku figūras. Saskaņā ar noteiktām teorijām viņš pieder astoņu neparastu radītāju grupai - ķīniešu māksliniekiem, kuri aktīvi strādāja 18. gadsimta sākumā. Viņi savu popularitāti izpelnījās Čingu dinastijā, aktīvi un asi atmetot mākslā pareizticīgos priekšmetus, pirmajā vietā izvirzot stilu, ko viņi uzskatīja par izteiksmīgu un individuālistisku.

Diemžēl konkrēta informācija par šo attēlu nav saglabāta. Bet tomēr, skatoties uz tik apmierinātu kaķi, es negribu neko piebilst. Kas zina, pēkšņi viņš apēda visu tuvumā esošo ēdienu un tagad ir vienkārši priecīgs un lepns par sevi.

8. Henrietta Ronner -Knip - Kaķēnu luga

Henrietta Ronner-Knip ir pazīstama ar savu mājdzīvnieku, īpaši kaķu, attēlojumu.

Mājdzīvnieku gleznas bija populāras turīgajā buržuāzijā Viktorijas laikmetā, un viņas neskaitāmās kaķu gleznas izrādījās iecienītākās.

Parasti viņas gleznas ir tikai kaķu un tām nav metaforiskas nozīmes. Māksliniece ar interesi sekoja kaķu dzīvei, lai pēc tam to pārnestu uz saviem audekliem. Rezultātā viņa savā darbnīcā uzcēla īpašu, caurspīdīgu telpu, kurā kaķi varēja darīt visu, ko vien vēlējās, neatkarīgi no apkārt notiekošā. Tātad sāka piedzimt visspilgtākais un reālistiskākais kaķu tēls, ko aiznesa spēles, ķēmi un dažāda veida nerātnas āķības.

9. Bārts van der Leks - Kaķis

Barts van der Leks ieguva popularitāti galvenokārt kā žurnāla De Stijl līdzdibinātājs. 20. gadsimta 20. gadu sākumā viņš kopā ar citiem radītājiem, piemēram, Mondrianu un Kandinski, sāka strādāt tieši abstrakcijas žanrā, liekot tam pamatus. Lai to izdarītu, viņš izmantoja trīs pamatkrāsas - sarkanu, dzeltenu un zilu.

Pie šāda lēmuma viņš nonāca pēc ilgāka laika, meklējot tā saucamo idiomu. Viņu lielā mērā ietekmēja ēģiptiešu māksla, ar kuru viņš iepazinās Luvrā, apmeklējot Parīzi.

Iedvesmojoties no tā, viņš radīja jaunu stilu ar ļoti vienkāršotām detaļām un pasteļtoņiem. Tāpēc, veidojot savu darbu "Kaķis", viņš koncentrējās uz baltu, melnu, kā arī siltiem sarkaniem toņiem, padarot tos par šī attēla pamatkrāsām.

10. Pjērs Oguste Renuārs - Džūlija Manē (Meitene ar kaķi)

Berta Morisota un viņas vīrs Jevgeņijs Manē, leģendārā radītāja brālis, Renuāru pazīst daudzus gadus. Atsaucoties uz sajūsmu par Renuāra mākslinieciskajiem datiem, pāris pasūtīja mākslinieku, lūdzot viņam meitas portretu. Starp citu, sākotnēji kaķis bija tikai patīkams papildinājums, bet vēlāk kļuva par galveno figūru šajā darbā, spēlējot uz emociju kontrastu starp meiteni un to, kā kaķenīte saldi krāc rokās.

11. Margerita Džerarda - Kaķa pusdienas

Margerita Džerarda bija pazīstama ar eļļu un izdruku apgleznošanu sava vīrabrāļa, lieliskā Žana Honora Fragonarda vadībā. Varbūt viņš bija tas, kurš pārliecināja viņu pievienot kompozīcijām kaķus, jo viņš arī bija slavens ar to. Kā žanra mākslinieks Džerards koncentrējās uz intīmas, ikdienas dzīves detaļu zīmēšanu. Tomēr tajā pašā laikā viņa pārsteidzoši atšķīrās no citām gleznotājām, kurām patika atsaukties uz klasisko senatni; viņa bieži izmantoja jaunāku laiku drēbes un dekorus. Daudzas viņas gleznas ilustrē mātes pieredzi, kā arī agrīno bērnību ģimenē, un dažas uzsver mūzikas un sieviešu komunikācijas nozīmi. Bet, kā jūs zināt, kaķi ir tikpat svarīgi. It īpaši, ja paskatās uz šo attēlu, kur viss jau ir skaidrs bez liekas piepūles.

12. Pjērs Bonnārs - Baltais kaķis

Šeit Bonnards izmantoja jaunu deformācijas metodi, mēģinot atjaunot šī dzīvnieka humoristisko tēlu, kas ieņēma ļoti dīvainu pozu. Māksliniekam bija vajadzīgs ilgs laiks, lai atrisinātu jautājumu ne tikai ar izskatu, bet arī ar ekstremitāšu stāvokli, kas redzams sagatavošanas rasējumos. Japāņu iedvesma meklējama prasmīgajā kompozīcijā, kas veidota, pamatojoties uz asimetriju, kā arī tieši sižeta izvēlē - tāda, kas bija ļoti izplatīta gravējumos, kurus viņš tik ļoti mīlēja. Lielāko savas pastāvēšanas laiku mākslinieks strādāja pie nereāla audeklu skaita, kur kaķi bieži tika attēloti kā sīkas, aizraujošas detaļas, kuras pat nevarēja pamanīt, un citā gadījumā, kā dzīvnieks šajā darbā, viņi kļuva par akcentiem un galvenie skaitļi.

13. Utagawa Kuniyoshi - Kaķi, kas pārstāv 53 Tokaido stacijas

Japāņu ilustrators Utagawa Kuniyoshi šajos audeklos attēlo piecdesmit piecus kaķus. Viens no viņiem izrāpo no groza, daži ķer žurkas, citi ēd zivis. Un nemaz nav vērts pieminēt, ka mākslinieks mīlēja kaķus. Kad viņš kļuva par skolotāju, jaunieši, kas mācījās kopā ar viņu, pamanīja, ka viņa darbnīca ir pārpildīta ar viņiem. Viņa mīlestība pret kaķiem ienāca viņa darbā, un viņi sāka parādīties daudzās viņa labākajās izdrukās. Dažreiz tie parādās kā pazīstamu stāstu varoņi, citos gadījumos tie ir skaisti izteiksmīgas skices. Kuniyoshi bieži attēloja kaķus pilnīgi antropomorfā formā.

55 Kaķi ir jautra Tokaido piecdesmit trīs staciju imitācija, kas bija visveiksmīgākā Ukiyo-e kolekcija. Tā sauktajam Austrumu jūras maršrutam bija piecdesmit trīs dažādas pasta pieturvietas, un tās ceļotājiem nodrošināja zirgus, pārtiku un naktsmājas. Kuniyoshi nolēma tos attēlot, izmantojot kaķu spēles.

14. Teofils -Aleksandrs Šteinlens - melns kaķis

Le Chat Noir bija 19. gadsimta izklaides vieta Parīzes bohēmiskajā Monmartras rajonā. Tas tika atvērts 1881. gada rudenī Rochechouart bulvārī un slēgts 1897. gadā neilgi pēc Salisa nāves. Vēsturnieki ar pārliecību saka, ka tas bija pirmais dokumentētais kabarē - vieta, kur apmeklētāji varēja atpūsties pie maziem galdiem, dzerot noteiktus dzērienu veidus un baudot dažādības šovu.

Šis Teofila Šteinlena radītais zīmējums ir tieša reklāma par vietu, kas savā zelta laikmetā daļēji bija mākslinieku tikšanās vieta, bet daļēji - muzikāla un radoša platforma. Tāpat vairākus gadus kabarē tika izdots nedēļas izdevums ar tādu pašu nosaukumu, kurā tika publicētas ne tikai ziņas no "Melnā kaķa" dzīves, bet arī daudzi literāri darbi, politiskā satīra un dzeja. Šodien ikviens var iegādāties reprodukciju ar "Melnā kaķa" attēlu, kas tiek pārdots ik uz soļa Francijas galvaspilsētā.

Dvēseliskos un bērnišķīgi burvīgos darbos Juriju Matsiku var atrast arī murrājošiem kaķiem, kas tikai pēc izskata izraisa smaidu.