Satura rādītājs:
Video: "Lietas noslēpums" Renē Magrites gleznās, kurš vēlējās "padarīt ikdienu mazāk drūmu"
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
"Lai ikdiena būtu mazāk drūma" - šādu uzdevumu izvirzīja beļģu mākslinieks Renē Magrits. Viņa gleznas ne tikai piesaista uzmanību - tās spēj iedvest satraukumu, mīklu, apburt, pat nobiedēt.
Beļģijas buržuāzija
Renē Magritte piedzima mazā Beļģijas pilsētā Lesīnā 1898. gadā. Ģimene drīz pārcēlās uz Šarleruā. Mākslinieka bērnība nebija viegla, papildus visam citam viņu aizēnoja traģēdija: kad Renē bija 14 gadus veca, viņa māte izdarīja pašnāvību. strādāt reklāmas jomā. Magrites ceļa meklējumi mākslā notika acīmredzamā sirreālistu ietekmē. Mākslinieka stils - "maģiskais reālisms", kā viņš pats vēlāk to nosauca - tika izstrādāts pēc 1926. gada.
Studējot Akadēmijā, Magritte satika savu nākamo sievu Džordžetu, ar kuru viņš dzīvoja līdz savai nāvei 1967. gadā. Pārim nebija bērnu; lielākā daļa mākslinieka dzīves tika pavadīta Briselē, dzīvoklī, kur viņš gandrīz visu laiku pavadīja darbā. Magritte, atšķirībā no kolēģiem veikalā, nebija mākslinieks, kurš ar šokējošām un skandalozām darbībām pievērš uzmanību savai personai. Vēl iespaidīgākas bija viņa neizskaidrojamās un bieži vien neizskaidrojamās gleznas.
Magritte gleznu maģiskais reālisms
Mākslinieka iecienītākā tehnika ir parastu, ikdienišķu priekšmetu attēlošana dīvainā un neiedomājamā kombinācijā. Tāds parasts raksturs kā vīrietis katla cepurē - Mr Everyday, kā viņu sauca Magritte - ir kļuvis par ārkārtīgi atpazīstamu tēlu. Cilvēka seja, ko tagad slēpj ābols, tagad putns, kļūst par daļu no lielas filozofiskas mīklas, kas caurstrāvo visu Magrites darbu.
Mākslinieks pats izvēlējās nesniegt paskaidrojumus saviem sižetiem, atstājot skatītājam pašam atbildi. Gleznas, pēc viņa domām, ir jāaplūko, un tieši tāpēc tās tika radītas. Glezna "Gaismas impērija", šķiet, neatspoguļo neko neparastu - mierīgu nakts ainavu, mājīgu gaismu mājas logos. Tiesa, ja paskatās debesīs, izrādās, ka tās apgaismo saule, kas nozīmē, ka attēls ir gan dienā, gan naktī. Darba efekts bija tik spēcīgs, ka māksliniekam vajadzēja šo ideju atkārtot atkal un atkal, lai izpildītu privātos pasūtījumus, un tagad pasaulē ir 16 gleznas kopijas.
Ziniet kā
Magritte būtu pelnījis strādājoša ģēnija titulu: dzīves laikā viņš radīja aptuveni 2000 gleznu, un bieži vien viņam bija jāizpilda pasūtījumi un jāveido gleznas par to pašu tēmu. Papildus gleznām Magritte mīlēja fotografēšanu - šī viņa darba puse ļāva sasniegt priekšmetu attēlus ar īpašu, gandrīz dokumentālu precizitāti.
Gleznā "Hēgela brīvdienas" ir tikai divas lietas - glāze ūdens un atvērts lietussargs. Magritte vēstulē draugam atzinās: “Mana pēdējā glezna sākās ar jautājumu: kā gleznā attēlot ūdens glāzi tā, lai tā nebūtu bezpersoniska? Bet tajā pašā laikā un tā, lai viņš nebūtu īpaši dīvains, patvaļīgs vai nenozīmīgs. Vārdu sakot, lai mierīgi varētu teikt: izcili! Es sāku zīmēt brilles pa vienai, katru reizi ar sitienu pāri. Pēc simtā vai piecdesmitā zīmējuma triepiens kļuva nedaudz plašāks un beidzot ieguva lietussarga formu. Sākumā lietussargs atradās stikla iekšpusē, bet tad nonāca zem tā. Tāpēc es atradu risinājumu sākotnējam jautājumam: kā glāzi ūdens var attēlot izcili."
Sirreālisms attīstās tālāk - un mūsdienu mākslinieki izvirzīt sev jaunus izaicinājumus.
Ieteicams:
Noslēpumaino plīvuru noslēpums Renē Magrites gleznās "Mīļotāji"
Mīļotāji (1928) ir beļģu sirreālista mākslinieka Renē Magrites divu gleznu sērija, kurā figūru galvas ir noslēpumaini ietītas baltā audumā. Kā viens no vadošajiem 20. gadsimta sākuma sirreālistiskās kustības pārstāvjiem Renē Magrits dalījās savos talantos ar kustību, kas lika mums paskatīties uz lietām jaunā gaismā un apšaubīt mūsu pieņēmumus par to, kādai jābūt mākslai. Tas ir sirreālisms. Kāds ir slēpto seju noslēpums?
Kāds ir 600 gadus vecā Džentas Van Eika altāra gleznas popularitātes noslēpums, kurš "redzēja pasauli detalizēti"
Jana van Eika pielūgsme mistiskajam Jēram, kas labāk pazīstams kā "Gentes altārglezna", ir viena no populārākajām ziemeļu renesanses gleznām. Gan imitācijas, gan svētceļojuma priekšmets, altāris bija labi pazīstams visā Eiropā mākslinieka dzīves laikā. Kad draudzes locekļi 1432. gadā pirmo reizi ieraudzīja Gentes altārgleznu, viņi bija sajūsmā par tā nebijušo dabiskumu. Par to, kas ir šī šedevra tik milzīgas popularitātes noslēpums - tālāk rakstā
Ko ābols simbolizē Renē Magrites slavenākajā gleznā: 6 populāras versijas
Neviens no slavenā beļģu mākslinieka Renē Magrites darbiem nav iekarojis pasaules iztēli tik ļoti kā Cilvēka dēls. Pat skatītāji, kuri viņu nepazīst vārdā, uzreiz atpazīs autora sirreālo šedevru. No pirmā acu uzmetiena neievērojams darbs slēpj mūsdienu sabiedrības būtības dziļās nozīmes un attieksmi
Pikaso gleznas "Meitene uz bumbas" popularitātes noslēpums: Gleznas vēsture un kontrastu spēle
Viena no slavenākajām Pikaso gleznām kopā ar "Guernica" - "Meitene uz bumbas" - tika uzrakstīta 1905. gadā. "Meitene uz bumbas" Pablo Pikaso darbā iezīmē "zilā" perioda beigas un sākās jauns, ko pētnieki nodēvēja par "rozā"
Sniegavīra dēls: Marsela Sepena filozofiskie attēli Renē Magrites stilā
Marsels Sepens ir beļģu mākslinieks un grafiskais dizainers, kurš pelna iztiku, strādājot ar reklāmas aģentūrām un mācot Briseles Mākslas un dizaina koledžā. Un brīvajā laikā viņš nodarbojas ar digitālo glezniecību, zīmējot lakoniskus filozofiskus attēlus. Viņu varonis ir tikai cilvēks ar mazu burtu, saskaņā ar autora definīciju - "ikviens cilvēks" (ikviens, ikviens), kurš viegli pazūd tā paša bezseja (šī vārda tiešā nozīmē) "eiromena" rindās